他们同年同月生，当年在同一所学校上海美专学艺，一个被分去学油画，另一个学雕塑。此后半个世纪，一块画布、一捧泥土，两个人从青丝到白发，成为彼此人生和艺术上的伴侣——80多岁的邱瑞敏与吴慧明是上海艺术界知名的艺术伉俪。5月21日，“素心相映·邱瑞敏吴慧明艺术展”在上海美术馆（中华艺术宫）启幕，展览汇集近百件展品，并辅以创作文献等珍贵史料，为迄今为止最全面的双人回顾展。
在展览开幕式上，二人向上海美术馆捐赠3件作品——吴慧明早期速写与邱瑞敏近年油画。早在2017年，邱瑞敏与吴慧明就将毕生创作的百件作品无偿捐赠给上海美术馆。这不仅开启了上海美术馆对海派名家系统性收藏的序幕，更在上海美术界立下了“艺术为公”的精神标杆。
展览现场
结缘上海美术馆的一对艺术伉俪
耄耋之年的邱瑞敏与吴慧明同属新中国成立后上海重点培养的第三代艺术家，师承吴大羽、周碧初、俞云阶、张隆基等一代大家，两人在上海美专接受了严格的学院训练，也时常流连于老上海美术馆的廊檐之间。
此次展览作为上海美术馆建馆70周年的重要项目，展览以精巧的策展逻辑梳理这对艺术伉俪的创作脉络与艺术成就，完整呈现二人从记录时代到写意生活的艺术蜕变。
展览现场
邱瑞敏在现场回忆，他与上海美术馆的缘分，始于少年时代。他的人生轨迹，几乎始终与上海美术馆的发展相互交织，从少年时代走进美术馆临摹名作，到后来将自己的作品带进美术馆展出，再到捐赠作品给美术馆，上海美术馆的发展历程与他的艺术人生互为见证。
捐赠现场，二人再向上海美术馆捐赠3件作品
步入展厅，从墙上悬挂的油画到展厅陈列的雕塑，彼此穿插，互相映照，如同乐曲中的复调，协调地流动和展开。
年轻时期的邱瑞敏与吴慧明
《阳光与花》邱瑞敏油画
“追求艺术的道路上没有止境”。邱瑞敏说，“就拿这次展览的作品，有的我自己也喜欢，但有的我自己并不满意，所以在艺术道路上我们永远在路上。”邱瑞敏表示，今年两人都已经82岁，在艺术道路上仍在继续努力，内心还有很多想法要通过作品来表达。
《1+1=3》吴慧明雕塑
吴慧明回忆，自己早年曾专程前往大同云冈、太原晋祠、霍去病墓石刻、敦煌石窟等地考察探访中国古代雕塑的经典遗存。在她看来，中国古代雕塑“简约而富有内涵”。同时在接触到西方现代与古代雕塑艺术时，鲜明的造型语言与强烈的视觉张力也让她感到“耳目一新”。吴慧明表示，正是在中国传统雕塑精神与西方现代雕塑语言的双重启发下，她开始思考如何将这些不同文化中的“养分”融入自己的创作之中。从那时起就一直走在不断探索的道路上，几乎贯穿了自己整个艺术生涯。
展览现场
在上海油雕院美术馆馆长傅军看来，两人虽属油画与雕塑两种媒介，但美学的追求上面却有着深层的一致性。“邱瑞敏老师的学术贡献在于他以油画家的身份完成了中国美学传统在西方媒介中的现代性转型，而吴慧明老师是作为新中国女性雕塑家中屈指可数的先行者，早期她遵循现实主义范式，而后在具象的框架内通过变形简化与重构，使雕塑成为了有生命的形体而非形体的再现。”
两位艺术家的创作轨迹，恰好与中国现当代美术的每一次重大转折重合。从20世纪六七十年代现实主义主题性创作，到改革开放后走出国门汲取世界经典，再到晚年回归意象表达，其艺术路径的每一次转变，都映照着中国美术发展的关键节点。此次展览的两个板块“素心见”与“相映成”分别对应了其中关键的两个时期，既有表现时代、记录人民的创作，也体现了新中国美术“本土化现代性”的探索。
新的视角重新梳理艺术人生
邱瑞敏与吴慧明两位艺术家已先后两次在上海美术馆举办展览。此次展览，策展团队试图以新的视角重新梳理两位艺术家的创作与人生脉络。展览中可以看到三条彼此交织的线索：从时间的线索，到艺术创作不断精进的线索，再到两位艺术家之间情感交融的线索。观众不仅能够看到作品本身，也能感受他们持续探索、不断突破的艺术追求以及艺术道路上彼此陪伴、相互影响的深厚情谊。
第一板块“素心见”凝聚了新中国建设的激情岁月。这一时期，邱瑞敏与中国油画泰斗靳尚谊为毛主席故居联袂创作，历时四月，从实地体察、史料梳理到访谈调研，二人以近乎苛刻的严谨完成了《共商国是》。这幅作品后被郑重挂入中南海，并为多家国有机构典藏，成为铭刻国家历史记忆的红色经典。而吴慧明投身《井冈山红旗》《雨花台烈士纪念像》《浦江怒潮》等大型群雕的创作探索，以“抒情、含蓄、巧思”的独特风格完成艺术表达，细腻而敏锐的女性视角，为彼时的雕塑界注入了一股清新而深沉的创作力量。
在宏大叙事之间，两人始终保持着对普通人最“真”的关怀。展出作品《教师肖像》《少女肖像》《塔吉克女战士》藏着他们创作的温度与对生活的观察。
展览现场
第二板块“相映成”集中呈现二人对新中国美术“本土化现代性”探索。两人在“似与不似”的审美境界中彼此成就，相映生辉。该版块不仅记录着邱瑞敏从写实转向意象的风格变革，也诠释着中国艺术家面对西方冲击时的清醒与自信。《水的梦乡》以中国写意笔触融合表现主义语言处理江南水乡，在浓烈的情绪与写意的氛围中，重塑古镇的诗意瞬间；《岸边》则以看似随性的寥寥线条，勾勒出一派诗意盎然的景致，这种“写意式的印象”正是邱瑞敏风景油画的动人之处。
《水的梦乡》邱瑞敏油画 1995
《思》 邱瑞敏 油画100x80 cm2015
专题“首位进入联合国的中国雕塑家”讲述了旅美期间吴慧明为联合国妇女发展基金会创作奖杯及大型雕塑《昇》的故事。这是一件红铜雕塑，手法洗练、充满诗意：两个青春活力的少女昂首展臂，共同高擎人类的故乡地球。此作被永久安放于联合国纽约总部玫瑰园草坪，成为首件进入联合国的中国雕塑家作品，自此她也确立了诗性美学的雕塑风格。“具象雕塑的当代转型”时期，吴慧明着重探索“变异重构”，展出《欢乐大地》《山水》《狂想曲》等作品追求夸张和稚拙，具有强烈的现代美感。纵使表现形式不断变化，其创作内核始终未曾远离山川、人民与故土。
《山水》吴慧明雕塑
策展团队认为，邱、吴二人的作品深植于海派美术的文脉特质，呈现出“中西融合”的独特表达。这种融合并非简单的技法嫁接，而是将海派“兼容并蓄、贴近生活、务实创新”的文化基因，融入油画民族化与雕塑现代化的创作实践之中，从而形成了一条独具特色的“海派现代性”路径。
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