【所述内容，均为一稿成型，必然存在逻辑硬伤、错别字、表达不清晰、观点存有争议等问题】
虽然依旧保持着阅读的习惯，但也注意到国内整个出版业的没落。首先，是纸质出版物市场的濒临崩溃；其次，是电子出版物市场的看似繁荣。
总体而言，在视频化和短阅读的时代，读书成为一种奢侈品，同时，“出版物”趋利也会必然推动“劣币驱逐良币”，这也是垃圾文字一堆的内在原因。在我的角度，如果一本看似厚重的书，不过是围绕一个概念讲一堆废话，那我着实没有阅读的必要，连用阅读器电子朗读的时间都不想浪费。
分享一些2019年至2024年间的过往。
那时还是内容创作的摸着石头过河的试探期，也叠加了疫情对经济的影响，总之，当时比较迷惘。曾惦记过两个方向，影评和书评，影评是偏商单，其实今天很多所谓的“影视大博主”产出的内容，要说没有电影方花钱我是不信的；书评是偏带货向，因为的确有些人带童书、教辅、众筹限量版的书，赚了不少钱。
很多领域都是走进去看了看，才知道里面的门道；也正因为有所了解，才会彻底【祛魅】，甚至厌恶。
首先是影评。
最早的契机是有些电影要在平台宣发，平台运营就会给一些创作者福利，粉丝多流量高的，写“长篇影评”不仅送电影票送周边，还有百元至千元不等的稿费；像我这种当时粉丝只有几千的，现金回报自然是没有的。
但因为当时是“试水”，有免费的电影票也不错，且要求的“影评”也没有过多的字数要求或品质要求，基本500字以内的正向宣传+配图（不是屏摄，是拍票根、宣传图和电影院这类）就可以。
如果记忆没错，接触过的电影至多5部，有单票有双票，双票基本都是带着我妈去看，毕竟我妈平时去商圈的机会不多，多带妈妈出门总不会错的。
因为必然会和人沟通，沟通中难免会感知到各种情绪。
与那时负责宣发口的从业者闲聊，能感觉到他们对产业的悲观。不仅是疫情的影响，而是短视频等新娱乐方式对电影娱乐的冲击，看电影，毕竟是要出门的，比如，家到电影院，路程15分钟，换票+等开场10分钟，电影120分钟，返程15分钟，可以等价理解为，看电影这种娱乐会消耗大半个下午。
搁在10年前，社会风气还算正常的年代，电影主要是男女约会、全家出游中的娱乐流程。以约会举例，上午碰头、中午吃饭、下午看电影+逛街，晚上吃饭+其他娱乐活动。对于娱乐形式有限的三四线城市，这样的一整天会相当丰富。
正如大家想到的，短视频和线上观影，充分瓦解了很多人出门的意愿——更不用说还有碰瓷的傻缺；性别对立的风气，摧毁了男女之间的信任，约会意味着风险，结婚意味着坐牢，这种共识一旦达成，正常的社会结构会慢慢崩塌；期间叠加的疫情，只是催化了各种矛盾和危机出现的频次和面积，这并非简单的【没钱】，而是大众的【花钱】想法已经被彻底【颠覆】。
再者，人们观影是期待看一个好故事，而不是去接受“价值观洗脑”，各种“文艺电影”故事说不好，编剧还喜欢塞一堆和大众脱节的“小巧思”，老百姓凭啥要花钱买不愉快？
那么，泱泱大国，居然没有好剧本和会写好剧本的优秀编剧？真的是“时无英雄，方使竖子成名”？其实从过往的热门事件和当年聊天收获的吐槽中，还是能一窥奥妙的。
不过，国产电影业和电影院等相关产业的盛与衰，于我而言是没所谓的；第一，电影产业和电视剧产业毕竟是文化产业，有国家托底，死不了；第二，这几年我已经很少接触国内外的电影、电视剧、动画和漫画，当我发现生活中没有这些也不会影响生活，自然就可以“剔除”。
再者，也是了解到一些“影视大博主”（严格来说，应该是小有规模的公司而非个体）的另一面。
比如，早期起步利用经典电影“洗稿”——现在想想，各个领域都有这样的一拨人，像掰扯周树人华丽变身百万粉“肉喇叭”，甚至显得“可爱”起来；有了声量，那内容就不需要自己写了；
而且，正因为有了话语权，就变成了“给我钱就夸你好，不给钱就可劲儿黑”，毕竟，电影票有个缺点，即不可退票，消费者只要买了票，基本都是沉没成本，且电影有档期，上线期间必须各种宣发，不然亏得底裤都没了。不过，也是因为很多商业电影不争气，缺点比优点多，根上就有问题，即使对方怀揣恶意去黑你，台面上看还挑不出刺儿。
有了这些算是第一手的信息，让我对某些所谓“影视大博主”的产出，更没兴趣。而且，千万甭真的觉得某些所谓“影视大博主”是“行家”，要是你沉下心翻一些经典影视专业书籍（挑国外的，国内的算了），懂得一些基本原理，比照一些经典作品，你也能说出个一二三。有些人的底蕴，看直播时的临场反应，就能知道几斤几两，真正的手艺，是“演”不出的。
对了，之前还听说有“影视大博主”接了游戏的宣发单。以我小人之心揣度，不是人家对游戏爱得有多深沉，是因为甲方给的实在太多了。
其次是书评。
书评方面的慨叹更多。虽然出版行业不景气是大势所趋，但目前童书、教材教辅还是能撑住场面，偏快销品的“流行出版物”是真的不行。
抛开必然的短视频冲击，“流行出版物”的销量打不开，一方面，是内容质量本身就不行；另一方面，是出版界的人不太行。
新书的内容要比一些旧书“好”，才有卖点。像我现在自己琢磨，如关注的历史、科普、艺术、游戏设计、文学等，真的有关注市面新出作品的必要吗？像微信读书这种提供大量免费正版阅读物配合网上一些方式的找书，已经满足了几乎99.9%的需求。于是，真对读书感兴趣的人，也会参考这种思路。至于本身就对阅读无感的人，也会在意，而现在，阅读的人只会越来越少。出版物的消费上限，本身是逐年降低的。
至于出版社编辑，接触最多的是营销编辑。
所谓营销编辑，最直白的表述就是“卖书”，与各种“卖书KOL”合作，或者，利用送书的方式邀别人写书评博曝光。
大多数时候，“写书评”是没有报酬的，有些相对比较有良心的出版公司会额外送一些书算是报酬。所以，虽然那几年与出版公司接触较多，的确没怎么赚到钱，但知道了一些新闻出版行业的细节，家中多了不少书，收获了不少不知道哪天会用上的知识。
围绕书、译者、书籍KOL等维度，我有如下体会。
第一，有些出版公司出版的书，不仅封面丑、纸张差，内容质量也极为糟糕。不过是“单行本”的《意林》。
为什么有些新书会包装成“经典读书”兜售，因为已经过了版权保护期，作为公版书，“开发成本”很低，无非是宣发和物流的成本高一点。这类书，我觉得还不如直接在网上找经典款，不仅质量高，而且还省钱。
至于“海外译本”，那真是翻译重灾区。因为AI技术的成熟，很多译者都是AI翻译，对初稿润润色，审校的感觉大差不差，可能就出版了。
这也不能怪“译者”偷懒，因为出版社给的翻译费又不高，大家只能拼命降低成本；所以，译本质量稀烂，书卖不出量，出版公司亏损，没钱引进好书和好译本，如此形成滑坡循环。
之前还有消息，说面向大众市场的出版物要保证线上线下统一价且限制最低价，想想也是离谱，真这么做，以后买书的可能只有企业或公立图书馆这种有一定采购需求的，间接导致民营出版公司批量破产，国有出版社虽有版号，但出了书也无法打开市场，横竖都是个死。
第二，除了童书、教材教辅等这样需求市场比较特殊且净利润比较高的窄领域，一些言情小说或者适合影视化的版权故事，还是能卖出价的。
不过，还是那句，电影电视剧逐渐都没什么人看了，这供给端是来“献爱心”的吧？
第三，有些平台上，一部分人的营销人设是什么“美女译者、产出频频”“出名作者、声名斐然”，抑或有些卖书KOL，说他们是“徒有虚名”都算是侮辱“虚名”这个词。
美女译者的问题，前面提了，借助AI翻译节省时间成本，把自己打扮得美美的拍些美照糊弄一下别人，图个出名，更多是为了让自己在“翻译界”有“影响力”，好接单；出名作者或作家就更扯淡了，要是真笔耕不辍，还抛头露面推荐别人的书或者点评时事？
一些卖书KOL也是客大欺店，和出版公司要的分成能高达20%，而能做到这种比例的高利润书基本只有童书和教辅；同时，有些宣传内容，居然都是特喵的出版公司的编辑写的，我从编辑那知道这个细节后格外吃惊，简化些说，KOL根本没读（看）过这本书，有关书的梗概、慨叹或思考，其实都是出版公司的编辑写好的。想想也是，每天都在直播或视频带货，这票子人能静心读书才见了鬼，人家的生意是卖书而不是读书。
也衍生出一个问题，既然内容都是出版公司自己写的，那为何编辑不能自己出镜直播带货？
这就牵扯到两个问题，（1）KOL有自己的品牌效应，无脑的粉丝属于KOL推荐什么就买什么，这个商业逻辑也适合其他领域。所以，我对各大平台的什么带货主播普遍无感，有些面相差的，还极为反感。（2）很多出版公司的编辑，不愿面对镜头，有些是因为面相、颜值或身材，有些是因为社恐，反正，各式各样的问题。
出版公司也不是傻子，任何一个有脑子的出版公司领导，在当前市场行情下，也都知道减少中间商才能稳住净利润。于是，今天我们看到的是，带货书籍的KOL越来越少，因为不能像以前那样闭眼赚钱了；再者，出版公司自己开直播间开频道卖自己的书了，主播不一定是编辑，有可能是花钱请来的小姐姐，只需要念稿子和保证与观众互动即可。
第四，是与出版行业有关的新闻行业，具体是指各种区域性、地方性报社集团。
以我的了解，好像国内报社就没有民营的概念，有些偏党报机关报的，走的是偏财政拨款的路子；有些面向大众的，走的是国企带编制的路子。
我并不想聊很多新闻没啥内容，以“标题党”哗众取宠或报纸没人看从而停刊等内容；只是想说，有些报纸或杂志注重自己的文化性，还会留有一些书评或读后感板块，上这些版面的内容，报社或杂志是会提供稿费的，从几百到几千不等，供稿渠道，除了公开的邮箱，那就是传统编辑自己的联系方式，或者出版公司、出版社与这些传统报纸&杂志的私人关系。
以前我还挺羡慕那些时不时能发表文章获得稿费的那些作者，在社交平台上分享汇款单的确是炫耀，且在国内传统观念中，有作品发表，那是“文化人”的象征。
不过，还是那句话，“祛魅”的核心，在于我们可以“管中窥豹”，如果一个人能【频繁】发表这些豆腐块内容，那高概率不是因为文笔多么精妙，而只是因为各种说不清道不明的关系。
自然，我对那些有事没事都在晒汇款单的，会瞬间产生厌恶。而如果我在有些人的自我简介中，发现其自吹曾在《xx晚报》《xx周刊》等发表过文章，以称“文笔精妙”，第一印象基本是“阿猫阿狗”，事实上，这些人的产出，不管是文章还是视频（文案），其实真不咋的，也就是骗骗没文化的。这类案例积累多了，其实，也就那么回事儿。
若要较真一些，那是因为，我也是公开发表过好几篇作品拿过稿费的，里面的门道岂可能不知。还是这句，一个人越希望别人知道自己有什么，那一定越越什么。没钱的，希望用品牌裹身装款爷；没文化的，自然需要附庸风雅才显得自己“有品位”。
第五，是我知道，“书评”或“影评”完全不是自己的方向。
不仅是行业本身发展遭遇瓶颈的问题，而是我不看新书、新电影、新电视剧、新动画等，我产出个啥？如果说某款游戏出了原画集、设定集，或者剧情动画化甚至电影化，那可能还知道创作方向和可能的盈利方向。
说回出版公司编辑。
其实，任何一个行业一家公司，必然有做事的好人与不怎么做事儿的“极品”。现在想想，那些曾经接触过的印象极差的营销编辑，好听些的说辞，叫“极致追求表面精致的利己主义者”。
其共有特征是：非京沪本地土著，租房；硕士居多；女，未婚、单身；面相一般，谈不上丑，但属于特“矫情”的类型；喜欢养猫，有时不只一只；特喜欢在朋友圈各种晒美照和玩，具体可能是旅游；或多或少有点女权倾向。非要用老美那边传过来的一个词概括，那只能是“无孩爱猫女”。
在我看来，京沪的综合生活成本并不低，而营销编辑岗的薪水并不高，就那种高不成低不就的状态还要分出真金白银养猫主子，也不知道该形容是“活得通透”还是“活得不通透”。
分享几个印象深刻的例子吧。
（1）某本地XX大学出版社的营销编辑，说是通过友社编辑朋友提供的联系方式找到我，问有没有兴趣写书评，虽然不提供稿费，但会向本地报社、杂志的文化板块多推推。
根据过往经验，这种“定向问稿”，大概率是和报社提前有沟通，一般问题不大，只是稿费多少的问题；但这个姑娘还是一个细节让我觉得不对劲，她是这所知名本地高校艺术生且还是硕士毕业。在我看来，这种艺术类硕士，进本校隶属的出版社做营销编辑，专业不对口不说，如果是“关系户”安插，也没理由在出版领域。
不过，既然涉及到稿费，其实我也没兴趣了解太多。
收到书看了三天，第四天传了文档，到了下周，咱这位营销编辑说，书评已发表，是在某个带V的百家号上。我问，既然对方用了，那稿费怎么说？
风骚的事儿来了，对方微信上的文字回复明显有不悦，大致是说，你写的书评，我已经帮你在XXX的百家号上发布了，这是让你的作品有被更多人看到的荣幸，你怎么还好意思问稿费这么俗的问题？
我当然更不爽，第一，且不说这个带V的百家号名头很诈唬，看起来是有政府背书的文化宣发口，但浏览量三四天不足100，你告诉我这叫“传播我的作品，助力更多人看到”？第二，当初你来问稿，是特喵说给报社和杂志这种有稿费的推，可没提网络平台账号。如果是网络平台账号，我为啥不能自己发，自己吃流量？我当时随手发的内容都能有上千的流量，要这种莫名其妙的账号给我“曝光”？
其实，当对方第一次如此回复，已经说明后续的沟通都没有意义。所以，当我强调“是你最初说会投给报社和杂志这些有稿费的地方”，她的回复就显得格外“聪明”，大致意思是——
可我也没说不会投百家号啊？而且，这书评发表了不是？
反正是想明白了，对方用极为低廉的成本，获得了一篇书评完成了本书宣发的部分KPI，还给或许有关系的百家号供了稿，只有这个百家号有没有给对方稿费，那我就不知道了。
比照2026年某高校发生的事儿，好像私吞这事儿，也不是不行。
这种受骗感，其实挺糟心的。
经此之后，我定了一个原则，像这种以前没打过交道的出版公司（出版社）的编辑，除非有认识的编辑做信用背书，否则一律婉拒。当然，认真些说，这之后，也没出现过从未打过交道的出版公司（出版社）的编辑来问稿的情况。
（2）这位编辑是个男的，沟通之初，明确没有稿费且会送书，只需发布出版社自己写好的短评，即可。当时，我想，这个出版社之前是打过交道的，且自己不用写内容，只需拍几个照片，文字部分直接复制、粘贴即可，虽然书不算是特好的那种，但既然人找上来，就当做个顺手人情。
之后，拍图、修图、发布内容、分享发布链接、对方表示感谢，一套流程都挺顺的。
不过，次日，对方直接把我删了。也有点不知所谓吧。
（3）这件事不仅涉及营销编辑，还涉及发表内容提供稿费的报社。
因为具体细节之前完整分享过，这里不再赘述。
简单来说，书评能发表本是好事，然而，营销编辑贪玩导致报社编辑问作者署名的留言未回复，结果，报社编辑自己编了个名字发布了。这就间接导致后续稿费的发放问题。
后来才知道，这种传统报社是上一周班、休一周，相当于拿一个月的全勤薪水但只干半个月的活，且稿费是以双月为周期结算。
之后伴随的事儿更加歹怪，最先提供的股份制银行账号A，报社说没法打款，须办理一张指定国有银行的账号B才行，这中途还有银行卡照片都拍了但银行账号还是弄错了的事儿。
总之，区区几百元的“巨款”，从当年5月拖至次年1月。这件事，不仅真切知道国企流程之冗杂、效率之低下，也彻底打消了继续写“书评”的念头。
讲真，那时接这本书的书评，是因为之前和这家出版社和好几位编辑打过交道，不算熟但也谈不上生。而发生异常后涉及担责和处理，各方人马原形毕露，更多是装作没看到根本不回复，积累的信任瞬间荡然无存。
在2026年的今天，复盘这些几年前的杂事，结合一些新体会，会有一些更厚重的思考。
比如，面相有用，这不是传统文化中的“算命”，而是观察一个人的精气神。如果同一类人，如大富大贵、内心狭窄、尖酸刻薄，会拥有极为相近的面相，而这玩意儿，靠所谓的医美或化妆根本改变不了，有点像基因，属于生命的底层密码。
不管是挑老婆还是挑老公，都要提防不要被色相迷了眼，一夜的沉沦固然销魂，但能不能处得来，甚至更为现实的门当户对，才是对自己和至亲的负责。不仅是宁缺毋滥，也要考虑社会风气和极端思想引发的风险。
也许纹身的姑娘不都是bad girl，但如果你接受不了任何纹身这个准则，那再动心的妹子都不要识图长期相处，最好当断则断；霸道总裁爱上前台小妹，之所以会成为畅销书的经典题材，就是因为普遍不现实，才有让人遐想的空间。与其说腹肌坚如铁的霸总爱上我，倒不如说是总是午夜相会的霸道总裁爱上我。
武则天能位居九五，是因为她有个叫武士彟的爹；刘娥能临朝十年，是因为她曾入张耆的门。
凡世间之事，看皮相不如看骨相，懂得抽丝剥茧，才能去伪存真。
之前研究游戏设计，曾看了不少专栏或图文或视频。
慢慢会有这样体会，大凡给自己贴标签为“曾入职大厂”，现为自由设计师、自由画师、自由XX的，其真实水平有待甄别。
具体而言，如果职业是“自由”，为了谋生和发展，必然要花大量的时间和精力在与甲方、合作方的沟通上，而不可能每日高频地输出【非专业向】的内容。即，专业领域的大咖都不会【一直】太闲。
印象中，有什么大厂退休、开班授课的设计师，要是时不时真能深入浅出地分享设计心得，还能内心多少加点钦佩，可惜每天都在参与各种社会话题，就像迷人的向日葵，哪里有热点就往哪里钻，怕不是泥鳅转世；又有什么独立游戏设计师，时不时掰扯各种奇闻异事，这个指点江山，那个挥斥方遒，好像整个游戏界自己才是无冕之王，但围绕自己开发创作的内容只字不提；
更有什么开发软件的，也没看出对IT领域有怎样深刻的技术见解，有事没事参与各种游戏话题的深度节奏讨论中，我特么也想不通，什么公司什么岗位福利这么好，而且似乎还是一线城市，能既工作还能摸鱼打游戏，还能各种输出内容，这就是中了头彩后的“不思进取、混吃等死”么？又有什么搞法律科普的段子手，表面喊着正义，内心惦记生意，还被各路小沙包奉为忒弥斯性转版；搞服装设计的，今天点评这个，明天点评那个，自己设计的作品倒是庸俗之物。
总之，像游戏设计、美术设计类最有含金量的非书本内容，往往是大厂在职者分享的第一手开发经验，虽然讲述有可能因过于专业显得艰涩难懂，但的确强调了是什么、为什么、怎么样，不仅能举一反三，还能指出想要拓展应努力的方向。
所以，为了保持创作质量的有序迭代，必然还是要回归的书本，通过成型成框架的内容，去反哺自己缺失的板块。我会极力避免把自己往专业这种虚无缥缈的概念上靠，而是力争言之有物、言之有理，在风雅与趣味间找到足够的平衡；而不是为了一些抖机灵一般的“欢愉的共振”，消耗生命和精力。
如果追求真才实学是社会和时代证明是错的，那我须为自己的无知和执拗买单。
同时，因为我关注的并不是【段子】或者【社会事件锐评】，我自然不需要一个类似贴吧那样熙熙攘攘的瀑布流环境，喧嚣只会分散精神，从而影响创作。同时，正因为其真实水平有待甄别，更没见过面，知道对方的面相，关注也就没实际意义。
只关注分享核心信息的官号或者0关注，都是一种积极的防御态。
商业的本质，可以有多重解读，如汇合了卖（团购）、拆散了卖（零售）、汇合了买（众筹）、拆散了买（称重）；也可以说，是对价值或情绪的投票。
在我们懵懵懂懂的成长过程中，肯定先是从外界大量获取知识，然后，在内心中烹饪，但到了某个时候，如阅历相当丰富且更愿意思考的时候，就应该是从内向外求，这才是固本清源。
商业领域，没有实际回报的事儿，要慎思慎做；要惦记沟通的成本和效率，要惦记对方的实际需求和更简约的实现形式。而不是在形式上弄得花繁锦簇。
更核心的命题，是【要创作】，不能停。
因为停，必然会有倦怠，这不仅是围绕【收益】的现实问题，而且还有围绕【上进心】的持续问题。
所以，记录自己的思考，撰写可能并不完美的文案，制作也许流量崩溃的作品，都比端坐在屏幕之后在内心指点江山强。
我们分析观点的同时，也需要补充相对应的【论据】，如此，才能形成逻辑上的自洽。分享，并不意味着【追求认同】，相反，而是期待【不认同】究竟是从哪些角度来进攻，进攻是否得当、有力道、有意义。
只是，当我们对外分享观点的时候，也难免遭遇不可测的【断章取义】，来证明自己的“攻击”不仅正义还值得更多人更进。
基于之前围绕角色设计、影视编剧等两大方向的专业内容的恶补，和对自身创作偏好、市场流量热点、创作与回报这三个核心维度的评估，我认为，后续的创作有如下需要注意——
第一，是创作的游戏品类要精而不能泛，人的精力有限，是没办法同时对多款游戏展开深入的研究。
即，从长远角度，创作手艺的养成，必然需要力进一孔，才能融会贯通；
第二，大多数人追求慵懒的天性，必然会要求创作的开篇抖出足够的包袱或悬念，所以，尤其是视频形式，最好是开篇就抛出全篇的亮点和重点，而不是前置一堆铺陈。【开头】需要在30个字内配合标题和封面传达核心内容。
第三，拒绝各种瀑布流，不管是图文上的，还是视频上的，因为这实在是干扰关注重点。
线上沟通的核心是【坦诚】，单纯的文字+表情，并不适用
对方一两次【不回复】，可能真的太忙忘了回；但有时回复有时不回复，且【不回复】的都是与“利益”有关的核心问题，那就意味着【你对对方不重要】。
这种情况有两种应对方式，一种是冷处理，既然双方没有合作的契机，也就没有沟通的理由。这种不沟通，等价于不存在，这时候，
删除，并不是一种【泄恨】，而是一种态度，对对方反应的反应，虽然这种“一刀切”显得不近人情，但人情必然是世故，文字沟通削弱了面对面的坦诚，也必然有相对应的代价。
人生之路，需要远离阿猫阿狗。
这里的阿猫阿狗，可能不是以善恶黑白作为区分标准，要知道，即使是黑道上能混上咖位的，也有相当水平，比如运气极好、情商特高、特别聪明。
阿猫阿狗，是指庸庸碌碌的无才之辈，这类人，不分男女，也无所谓老幼，通常只是因为一些机缘，处在其能力根本架不上的“位置”，这种人在私营小企业特别多，
所以，在我的思考中，就业选择上，对应缺少人脉和背景的普通家庭，大城市的优势必然多于中小城市，但即使是大城市，对各行各业的私营小企业也要慎之又慎，如果该企业的核心技术在创意或技法，那可能比较有发展前景；如果依赖政策红利或蝇营狗苟，那更是要避之躲之。
因为没有行业能永远引领时代，个体要惦记的，是自己的技法。
如之前提及的“出版业的营销编辑”，这个岗位固然有存在意义，可这个岗位能修炼的核心技法是什么？核心技法能否迁移？这个岗位是否在未来十年不可替代？如果这些都没有清晰的答案，那就要慎之又慎。
回归创作的核心领域，必然是要注重内容的情绪点。
抽象的说法，是凤头、猪肚、豹尾。 不是画面服务于文字，而文字服务于画面。文案风格一定要简练，学会调用情绪而非平叙。这样，才能利用不同时间段的情绪点，让观众明白你在描述什么。
通俗易懂的基础上，需要幽默，而幽默，是需要巧妙地融合在文案里，而不是生硬地自我表达。
我自己精彩引经据典，实际效果并不好，甚至适得其反。
所以，务必要在开头集中内容的精华，牢牢抓住受众的好奇心，才能让其在情绪的涟漪中流连忘返。
学君子之学，而非小人之学。
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