2026年5月21日，博物馆典藏级艺术珠宝品牌CINDY CHAO在上海揭幕年度艺术花园项目——“游园塑艺”。
该项目坐落在CINDY CHAO艺术珠宝（以下简称“CINDY CHAO”）于上海开设的常设艺术珠宝鉴赏空间“心邸”内。“心邸”于2020年在上海外滩新古典主义建筑哈密大楼内正式落成，是该品牌在中国大陆开设的首家面向藏家、艺术爱好者和品牌挚友的鉴赏空间。
今年艺术花园项目以“游园塑艺”为主题，由品牌创始人Cindy Chao赵心绮亲自把控，将一个静态的艺术珠宝鉴赏空间，化为一座流动的东方雅园。
这是CINDY CHAO艺术珠宝第二个艺术花园项目，首届发生于2025年，以“心邸”五周年的契机正式开启。当时的项目主题为“雕塑花园”，品牌团队在“心邸”内构建了一个东西交流、古今对话的场景，展现赵心绮具备极强的跨艺术形式表达的出众能力。
CINDY CHAO这一项目切合当前上海城市发展和消费升级的新阶段：品牌商家在翻新利用的老建筑里注入场景化、个性化的内容，以文化艺术为内核，情绪价值和情感共鸣为前提，才可能激发市场活力，得以吸引全球游客持续不断地到访。
构建独特的文化艺术场景
此次“游园塑艺”主题空间的呈现是赵心绮及其团队对“心邸”鉴赏空间的一次再创作。
置身以特别主题重塑的“心邸”空间内，界面新闻直观感受到浓厚的东方园林意境。该空间的重构以中式园林的建筑逻辑为叙事主线，采用借景、对景等常见于中国传统园林营造中的空间处理技巧，勾勒出一场步移景异的东方美学意境。
值得注意的是，这个空间内并没有具体的山、水等自然景观，但创作者借由空间处理技巧和光影明暗的变化，借取建筑物外的天然景观，甚至把珠宝和观者都设计为场景中的一部分，完成了对这一东方园林意象的构建。
根据CINDY CHAO艺术珠宝品牌方介绍，赵心绮在构思这个主题空间的时候，实际上化用了中国南朝画家谢赫《画品》的六法之首——“气韵生动”的精神。其精髓就在于并不采用具体的山、水、风、云等，而是仅就富于变化的线条以及色彩的搭配，勾勒空间内在的生命力。
的确受这一创作理念的影响，CINDY CHAO“游园塑艺”主题艺术空间犹如一卷可呼吸的山水图，充满律动感，承载起东方独有的宇宙观与诗性精神。让原本就根植于“心邸”空间建造观念中的东方美学特征进一步彰显。
“心邸”自诞生之日起，就展现出华人珠宝艺术家赵心绮独一无二的美学风格和审美品味。这一艺术空间博采东⻄、兼容并蓄，是赵心绮与三位世界级艺术大师（荷兰建筑空间设计师、雕塑家Tom Postma，法国当代雕塑家Ingrid Donat，以及法国跨界家具设计师Hervé Van der Straeten）、四国匠人团队的跨洋联手之作，整个艺术空间的打造耗时一年时间完成。
从空间内部的建筑结构，到融合东西方香调精髓的气味，再到空间内定制化打造、耗时八月打造的珍宝柜，及陈列其中的精挑细选的藏品，每一个细节都是赵心绮融贯东西的艺术表达的体现。“心邸”无疑是CINDY CHAO艺术珠宝是文化内涵和美学理念最具像的载体。
那么，从五年前“心邸”的诞生，到首个艺术花园项目“雕塑花园”，再到今天的“游园塑艺”，CINDY CHAO艺术珠宝为什么要坚持构建并不断丰富这一专属艺术场景？
这与CINDY CHAO艺术珠宝定位顶级艺术收藏赛道息息相关，在选址场地的底蕴、上海这座城市的气质与品牌理念深度契合的前提下，持续投入于“心邸”几乎是必然选择。
“心邸”所在的上海“外滩源”哈密大楼是一座诞生于1927年的百年历史建筑，承载着上海近代文化与商业记忆。近年来历经城市更新改造和优化升级后，“外滩源”这一片区升级为融合艺术画廊、高端零售、文旅商展的复合型文化街区，兼具历史肌理与国际潮流，为高端艺术交流、藏家社交提供了优质场景基底。
“外滩源”只是上海新一轮城市更新的案例之一，事实上多个上海传统街区已经完成或正在进行“修旧如旧”和现代化业态融合的城市更新改造，这为上海文旅发展、商业业态升级提供了独特的场景赋能，也为品牌商家施展创意、展现价值内核提供了更多舞台。
必须意识到，今天国际一线消费城市的核心吸引力已经不再是生产便利性，而是能满足情绪价值与精神需求的场景。不管是全球访沪游客，还是本地消费者都把在体验中获得快乐和满足作为花钱的前提条件，对于高净值珠宝买家和艺术藏家而言恐怕也是如此。
赵心绮正是意识到这一点，才在打造“心邸”这座珠宝鉴赏空间上花费了无数心血。
区别于千篇一律、同质化的商业空间，“心邸”打造的在地化、沉浸式的东西融汇的艺术场景，能让访客感受到专属于上海的高阶审美与生活体验。
同时，在这个被赵心绮视为“自己的家”的空间内，CINDY CHAO艺术珠宝可以找到与创始人兼艺术家理念高度同频的藏家。他们认同赵心绮坚守的艺术长期主义，通过每年变化而丰富的策划性主题艺术空间项目，可以充分了解品牌审美，在可视化的极致生活方式中实现强烈的精神共振。
整体上看，CINDY CHAO艺术珠宝坚持构建专属艺术场景，是依托百年场地与上海城市优势，精准吸引高端藏家。品牌在绑定城市历史文脉的同时，用艺术家的“实验精神”不断进行创作和更新，以完善艺术家本人的美学表达，和坚守作为创业者的商业模式选择，走出了一条独特的顶级珠宝品牌路径。
可传世的未来古董艺术珠宝
从微观的珠宝世界到用东方园林意境重构的“心邸”鉴赏空间，都能看到赵心绮所认可的“艺术即存在”的创作哲学。在萨特的存在主义视角下，艺术是人的存在的显现或实现方式。
这在东方哲学中实际上也有对照。儒家将“艺”视为修身达道的日常存在方式，艺术不是附加装饰，而是人伦与天地秩序中自然展开的生命状态。西方的“艺术即存在”与东方儒学的“游于艺”传统在此处遥相呼应。
而跨越东西、连接古今贯穿了CINDY CHAO创作的方方面面。赵心绮以西方的物理工艺为刃，剖开地域的隔阂；以深厚东方的艺术意境为线，缝合并塑造了东西文化之间的一种独特的“第三种语言”。
在这种跨文化的艺术语言表达下，观者和藏家既能看懂蕴藏在CINDY CHAO艺术珠宝里的深邃东方哲学，又能经由西方精湛工艺的加持，让东方美学更易被不同文化人群所欣赏。
这也是为什么在上海在地化的融合实践与深入探索，CINDY CHAO艺术珠宝首先已经在国际珠宝及艺术市场上具备强大的竞争力。根本上来说，打破艺术边界，重写东西方融合是该品牌的文化DNA。
不仅如此，赵心绮以珠宝为媒介，以深刻的文化内核和独特的艺术理念为基石进行创造，这实际上大大拓展了艺术表达的边界，让珠宝、艺术、文化公共领域等不同人群都关注到并产生共鸣。这也解释了为什么CINDY CHAO早早就得到国际艺术届的广泛认可，被顶级艺术藏家看到。
赵心绮创作的皇家蝴蝶胸针、红宝石侧飞蝴蝶胸针、红宝石牡丹胸针分别于2010年、2020年和2021年，被美国史密森尼国家自然历史博物馆、法国巴黎装饰艺术博物馆、英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆收为典藏。
需要提到的是，这些收藏动作均由这些顶级博物馆官方主动发起。这通常被业界视为作品及艺术家的创作价值获得权威学术层面的高度认证，具备可传世的艺术高度与历史归档意义。
同时，这种高规格的价值背书也让CINDY CHAO艺术珠宝作品脱离了商业单品属性，被艺术史体系吸纳，拥有了长期的文化价值与收藏价值。
这实际上也让品牌创始人及艺术家本人更加坚定了以艺术为导向的市场定位，在品牌创办早期就积极活跃于世界级的权威公共艺术博览展会上。
2016年，CINDY CHAO艺术珠宝开始受邀参加巴黎古董双年展。2018、2019和2021三次参加伦敦巨匠臻藏艺术博览会，另在2019和2020年两次参加了位于马斯特里赫特的TEFAF欧洲艺术与古董博览会。在这些艺博会上CINDY CHAO艺术珠宝还屡次荣获大奖。
这些全球和区域性的公共艺术博览会会成为CINDY CHAO与目标藏家以及艺术爱好者们交流的主要窗口。同时，面向公众开放的艺术博览会也能帮助品牌获得艺术权威的认可和行业媒体的广泛传播。而不同于传统的、商业化程度非常高的奢侈品珠宝品牌，CINDY CHAO鲜少依赖流量化的数字传播来实现品牌与作品的曝光。
参与顶级艺术博览会可以帮助品牌在初期触达和筛选艺术圈层的目标人群，当这部分人群回流或到访国内，上海外滩的“心邸”则成为进一步购藏的关键场域。
值得注意的是，“心邸”投入使用至今已经六年，在日常经营上依然坚守着邀请预约制，定向邀请品牌藏家探讨艺术、鉴赏作品，针对个性化的需求和购买偏好提供私人洽谈服务。
这种预约制服务策略保持了神秘感，也为藏家构建了一个极为私密的艺术文化交流场域。从这些细节的打造和运营的举措来看，CINDY CHAO艺术珠宝的经营路径无疑更接近艺术品交易，而非传统奢侈品珠宝销售。
在艺术交易市场，一些艺术家自身也会针对少数顶级客人设置专属接洽机会，这一过程往往强调人际信任及彼此的文化认同感。
另一方面，像Gagosian、Pace、David Zwirner这类国际顶尖画廊会为重要藏家设置“私密洽购室”或预约制预览空间，提供未公开展示的新作品的VIP专属购买渠道。
即便是艺术博览会这类向公众开放的展会上，一些重要藏家也会通过“贵宾预览”等机制而获得优先采购的机会。
究竟是什么让CINDY CHAO艺术珠宝面对顶级艺术藏家充满了底气？
这实际上离不开品牌的灵魂人物Cindy Chao赵心绮自身独有的艺术家特质，及品牌独特的生产与创造模式。
赵心绮出生于一个艺术世家，自幼受到汉式庙宇、宫殿建筑师外祖父和研究敦煌石雕的雕塑家父亲的影响。
她对于东方美学的深刻理解源于家族的血脉传承，这不仅给了赵心绮“建筑师的思维，雕塑家的手艺”，更通过耳濡目染的方式，教会了她如何用中国人特有的浪漫去观察和理解世界。
正因如此，作为一位来自东方的艺术家，赵心绮尽管从未使用任何直白的东方符号进行艺术珠宝创作，但血脉之中的东方基因却赋予了她创作中无穷的可能性。
赵心绮从祖辈和父辈身上传承到的东方哲思与匠人精神，又赋予了她打破艺术界限的先锋力量。
她的每一件艺术珠宝作品都是三大精髓的融合，即以“建筑感”为骨，以“雕塑性”为肉，以“生命力”为血的艺术生命体。
这是赵心绮以中式“外刚内柔”美学内核为指导，采用西方珠宝技艺和工艺对丰富金属和宝石材质进行颠覆性创作的结果。
具体拆解来看，CINDY CHAO每一件作品首先都是一座“微型建筑” ，兼具空间与立体结构的宏观思维和艺术与科学的高度融合。
界面新闻了解到，赵心绮在打造每一件作品的时候，一开始就从外观、材料与宝石的运用，技艺与工艺的采纳等多方面做好计划。这种全局视角的创作模式深深受到外祖父耳濡目染的影响。
赵心绮小时候经常跟着外祖父去中式寺庙等古典建筑中参观。外祖父曾告诉她，中式宫殿建筑的“每一个门都有可能是正门，每一面也都有可能是正面。”
这种空间结构思维深刻影响了赵心绮的珠宝创作。赵心绮打造的Black Label Masterpiece大师系列年度蝴蝶作品“极光蝴蝶”就是从外祖父的建筑手稿中获得灵感。她打造的所有艺术珠宝从来没有绝对的正面或背面之分。从任何角度观察，作品都呈现出完整的美学价值和结构逻辑。
外祖父还曾告诉赵心绮：“建造古典宫殿式建筑是非常神圣的工作，是在跟宇宙对齐，不是跟人对齐。”这让她习得建筑结构美学、空间秩序与东方天人合一的艺术思维。
CINDY CHAO艺术珠宝在创作过程中有一个显著区别于传统高级珠宝的制作流程，即跳过二维平面设计图的步骤，直接将艺术家脑中的蓝图雕刻成立体的实物蜡模。
赵心绮在这个步骤会把作品的轮廓、细节、层次、曲度、每一颗宝石的位置一一确认，甚至光影穿过珠宝落下的样子都会精准的捕捉与呈现。
这个如打造雕塑一样的步骤，是赵心绮在创作时从建筑宏观想象向微观珠宝世界过渡的关键。
在赵心绮儿时的记忆中，“父亲的手里经常握着雕塑用的刻刀，只记得线条相互交错，就能搭建起稳固的空间。”耳濡目染下，父亲的雕塑技艺让她深谙立体塑形、捕捉瞬间生命力的创作内核。
以CINDY CHAO艺术珠宝20周年系列长叶胸针、蜻蜓胸针为例，赵心绮对珠宝的雕塑摒弃装饰化的表层复刻，而是深入生命肌理，用解剖学视角拆解自然生命体的真实结构、肌肉张力与脉络走向。
这些作品中的长叶、蜻蜓造型都精准还原了植物根脉或昆虫翅膀的脉络分层、筋骨受力线条和动态呼吸肌理，让静态珠宝焕发出动态的生命张力。
不仅如此，赵心绮还会以解剖式精细化逻辑，解构材质与空间。她用坚硬的钛金属雕琢出鲜活的叶片、翩跹的蜻蜓，利用钛金属、宝石来重构肌理，复刻生命体由内而外的立体层次，呼应“外柔内刚”的创作思路。
结合建筑学思维和雕塑功底，经由赵心绮之手打造的每一件珠宝都展现出强大的生命力。这些作品精准捕捉大自然的生命动态临界瞬间，定格生灵振翅、枝叶舒展的动态力学状态，展现出超现实的艺术生命力。
这不仅有赖于思维锻造和技艺功法，更需要艺术家对大自然有敬畏与亲近之心，也需要对艺术创作和灵感迸发充满耐心。
事实上，赵心绮每年至少会花2个月的时间回到自然界去采风，寻找灵感。CINDY CHAO艺术珠宝White Label高级珠宝四季系列中的“枫叶”、“树枝”作品就是她从大自然中得到启发。她在加拿大、日本等地捕捉到树木和枝叶在一年四季中的动态变化，创作出春、夏、秋、冬不同季节的树枝和枫叶的样貌。
“人的生命会随时间消逝，但作品能留下永恒。”——这是外祖父多年对赵心绮的教诲。这也成为她多年来坚守艺术长期主义的根源。
谈及创作，赵心绮表示 ，“时间绝对不是考量的原因之一。”这让她的作品跳出时效与流量的桎梏，拥有了超越时代、融汇东西的艺术底色。
拥有这三大精髓，CINDY CHAO艺术珠宝从根本上超越了珠宝装饰的单一维度，打破传统工艺与艺术品类的边界，让品牌从根源上区别于普通商业奢侈品牌，拥有纯粹、长效的艺术基因与持续创新的破界力量。
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