今年最有剧王潜质的央视年代大剧，绝对非《主角》莫属。
谁也没料到，这部零流量、零宣发加持的正剧，硬生生靠口碑逆袭刷屏全网。
播出热度一路狂飙，直接突破三万大关，创下近期年代剧最好的数据成绩。
而且不是虚高注水的数据，是实打实的收视率、播放量、讨论度全方位断层领跑。
全网路人自发追剧、主动讨论，热度持续稳居高位，完全是靠品质杀出重围。
其实《主角》能爆火，真的一点都不意外，它完全配得上年度最佳年代剧的口碑。
剧情不注水、不拖沓，没有狗血恋爱脑，踏踏实实讲秦腔艺人的一生起落。
从草根小人物的挣扎成长，到戏曲行业的兴衰变迁，每一段剧情都真实落地、耐人回味。
最绝的是这部剧的选角，前期几乎全员演技派，每个配角都有高光时刻，没有废角色。
张嘉益饰演的胡三元，堪称全剧的灵魂人物，把西北老艺人的执拗、刚烈和风骨演活了。
一开始以为胡三元的 “医院托孤戏” 已经很惊艳了，然而没想到接着就是 “出狱后和易青娥的两场戏份”，更是催泪。
脾气火爆、嘴硬心软，对戏曲极致较真，一身傲骨，每场戏都自带张力，眼神全是戏。
还有老戏骨饰演的苟存忠，一生扎根秦腔舞台，坚守技艺、勤恳育人，老一辈艺人的坚守感拉满。
相信只要看了苟存忠戏台上坚持要吐够 81 口气的戏份惊艳到，“戏比天大”，真切的让观众感受到了。
秦海璐演的花彩香更是惊艳，快五十岁演戏班花旦，丝毫没有违和感。
而且后面还成了凉皮西施，很期待她和胡三元的缘分。
王晓晨饰演的米兰，鲜活立体，敢爱敢恨，人物层次感极强，让人又爱又叹。
米兰真的很真实，也让人心疼。
她敢说自己和花彩香竞争，嫉妒易青娥的天赋，但她当角儿没多长时间，就被易青娥这个后起之秀给替代了，让人唏嘘。
女主易青娥也就是长大后的忆秦娥，从深山放羊娃到秦腔名伶，几十年人生跨度演得层层递进。
青涩懵懂的少年感、闯荡剧团的韧劲、中年成名后的沉稳沧桑，每一个阶段都精准拿捏。
全员演技在线、剧情扎实、立意深刻，难怪无数观众直言：《主角》预定明年剧王，各大奖项稳拿。
照这个品质走下去，妥妥的年度天花板，拿下年度最佳剧集、包揽明年主流大奖毫无悬念。
虽然《主角》开局封神、口碑一路领跑，但追剧观众都能明显感受到，剧集有着极其清晰的质量分水岭。
整部剧被观众分为前后两个完全不同的观感层级，口碑差距悬殊。
很多追到中后期的观众都忍不住感慨，整部剧的精华内容，全部集中在县剧团的前半段剧情里。
自从女主易青娥考上编制、进入省剧团深造之后，整部剧的综合质感直线下滑。
不管是剧情张力、故事氛围感，还是人物的鲜活度，都远不如前期。
算不上烂尾崩盘，但彻底丢掉了前期接地气、有血有肉的原汁原味。
后期剧照剧团的台柱子、打杂学徒、基层领导等一众配角，人人都有完整故事线。
每个人都有自己的私心与坚守、无奈与热血，没有一个工具人废角色。
前期剧情完全不悬浮，全程摒弃无脑甜宠、狗血三角恋等工业糖水剧情。
所有内容都围绕戏曲行业发展、时代变迁、小人物命运起伏展开。
剧团解散重组、艺人流离失所、老艺人坚守初心、年轻人挣扎寻出路。
每一段剧情都紧扣时代背景，有笑点、有泪点、有痛点，代入感极强。
再加上张嘉益、秦海璐等一众老戏骨强强对戏，每一场对手戏都极具看点。
台词铿锵有力、情绪层次丰富，哪怕是细碎的日常戏份，都越品越有味道。
可当剧情推进到易青娥考上省剧团之后，整部剧的整体风格彻底大变样。
如果说后期剧情质感下滑只是小遗憾，那两位男主的演技反差就是最大争议。
整部剧播出以来，观众对封潇潇、刘红兵的评价，迎来了极致的口碑大反转。
越往后追剧，观众越能看清两位演员的适配度和演技真实水平。
前期观众一开始也吐槽，翟子路饰演的封潇潇，觉得他长大之后演的没有小时候小演员演得好。
因为小时候的小演员演出来的封潇潇，给人的感觉清爽干净又阳光，就像小说里正直仗义的班长形象。
长大之后的封潇潇，对待女主的心意，再也没能展现出年少时纯粹善良的模样。
不少观众认为，封潇潇是在看完易青娥的首场舞台表演后，才发觉她身上独有的闪光点。
封潇潇与楚嘉禾本只是同学间正常相处往来，呈现出来的观感却带着几分暧昧不清的意味。
翟子路和刘浩存实际年龄仅仅相差三岁，荧幕上却能看出明显的年龄违和感。
观众满心期待看着易青娥一步步成长成名，封潇潇登场的时机却不合时宜。
彼时大家的想法和剧中苟存忠师傅一致，都希望她专心钻研戏曲技艺。
这也使得不少观众从心底里对封潇潇这个角色生出抵触情绪。
直到剧情后期，易青娥打算离开县城去往大城市发展，翟子路塑造的封潇潇才带给观众亮眼的表现。
他满心满眼都是不舍，心底也生出难以言说的自卑，清楚自己和易青娥之间的差距只会越来越大。
即便易青娥坦言会在省剧团等候他的到来，封潇潇的眼神依旧流露着内心的脆弱。
这段戏份里翟子路的演绎十分出彩，眼眸中尽数流露失落、遗憾与深藏心底的爱慕。
整场戏份没有繁杂多余的动作，却让观众真切感受到封潇潇对易青娥真挚的情意。
到这一刻，许多观众也纷纷认可，封潇潇和易青娥互为彼此的初恋。
再反观窦骁饰演的刘红兵，前期人设吃香，家世好、性格开朗、大胆追爱。
刚出场的时候，观众觉得他阳光帅气、气场足，对比温柔寡言的封潇潇更有存在感。
可越往后看越尴尬，窦骁的演技问题彻底暴露，总结就是两个字：太装。
大白话讲就是，他所有情绪都摆在脸上，用力过猛，生怕观众看不出他在演戏。
有一段女主练功受挫、心情低落的剧情，刘红兵过来安慰女主。
本来是温柔暖心的治愈戏份，不需要大动作、大表情，低调共情就够了。
结果窦骁全程瞪眼、挑眉、咧嘴笑，表情浮动超大，看着特别刻意僵硬。
明明是安慰人，演得像刻意耍帅，一举一动都在告诉观众 “我在深情、我在温柔”。
还有吃醋的戏份，更是尬到抠脚，全程皱眉、鼓嘴、眼神用力过猛。
正常人吃醋是心里别扭、眼神落寞、情绪低落，不会五官乱飞、刻意摆脸色。
但窦骁演出来的吃醋，特别浮夸，用力过猛，满屏都是刻意表演的痕迹。
最致命的是他的深情戏，每一场告白、每一次挽留，都演得特别用力。
眼神死盯着女主，瞪得眼睛发红，表情紧绷过度，看着不是深情，是压迫感十足。
完全没有年代剧的朴实感，反而像流水线古偶剧的油腻耍帅，违和感拉满。
尤其是两人同框对戏的时候，演技差距一眼就能看明白。
翟子路是沉浸式演戏，人融入剧情里，情绪自然流露，看着就是真实发生的事。
窦骁是跳出剧情演戏，全程刻意凹造型、凹情绪，看着就是 “我在认真演戏”。
一个内敛留白、细腻走心，一个外放浮夸、用力尬演，对比极其惨烈。
观众直言：看窦骁演戏太别扭，好好的年代剧氛围全被他破坏了，真是一人毁掉整部剧。
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