从胶片、数字到AIGC时代，为什么电影会永远不死？|好莱坞|张艺谋|影视|狂野时代|电影人|胶片|陶经

在益起映创沉浸式AIGC实战营第四期中，知名声音指导、中国“第五代”电影人的代表性人物陶经，作为本次训练营总导师，用他几十年的电影创作与教学经验，为学员们带来了一场直击本质的分享。

电影的本性

打破“只讲故事”的迷思

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陶经老师明确指出，好电影并不等同于单纯的好故事，更不是各种艺术的“综合堆砌”。它的创作本性建立在三个不可或缺的维度上与大家分享：

真实感（非物理真实）：真实感不等于现实纪录，而是要在视听上让观众在观影瞬间产生强烈的信任。无论是好莱坞玄幻大片，还是华语电影巨制，都会在银幕上构建出让人信服的逻辑、场景、服化道等有真实感的细节。这是电影的特质。

陶经在与张艺谋导演合作《千里走单骑》和《金陵十三钗》时，为了追求极致的真实感，剧组大量启用了素人演员。从几万人中挑选出南京女孩演风尘女子和女学生，就是为了让她们在说母语（南京话）时，自然流露出没有表演痕迹的、最自由鲜活的真实表情与情感，这种“非职业演员的真”正是构建一种电影真实感的方式。

奇观与梦幻：观众是期待在影院里看到日常生活中难以触及的、有趣的新视听体验。即使是拍摄极其普通的生活场景，创作者也必然会通过光影和视听提炼出有“奇观”的表达。有的电影作品会用视听、剪辑创造一种必然发生的梦幻感，以此去接通并慰藉观众内心深处的渴望。能实在地看到、听到奇观和梦幻，是电影的魅力。

话题性与时尚：电影具有极强的档期性与社会属性。一部有好口碑的作品往往能精准预判并契合当下的社会热点，需要释然的情绪，成为大众讨论的“话题”。此外，电影肩负着引领审美的功能，现代戏更需要在色彩、光影和穿搭上具备先锋的“时尚”质感。特别是年轻观众，对此尤其敏感。

视听语言的壁垒

坚守电影本体

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针对许多创作者“唯剧本论”或照搬文学叙事的误区，陶经老师强调了“电影语言与任何其他艺术语言之间必然存在着不可逾越的壁垒”，这是各门艺术各自值得骄傲的地方。

电影不是“第七艺术”那样，容易会造成粗暴拼凑的作品：创作者必然是会在六大纯艺术中汲取营养，但最终要用电影独有的语言，视听语言和蒙太奇（剪辑）包括长镜头的“化学作用”——来进行千变万化的有趣或震撼的创作表达。

全局的贡献意识：电影是一个完整的生命体，而不是各部门炫技的拼盘。各部门的技术手段，如果没有为“一部新电影”这个整体的最终呈现做出切实的贡献，就毫无意义。

陶经曾作为声音指导参与了《霸王别姬》《活着》《英雄》等华语电影史里程碑式作品的创作。他指出，在创作这些经典时，主创团队从来没有“各管各的”或“互相妥协”的综合艺术思维。所有部门（摄影、美术、录音等）都抱有强烈的“全局贡献意识”，为了电影最终的完美呈现，有时甚至需要主动放弃、调整本部门的“炫技”，共同打造那个独一无二、叫做“一部新电影”的生命体。

《霸王别姬》幕后照片，左一为录音师陶经

创作者的自我修养

进阶的四个等级

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当你成为专业创作者的那一刻，你就失去了“普通观众”的身份，必须以专业创作者的视角来审视作品。创作者的进阶要经历四个等级：

学会欣赏：具备最基本的审美判断力，即“知好歹”，能够在海量内容中辨别出真正符合人类个性、共性与创作品质优秀、有趣的好作品。

学会描述：积累专业的词汇，学会有能力精准拆解并用语言描述一段感受、一个镜头、一组声音、一种心情的机理与用意。在影视描述中，不光是动词，而丰富的形容词更是展现镜头与声音内在力量的“化学”关系。善于不断打开语言的边界。

学会发现：能够透过概念的表象捕捉到更内心的心情和动机，甚至能关联到哲学意义和社会机理的思考。优秀的创作者要足够敏锐，从最普通的人与事中发现具有冲击力的感情内核。你的电影会很好看、很有趣。

正如张艺谋导演的经典之作《秋菊打官司》，优秀的创作者能从底层人物坚挺执拗的“要个说法”中，发现极具每一个普通人都会有的一种心愿，于是这部电影给观众带来了契合、同感和释然。

学会表达：这是最高阶的能力。你的作品必然有形而上的独特价值观表达，并且有新颖的、有趣的呈现，表达是无上限的。创作者不要做讨好粉丝、迎合粉丝、观众的事儿，其实他们并不喜欢，而应不断地引领观众，给观众和粉丝永远有新鲜感的作品奇迹。

今年的电影《F1：狂飙飞车》的内核就可能有着选题上的思考。

陶经老师提到，与以往好莱坞往往推崇年轻人活力进取的商业大片不同，该片传递出“老有所用、老有所为”的时代关注，为当今面对职场焦虑的年长观众在呼唤着一种慰藉和社会问题的提及。他强调，好电影都离不开对内心情感的关照，正如《人生大事》的跨越生死，《霸王别姬》的执着一世，《F1》同样通过具有共鸣的35+岁们的价值表达，直面社会和人们的心灵，让观众在作品中得到情绪的认同与释然。

传统电影与AI的平衡

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在分享完电影的底层逻辑后，现场的18位学员（既有传统影视导演、摄影师，也有纯小白）与陶经老师展开了一场含金量极高的对话。大家最关心的，莫过于在如今这个技术狂飙的时代，传统电影的本体审美与AI工具之间，究竟该如何平衡？

“AI真的会让我们这个行业走向负面吗？在实际创作中，我们该如何平衡传统电影的视听要求与AI工具的关系？”学员提出疑问。

陶经老师回答道，“我个人认为，当今不必太担忧AI对电影的影响，目前AI所能的离电影底层逻辑的贡献，其实还太远，我们依然要为我们碳基生命伟大的脆弱和丰富而骄傲。”

面对AI时代，创作者最需要提升的是对未来的认知，而不是一味追求目前AI优秀的标准答案和有限的表情包：

世界没有标准答案，追求标准的时代要过去了。但在艺术和高阶创作中，最没有的就是标准答案。如果你们把AI也当成一个罗列标准答案的工具，那创作就毫无意义。

硅基生命（AI模型）非常坚硬、抗击打，输出非常标准。但它暂时还比不了碳基生命。因为人类有脆弱、有留泪感动、有做错事和傻事、有道歉。恰恰是因为有了这些不可预测的“脆弱”，人类才有了稀奇古怪的创造力。电影的本质，归根结底是要去做“人性上”的事儿。

有学员在听完课后深切地感慨：“AI真的在倒逼我们端正态度，这一刻我更深切地感受到文史哲底蕴有多么重要。”陶经老师也赞同道，你以后面对AI的提示词时，如何用你的真诚、你对人性的理解去归集和引导AI，让它生成出真正具有“真实感”而非“塑料感”的视听画面，这才是真正需要攻克的壁垒。

现场有转型做导演的学员感慨：“实拍和AI确实有挺大差别，在AI里你一个人要干非常多人的工作，但它确实是一个极好的公众平台，能把我脑子里很抽象的东西展现出来，弥补了我很多年的遗憾。” 陶经老师最后鼓励大家：不用内耗平衡不平衡，用今天的AI，让它成为你打开电影大门、吐露心愿的神奇同伴。在训练营里真正动手，从第一步到落地成一个作品，你就已经超越了外面99%只会空谈和焦虑的人！