5月初，“樟丘的春天——十四家书画小品鉴赏雅集”在成都蓝顶艺术区开幕。展出大半个月来，这座位于艺术区的设计师之家已经迎来了数百名观众，在展览现场举办过多场艺术家的分享与导览。
与常见的展览不同，本场展览所在之处是一位设计师的住宅，因此这也是一个家庭美术馆。美术馆的主人是设计师罗礼友，“樟丘”之名则是缘于院子里那两棵枝繁叶茂的香樟树。
据罗礼友介绍，开幕以来展览现场人气之旺、反响之热烈，超出他的预想。“不少观众是艺术家的朋友，看到展览消息后专程来看展，然后他们再发朋友圈，吸引朋友的朋友又来看展，就这么一传十、十传百地扩散着。最多的时候我一天要接待七八拨观众。”
这其中一个重要原因，当然是本次展览的参展艺术家够“顶”——汇集了彭先诚、谢季筠、徐恒瑜、刘朴、吴绪经、张景岳、秦天柱、陈承基、舒炯、魏学峰、李青稞、蔡寅坤、魏爱臣、钟真共14位蜀中书画名家的80余件作品。
这个豪华阵容，让很多坦承“平时已经不怎么看展”的业内人士也想来一看究竟。刘朴也表示，正因为参展的画家整体水平都很高，彼此又都熟识多年，个个都不敢有丝毫敷衍，生怕在这场“同台竞技”中被老友比了下去。
“竞技”的同时，他们收获的是一起做件有意义事情的乐趣，以及艺术灵感的相互启发。这座加上地下室足有四层的设计师之家，不是普通人的家居环境，但朋友们聚在一起，快活的人情味儿就在优雅的家具和庭院花草间自然散发出来。
除环境之外，展览的另一大特色便是参展作品的尺幅，基本都控制在一平尺左右。这并非场地所限，而是艺术家们心照不宣的共勉，亦是自觉求变的“变法”。
舒炯告诉记者，小尺幅的作品自有其难度，因为是近距离欣赏，一点点瑕疵都会被视觉放大；同时决不能拘泥于方寸，而要做到“小中见大”——如何在方寸之间展现千里之势，如何让观众既一目了然又觉回味悠长。
舒炯作品《李清照·如梦令》
展览现场，这种“小中见大”的气韵与美感，流淌在这座家庭美术馆的每一个角落——彭先诚用水墨勾勒南国海天的空灵；徐恒瑜的线描人物绵密灵动；刘朴的山水小品疏淡有趣；秦天柱的花鸟小品清新简淡；李青稞的女性人物头像生动又温柔，蔡寅坤的大写意花鸟在小小画框里依然浓墨重彩、恣意奔放……
李青稞作品《彝族老妈》
蔡寅坤特别提到：这场展览来了不少学生观众，从小学到初高中都有，由学校的书法或美术老师带着来参观。他很开心传统书画艺术受到年轻一代的喜爱，会现场给孩子们做专题讲座，“从对美术的爱谈到美术的教育，从对书法的爱说到书法的教育，看到他们听得津津有味，我心里也非常感动。”
据了解，《樟丘的春天——十四家书画小品鉴赏雅集》将持续展出至6月18日，上午10点～下午5点免费向观众开放，周一闭馆，欢迎广大书画艺术爱好者前往参观，导航搜索“万生设计”（蓝顶艺术区）即可。
红星新闻记者 乔雪阳 编辑 曾琦
热门跟贴