在上海交响音乐厅，如今有一个比返场曲目更让人暖心的彩蛋：红底黑字的“是日返场”。
寥寥数字，背后是一次次与时间赛跑、与细节较量的挑战。
它让无数乐迷放慢离场的脚步，举起手机拍下，晒在朋友圈或社交媒体。它承载着古典音乐的仪式感，凝聚着上海交响乐团对艺术的敬畏、对观众的心意，成为国内乐坛独一份的风景。
“是日返场”
95%现场手写，热气腾腾充满温度
“是日返场” 的诞生，始于上海交响乐团副团长王思宇的幕后推动。
几年前，一位同事去日本三得利音乐厅听音乐会，演出结束后，发现门口写好了返场曲目。返场充满随机和变数，王思宇深知背后的不易，“但他们能做到，我心心念念，也想试一试。”
2022年9月，“是日返场”雏形之一，笔迹来自赵轶凡
2022年9月，“是日返场”雏形之二，笔迹来自王璐
起步之路，满是摸索。一开始，团队只能用“笨办法”，提前和音乐家沟通大致的返场方向。信息不能出错、传递必须及时、工作链条环环相扣，多重压力下，团队不敢在所有演出中推行，只能选部分场次试水。
这份专业和用心很快收获回响，乐迷们连连称赞。以往，观众常在社交媒体或微信群里追问返场曲目，答案难免出错，甚至引发争论。一份来自音乐机构的权威“盖章”，解决了这一痛点。
“我们决定逼自己一把。”2022年9月，新乐季启幕，上交决心将返场曲目书写的标准化落地，达成共识：每场都做，且尽量避免提前询问。这份共识，让红纸手写的“是日返场”，开始批量出现在上交音乐厅，也渐渐成为观众观演的固定期待。
席夫（左二）和赵轶凡（左一）握手
赵轶凡在上台口幽暗的灯光下手写“是日返场”
这张纸的背后，离不开上海交响乐团节目中心项目经理赵轶凡的坚守。他也是“是日返场”最核心的书写者。
“95%是现场手写，5%是提前预制。”赵轶凡介绍，大乐队或室内乐的返场曲目，需要提前排练、准备乐谱，变数较小，相对可控；而独奏家，尤其是钢琴独奏家的返场，充满了不确定性。
席夫钢琴独奏音乐会，一口气返场10首
最让人“瑟瑟发抖”的，莫过于钢琴大师席夫。今年4月，他在上交音乐厅连开三场独奏音乐会，分别返场了4首、7首、10首。
“他的脑中可能备了20首，返哪几首，全看心情，十分随机。”赵轶凡只能提前做足功课，研究他在北京演出的返场，熟记那些命中率高的曲目，再在现场边听边写。实在拿不准的，就请经纪人帮忙聆听，或借助音乐APP听歌识曲，确保信息准确无误。
怎么判定这一首就是最后的返场？全靠现场观察——席夫是否合上琴盖、经纪人是否确认、观众掌声的节奏，每一个细节都不能错过。
精神高度紧绷的赵轶凡会趴在上台口的桌边，就着一盏灯手写。工作人员随时待命，要赶在观众蜂拥而出前贴好，与时间赛跑——从上台口到音乐厅门口，主厅约要30秒-1分钟，小厅也不超过1分钟。席夫一口气返场10首的那一晚，他写一张、送一张，一共贴了三次。主厅分上下两层，他要同时手写两份。
梅尔尼科夫为返场写下关键词
赵轶凡誊写的正式版
和席夫难度接近的是梅尔尼科夫。两人返场曲目的风格都很宽广，但席夫返场的巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特……他相对熟悉，而梅尔尼科夫返场的斯克里亚宾，则超出他常听的范围。于是，他请对方在便签上速写关键词，自己再补充为完整曲名，最终形成两份纸：一份是钢琴家的手写版，一份是他誊写的正式版。
提前预制也容易出问题。比如提前写好3首，音乐家只返了2首，或者演出顺序换了，一眼露馅，很容易被观众识破，“所以，现场手写是最稳妥的。”
为什么不用效率更高的打印机？打印机远离上台口，也容易出现卡纸、缺墨等意外，更关键的是，“手写热气腾腾，更有温度。”
写错一个字，推翻重来绝不涂改
“这是智商和情商的双重考验。”王思宇笑说，书写者不仅要有庞大曲库、懂得借助科技，还要会察言观色，不让音乐家产生抵触情绪。
赵轶凡和“是日返场”文创周边
赵轶凡并非音乐科班出身。他本科就读于北京大学西班牙语专业，从小学习钢琴，高中开始为合唱团伴奏、担任助理指挥，是深度的古典音乐爱好者。
更重要的是，近十年来在上交，他长期负责各类音乐会的曲目名称整理，熟稔规范和格式。这些积累，让他书写“是日返场”得心应手。
除了负责自己的演出项目，他也会伸出手，帮同事的演出项目写返场，“上交演出太多，不可能只靠一人，我没法全部包揽。”
赵轶凡有洁癖，写错一个字，推翻重来，绝不涂改，每一张纸片都干干净净。他的字清秀俊逸，常被乐迷发在朋友圈或社交媒体上，圈粉无数。
所有返场曲目都用中英双语标注：一方面，作品的中文翻译没有标准答案，标注英文与作品号，有助精准检索；另一方面，兼顾外国观众，不让任何一个人的感受被忽略。
“是日返场”四个字，也藏着巧思。最初，他写的是“今日返场曲目”，后来受一位乐迷朋友常用的“是日”一词启发，简化为四字，简洁、正式、书面，有一种古雅之美。
观众拿着“是日返场”的红纸找柳爱莎签名
如今，“是日返场”早已超越一张纸的意义，成为乐迷与上交、与艺术家之间的情感纽带。有些观众在散场后，会悄悄将这张纸头揭走，当作纪念。
有一年，小提琴家柳爱莎与上交同台演出，演出后的签售会上，一位观众拿着她的返场纸请她签名，令她哭笑不得。钢琴家刘晓禹演出后，也有观众以同样方式留住这份“现场印记”。
上交的档案室曾计划回收存档，却始终未能如愿。上千人集体散场时，礼宾人员很难拦住那些热衷于收藏的观众；而若让赵轶凡再抄写一份，又会让他多了一份负担。
现在，赵轶凡会尽量在写完后拍照留底，发布在“是日返场”的小红书账号。那些急着赶地铁回家的本地观众、跨城观演的外地乐迷，也能在线上重温这份惊喜。因为人气太高，上交还顺势推出了“是日返场”的文创周边。
音乐会散场后，观众们纷纷举着手机拍摄“是日返场”
为什么不在音乐厅内的字幕屏上滚动返场曲目？返场字幕确实可以“现搓现打”，但上交更想保留一种“留白之美”。
“有的音乐家会主动宣告，有的音乐家却不愿剧透。观众的音乐素养也各不相同，有人一听就能辨出，有人听完一头雾水。我们不必急着报答案，去干扰他们的音乐体验。”在赵轶凡看来，贴在音乐厅门口的那张纸，给了观众选择的自由：想看便驻足，不想看也可带着悬念离场。这份距离感恰到好处。
AI时代，为何仍坚持手写？“我不排斥或拒绝AI，也会善用科技，但手写能传递心意，有温度，更真实。” 他坦言，认真书写、不出差错、字迹工整，第一时间送出的那种成就感，是科技无法替代的。
就像《给阿嬷的情书》里戳中无数人的一封封手写侨批，手写的“是日返场”同样藏着一份无言之美。它不是简单的信息告知，而是上交对艺术的敬畏、对观众的真诚，是在快节奏时代里一份主动慢下来的匠心、一场温暖的双向奔赴。
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