建筑思维与绘画实践的同构共生 —— 陈岭艺术专访|九城艺术|布面|建筑思维|油画|画布|绘画|艺术专访|艺术展|陈岭

夏季炎热

布面油画

80x60cm

2025

从建筑师到画家，陈岭的创作之路不是一次“跨界转型”，而是一场持续了十几年的“审美共生”。他带着建筑师的眼光走进绘画——结构、空间、秩序早已成为他观看世界的本能；而画布，则成为他释放感性、安放情绪的另一片天地。

跨界之路 —— 从博物馆到画室

话题一

问

您拥有资深的建筑师背景，如今又以绘画创作为重心。这在外界看来像是一次“跨界转型”。但在您看来，这更像是一次回归，还是某种持续的共生？建筑师的经验，是否在某些方面深刻影响了您观看世界的方式？

答

对我来说，这不是一次 “跨界转型”，而是艺术审美的持续共生。建筑师的思维训练，让我天生就带着结构、空间、秩序的眼光去理解万物 —— 无论是一座城市，还是一张画布。建筑是我用结构搭建的理性世界，绘画则是我用色彩与线条释放的感性表达。与其说我从建筑转向了绘画，不如说我只是换了一种材料，继续搭建我心里的艺术感知。建筑塑造了我的观看方式，而绘画让我能更自由地表达这份观看。

天山大峡谷

布面油画

60x50cm

2024

天山大峡谷 - 2

布面油画

60×50cm

2025

话题二

问

您的创作始终关注图像生成过程中的“结构感”与“感知性”的关系，您的“结构感”是否源于建筑学训练？这种结构意识在画布上是如何被转化为色彩、笔触与构图的？

答

绘画创作中的“结构感”源于建筑设计对美学的边界的认知，长期审美磨练的结果，形成一种强烈的肌肉记忆，这种结构意识，创作体系，色彩笔触都是在创作过程当中的自然呈现，是一种融入，不是刻意去表达。在建筑设计中，我习惯用理性的逻辑去搭建空间的骨架，思考力学、比例、秩序与平衡；而这份训练，早已形成我观察世界的本能，也自然地流淌进了我的绘画创作。在画布上，我把建筑的 “结构” 转化成了色彩、笔触与构图的秩序：比如，我会像规划建筑的动线一样，用色块的节奏引导观众的视线；像处理建筑立面的虚实关系一样，用线条的疏密、颜料的厚薄来构建画面的层次；也像把控建筑的整体比例一样，用构图的平衡感来稳定画面的张力。建筑给了我理性的骨架，而绘画让我为它填充上感性的血肉 —— 结构是画面的底气，感知则是它的呼吸，两者缺一不可。

书法与荷塘

布面油画

80x80cm

2025

阳光下的秋风

布面油画

60x60cm

2025

话题三

问

《马系列》作品是您的主要创作系列之一，您从中又拓展出粉马、绿马、蓝马等多个系列。这不仅是题材的拓展，更像是一场色彩的实验。这一演变背后，是否蕴含着您对色彩理解的变化？或是不同颜色背后蕴含着不同的“情绪密码”呢？

答

马系列是最近几年主要创作的题材，源于对马的喜爱，灵性，律动，速度，温情，马对我而言，早已不只是一个具象的题材，而是我与色彩文化对话的媒介，从最初的蓝马系列，到后来的粉马、绿马、风景与马，爱马仕橙遇见克莱茵兰，敦煌遇见克莱茵兰，与其说是色彩实验，不如说是我借由不同的颜色，为马注入不同的情绪灵魂，粉色是柔软的浪漫与诗意，绿色是蓬勃的生命力与自然的呼吸，蓝色则是辽阔的自由与沉静的哲思，敦煌遇见克莱因蓝是东西文化的对冲，爱马仕橙遇见克莱茵兰是时尚与当代艺术的融入，这些色彩不是凭空选择的，它们藏着我不同阶段对世界的感知，是情绪的密码，也是我与观者之间，无需语言的共鸣。

敦煌遇见克莱茵兰

综合材料

50×60cm

2024

粉马系列-2

布面油画

60×60cm

2024

绿马系列-2

布面油画

60×60cm

2024

话题四

问

在一些抽象的作品中，您弱化图像可识别性，转向节奏、构造与空间关系的直觉表达。这种“直觉表达”是否有结构的基底作为支撑？

答

作为是十几年的资深建筑师身份，总是把经验与审美带入艺术创作，我认为抽象是有逻辑性的，是经得起推敲与审视的，我习惯的运用建筑师的方式创作，构思，草图，创作一气呵成，我理解的 “直觉表达”，本质上是理性内化后的结果。创作中，我弱化了图像的可识别性，却从未放弃对结构、节奏与空间关系的掌控。这种 “直觉” 的背后，是我多年对形式语言的研究和训练，是一套看不见的结构逻辑在支撑：比如画面的平衡感、色彩的韵律感、空间的层次关系，这些都是我在创作中会本能遵循的秩序。所以，它不是无结构的混乱，而是一种更高级的、内化了的结构表达 —— 理性为直觉铺路，直觉让结构有了温度。

瓦拉纳西黎明

木板油画

50×70cm

2023

库姆堡 - 1

布面油画

50×60cm

库姆堡 - 3

布面油画

50×60cm

2023

话题五

问

在《印象北京》系列中，您刻意淡化建筑的表象细节，将其转化为色块结构。当一个熟悉的城市地标被抽象为纯粹的视觉元素后，这是在“画北京”，还是在“画记忆中的北京”？

答

我画的，从来不是镜头里的北京，而是刻在我生命记忆里的北京。建筑的细节会随着时间磨损、迭代，但记忆里的色彩、光影与空间温度，才是这座城市真正的灵魂。我把具象的地标拆解成色块与结构，就是为了剥离表象的干扰，把那些属于北京的、无法被复制的情绪与记忆，直接呈现在画布上。所以它既是 “画北京”，也是 “画记忆中的北京”—— 前者是我创作的起点，后者是我真正想要抵达的终点。

天坛之秋

布面油画

60×60cm

2024

颐和无语

布面油画

80×60cm

2024

太古里

布面油画

80×60cm

2024

话题六

问

在图像泛滥的时代，绘画很容易被简化为另一种图像生产方式。您的创作似乎试图让绘画摆脱这一现状，回归到“绘画本身”。您认为绘画区别于一般“图像”的最根本特质是什么？

答

我认为绘画区别于普通图像的根本特质，是它承载了 “不可复制的、肉身化的时间与温度”。在这个图像泛滥的时代，大多数图像是被快速生产、复制、传播的信息载体，追求的是效率与符号识别；而绘画，是一笔一画在时间里慢慢生长出来的，它的每一道笔触、每一层颜料、每一次修改，都是创作者生命状态的直接投射，是理性、感性与身体感知共同作用的痕迹。我回归 “绘画本身”，不是拒绝图像，而是想守住绘画最本质的东西 —— 它不是为了传递一个现成的视觉符号，而是要让观众感受到创作过程中，人与材料、色彩、空间之间最本真的对话。这种带着温度的、独一无二的生命痕迹，是任何批量生产的图像都无法替代的。

向日葵 - 1

布面油画

60×60cm

2023

世界的瞳孔

布面油画

80x80cm

2024

话题七

问

您的创作关注结构的重塑、感知的生成、秩序的建构。在实际的创作过程中，您如何判断一幅画“完成了”？是某种结构上的自洽，还是某种感知上的“对了”？

答

对我来说，“结构自洽” 和 “感知上的‘对了’” 从来不是二选一的关系，而是创作过程里互为表里的两个阶段。结构的自洽，是理性层面的骨架支撑 —— 画面的平衡、色彩的韵律、空间的层次，这些都是我作为创作者可以通过经验和逻辑去判断、去调整的部分；而感知上的 “对了”，是当结构的理性框架，和我内心想要表达的情绪、气质完全契合时，那种画面不再 “需要被修改” 的瞬间。

很多时候，我会先通过理性的调整让画面达到结构上的平衡，但只有当它同时触发了我内心的那个 “对了” 的信号，这幅画才真正完成了。前者是看得见的秩序，后者是看不见的灵魂，两者合在一起，才是一幅画完整的生命。

抽象25013

布面油画

80x80cm

2024

抽象2025郁金香

布面油画

80x80cm

2025

话题八

问

抛开所有术语和分类——建筑化、东西融合、表现主义——如果让您用最朴素的一句话，告诉观众“陈岭在画什么”，您会怎么说？

答

我画的，是我和这个世界的对话。

札达土林

布面油画

60x120cm

2024

印象高更

布面油画

80x80cm

2024

风过布达拉

布面油画

80×80cm

2025

生命之树

布面油画

80x60cm

2025

Artist

艺术家简介

陈岭

中国北京艺术家，资深建筑师，长期从事建筑设计摄影及绘画等方面的研究与创作，后专注于油画创作，其绘画以强烈的情绪能量与结构张力著称，在动与静、具象与抽象、东方与西方的交汇中，探索形式与精神的平衡。作品以奔放的笔触、浓烈的色彩和空间化的构图，完成了对东、西方艺术传统的诠释与创新，更以建筑师的理性和空间思维为当代绘画艺术注入了结构性革新。

展览历程