戴上XR设备在虚拟空间里穿梭、用手指触碰屏幕与数字艺术品即时对话，甚至还能拿起贴纸与台湾艺术家现场共同完成一幅涂鸦画作……5月21日下午，在第二十二届文博会拉开帷幕之际，备受瞩目的“2026无界——粤港澳台青年艺术大展”在深圳国际会展中心二楼连廊正式开幕。
作为本届文博会的重点艺术板块，本次展览面积约12000平方米。展区突破了传统展馆的空间限制，以“影耀湾区，质启新篇”为主题，汇聚27件/组作品，其中新质影像作品占比超60%，吸引了众多市民与业内人士驻足观赏。
非遗国乐融合全息影像，“硬核”艺术大秀拉开序幕
开幕式尚未正式开始，展区二楼连廊处就早已挤满了观众。
伴随着阵阵铿锵的鼓点，开场大秀《潮涌鱼歌》率先点燃了现场氛围。这是一场将岭南特色非遗与现代潮流文化融为一体的视听盛宴——国家级非遗木鱼歌传承人李仲球、市级传承人黄佩仪，携手东莞唱作人叶淦鸿及联圣堂青年醒狮团登台演绎，将传统木鱼歌与摇滚、说唱融为一体。在后台背景中，全息影像技术实时投射出变幻莫测的岭南醒狮神态，传统方言曲艺与数字光影交互交织，生动展现了岭南文化的现代生命力。
随后，获得无界大赛“最佳设计奖”的声音剧场展演《界隙》同样让观众大饱眼福。国际打击乐演奏家、香港中文大学（深圳）音乐学院余乐教授携手学院青年演奏家，在连廊的开放空间内敲击出高低错落的旋律。乐器与空间的共鸣、声音与数字光影的实时交互，将大展“无界共生”的深刻意境诠释得恰到好处。
据策展人介绍，本次大展是在2025年宝安区提出“新质影像产业创新发展”理念后，“无界”品牌的首次升级呈现。此前，“无界——粤港澳青年艺术大赛”共征集1172件作品。
多地青年“无界”共创，台湾地区艺术家现场邀请观众涂鸦
“艺术能够消解地域的边界，青年人的创意在这里可以无限碰撞。”在开幕式现场，无界大赛“最佳设计奖”获得者、来自香港的青年艺术家蒋雨洋，以及深圳技术大学创意设计学院讲师、艺术家黎小敏登台分享了各自的创作心声。
值得关注的是，本次大展特别设置了台湾地区艺术家共创单元，让现场交互的氛围达到了高潮。在连廊一侧，来自台湾地区的特邀涂鸦艺术家叶上达与萧闵剑ANO在现场铺开画布，即兴创作起了《无界》与《共生》两幅主题作品。
现场，艺术家们向围观的市民发出邀请，不少逛展的市民纷纷领到定制贴纸，亲手贴在画布的不同区域。在一撕一贴的互动中，观众与艺术家共同完成了作品的最终样貌。这种“共建式”的艺术体验，让两岸青年与市民在欢声笑语中拉近了距离。
现场展出的三大板块也各具特色：“新质·视界”以数字影像和实验动画呈现粤港澳台青年的时代感知，构筑起情感共振的纽带；“光影·感界”则集中展示XR交互等沉浸式多媒体互动作品，让科技与艺术水乳交融；“艺汇·融界”集结了架上艺术、公共艺术等多元创作形态，以跨媒介叙事彰显了无界共生的格局。
亚太沙龙共话未来，为文化产业高质量发展注入青春活力
文博会不仅是展示的舞台，更是产业对接的桥梁。在大展拉开帷幕的同时，“亚太青年艺术家交流沙龙”同步举行。
沙龙邀请了来自香港、台湾地区、马来西亚、新西兰、澳大利亚等地的6位青年艺术家，围绕“新质影像的无界跨域共生”展开了深度对谈。在新质影像飞速发展的今天，数字科技如何重塑青年艺术创作？艺术家们畅所欲言，探讨不同地域、不同门类艺术跨界共生的新路径，为亚太地区的文化交流搭建了高端对话平台。
据了解，本次“无界”青年艺术大展将持续展出至5月25日，展览期间，多媒体舞蹈《入梦》与大提琴多媒体演出《声影共生》还将轮番登场，全程免费向公众开放。这场由科技赋能、青年携手的艺术盛宴，正以新质影像为纽带，为粤港澳大湾区文化产业高质量发展注入源源不断的青春活力。
采写：南都N视频记者 潘莹瑜
摄影：南都N视频记者 刘有志
视频：黄诗慧
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