《主角》里的苟存忠倒在北山舞台上那一幕，真的让人看得意难平！可能易青娥始终没完全明白：师父拼上最后一口气吹完那八十一口火，根本不是为了演好一场戏，而是为了救她的人生。
而苟存忠这辈子，没当过什么大官，没赚过大钱，甚至连个像样的主角都没演过几次。他就是个普通的秦腔老艺人，从小学戏，在台上摸爬滚打了一辈子。但他心里，一直压着一块搬不动的石头——年轻时在台上出过一次大错。
对于他们老艺人来说，舞台就是命。台上出岔子，不是丢面子那么简单，是对不起祖师爷，对不起自己吃的这碗饭。这份愧疚，在他心里扎了几十年，成了一辈子的遗憾。
所以当他看到在伙房烧火的易青娥时，眼睛一下子就亮了。这丫头不仅有老天爷赏饭吃的天赋，身上那股不服输、能吃苦的拧劲儿，跟年轻时的自己一模一样。
他心里清楚，这是老天爷给的机会，也是他弥补遗憾的唯一机会。他要把自己这辈子所有的本事、所有的教训，全都传给这个孩子，让她替自己，也替所有老艺人，在台上站得稳稳的，一辈子不出错。
从那以后，苟存忠就把易青娥当成了自己的命。秦腔里最难的吹火绝活，别人藏着掖着怕教会徒弟饿死师傅，他倒好，从火药的配比到吐气的节奏，一个细节都不落下，手把手地教。那时候他的身体已经垮了，走两步都喘，可谁劝他休息他跟谁急。他心里比谁都清楚：自己的时间不多了，戏曲传承，等不起。
为了易青娥，他更是敢跟全剧团对着干。当初古团长想换楚嘉禾演穆桂英，所有人都觉得这是领导的决定，顺着来就行。只有苟存忠，当场就给回绝了，一点情面都不留。
有人说他护犊子，偏心自己的徒弟。其实真不是。他在台上混了一辈子，谁能成角儿，谁只是个配角，他一眼就能看明白。楚嘉禾长得好看，嗓子也不差，但她演戏是演给别人看的；而易青娥，是能钻进角色里，把自己活成穆桂英的人。
在所有人都看不起这个伙房出身的丫头时，是苟存忠给了她最硬的底气。这份不带任何杂质的信任，比任何奖状、任何夸奖都管用，是易青娥能一步步往前走的最大动力。
可就在易青娥前途一片光明的时候，出事了。她和封潇潇谈恋爱了。
放在现在，年轻人谈恋爱再正常不过。可在戏曲这行，有一条铁律：未成角，不动情。唱戏最讲究心无杂念，你心里装了多少儿女情长，台上就会露多少怯。秦腔从来不会骗人，你糊弄它一次，它就会糊弄你一辈子。
苟存忠急得团团转。他不是不懂青春懵懂，恰恰是因为他太懂了。他知道这份感情有多美好，也知道它有多毁人。一旦陷进去，之前所有的努力，可能就全白费了。
他找两个孩子谈了好多次，嘴皮子都磨破了，可没用。年轻人总觉得自己是例外，总觉得爱情能战胜一切。易青娥的心思彻底不在戏上了，排练频频出错，状态差到了极点。
换做别的师父，早就劈头盖脸一顿骂，甚至直接把她开除了。可苟存忠没有。他太了解易青娥的脾气了，这丫头吃软不吃硬，你越逼她，她越跟你对着干，搞不好直接就撂挑子不干了。
就在所有人都等着看苟存忠怎么收拾这个烂摊子的时候，他做了一个让所有人都大吃一惊的决定：不排练了，直接上台演出。
他不想再跟易青娥讲那些大道理了。道理讲了一百遍，她听不进去，等于白说。他要用自己的方式，给她上最后一堂，也是最重要的一堂课。
北山剧场的《鬼怨杀生》，成了苟存忠的绝唱。
八十一口火，一口比一口难，一口比一口耗元气。以他当时的身体状况，别说八十一口，就是十口，都可能要了他的命。可他还是咬着牙，一步一步走上了舞台。
聚光灯下，他不再是那个病恹恹的老头，他就是戏里的李慧娘。每一个眼神，每一个动作，每一口喷火，都拼尽了全力。他用自己摇摇欲坠的身体，完美诠释了什么叫“戏比天大”。
当最后一口火喷完，全场掌声雷动。他坚持着完成了谢幕，然后静静地坐在椅子上，再也没有起来。
他没有留下一句遗言，可他想说的话，全在这场戏里了。
他用自己的生命告诉易青娥：舞台不是你谈恋爱的地方，也不是你混日子的地方。一旦穿上戏服，站上舞台，你就不再是你自己，你就是角色，你就要对台下的观众负责，对这门艺术负责。
这堂课，比任何打骂、任何说教都管用。苟存忠的死，像一盆冷水，彻底浇醒了沉迷于儿女情长的易青娥。
从此以后，易青娥收了心，把所有的精力都放在了戏上。她终于明白了师父的良苦用心，也终于活成了师父希望的样子。
苟存忠没有等到易青娥拿奖、成角儿的那一天，但他留给易青娥的东西，比任何奖杯都珍贵。那是对艺术的敬畏，对职业的坚守，是刻进骨子里的责任感。
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