2026年5月9日，第61届威尼斯艺术双年展（The 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia）正式开幕，110位受邀艺术家、100个国家馆、31个平行展，散布在Giardini花园展区、Arsenale军械库和威尼斯老城的角角落落。
本届双年展的主题叫「In Minor Keys」小调。
在充满战争、冲突和信息噪音的现实世界中，它倡导艺术回归感官与体验的本质，呼吁我们跳出宏大叙事，去听那些被喧嚣掩盖的声音。
于是，在这个倡导放慢脚步去聆听的主题下，数字艺术并未缺席。
中国馆：梦溪
Dream Stream
在军械库展区，中国馆以“梦溪”（Dream Stream）为题亮相。
梦溪名称源自北宋沈括的《梦溪笔谈》，英国科学史学家李约瑟曾经把这本书称作“中国科学史上的里程碑”。策展人借用了这份跨学科、跨领域的考究精神，把中国馆的核心命题锁定在一句话上——如何通过创新焕新传统，以及如何将艺术与科技融合。
本届中国馆的展览由中华人民共和国文化和旅游部主办，中国美术学院美术馆担任策展单位，中国美术学院院长、中国美术学院美术馆馆长余旭红带领策展团队， 呈现的艺术创作大部分出自中国美术学院师生， 在数字时代展现东方文脉的当代生命力。
易兽 E-mythical Beasts
@ 胡玥茗,Hu Yueming，@ 林雨欣Lin Yuxin，@ 计欢欢 Ji Huanhuan
图片版权：中国美术学院 拍摄：唐经志
良渚之光Liangzhu Highlight
@ 中国美术学院 ( 郑靖团队 + 吴俊勇 ) + 之江实验室联合团队
图片版权：中国美术学院 拍摄：唐经志
滴动仪 Kinetic Droplet Instrument
@ 聂士昌 Nie Shichang
微纳山水 Micro-nano Landscape
@ 姜苏轩 Jiang Suxuan
数字椅 Digital Chair
@ 张周捷 Zhang Zhoujie
图片版权：中国美术学院 拍摄：唐经志
圣座馆：耳朵是灵魂之眼
The Ear is the Eye of the Soul
圣座馆（俗称梵蒂冈馆）以“耳朵是灵魂之眼（The Ear is the Eye of the Soul）”为题，由汉斯·乌尔里希·奥布里斯特与本·维克斯联合声音艺术平台Soundwalk Collective打造。
展馆灵感来自12世纪的宾根的圣希德加（Saint Hildegard von Bingen）的生平与精神遗产。这位身兼作曲家、治疗师与修道院院长多重身份的女性认为声音是一种知识的形式，策展团队将这句话展开成一场声学祈祷，回应双年展对放慢脚步用心倾听的呼唤。
展览之一设在加尔默罗赤足会的神秘花园，这是一处自17世纪起由修士照料的庭院。展览以声音作为艺术媒介，20位音乐家、诗人和当代艺术家受委任，各自创作以圣希德加圣咏、神视录文本及自然哲学思想为灵感的声景作品。
这些作品由Soundwalk Collective巧妙地融合在一起，通过耳机播放，环绕声系统与花园中的微风、鸟鸣和脚步声融为一体。同时，Soundwalk Collective还特别设计了一件专用乐器site-specific instrument，将花园里风、水、昆虫、土壤以及植物的生物电的实时活动都转化为声音，让花园变成一件活的声景作品，邀请人们倾听地球与生命持续发出的信号。
▲The Ear is the Eye of the Soul 神秘花园展区
黑山馆：突如其来，我被席卷而去
Out of the Blue, I'm Swept Away
黑山馆带来的是艺术家Siniša Radulović的多媒体空间装置作品《Out of the Blue, I'm Swept Away》。它将雕塑、影像和声音融为一体，对个人与集体体验、社会动态以及精神领域进行了深刻而富有力量的探索。
作品由两个相互关联的空间层次构成：
下层“地下室”区域是一组覆盖着玻璃板的模块化结构，艺术家以自己居室的平面图作为母体，将其不断复制并衍生成一种压抑的、同质化的网格，其中栖息着同样复制而来的微型人物雕像，以此象征被框定的、被规训的标准化社会生存空间。
与此形成对比的，是投射在墙壁和天花板上的大型视频影像，以及环绕整个空间的声景构成的第二个流动的空间。被淡黄色炽光笼罩的人体影像不断变幻，捕捉了触摸、移动等瞬间，唤起温暖与联结感。由风声与深海之声构成的声景，将观众包裹在既沉浸又内省的氛围中。
此外，装置还包含一组采用湿胶片工艺制作的摄影作品，画面包括玩具、纪念品、模型、私人纪念物、历史遗物与梦境之物等，有手工制品、工业制品，也有艺术创作物。一台复古的摄影放大机悬浮于虚空中，投射出一枝盛开的樱花枝，象征对转瞬即逝、新生与瞬间脆弱性的反思。
▲Out of the Blue, I'm Swept Away
平行展：上天如是，下地亦然
As Above, So Below
除上百个国家馆之外，本届艺术双年展还在威尼斯市内多地举行了31个平行展。在朱代卡岛上，就有一座曾经的教堂，被改造成了沉浸式视听空间。
平行展《As Above, So Below》由国际非盈利海洋保护组织One Ocean Foundation与策展团体ZEITGEIST19联合呈现，七位艺术家及团体以海洋为主题，用声音、光线、AI影像和全息技术构造了一场关于生态与感知的多媒介叙事。
在参展作品中，伦敦艺术团体Marshmallow Laser Feast带来的沉浸式影像装置《Seeing Echoes in the Mind of the Whale》最能体现本次展览的精髓。作品基于蒙特雷湾水族馆研究所等机构采集的真实鲸类发声数据，通过机器学习分类与生成式AI流程，将水下影像重建为实时变幻的视听环境，让观众得以一窥鲸鱼“用声音看世界”的感知维度。
十七分钟的沉浸式视听旅程中，观众身临其境地体验三种鲸类的感官视角。伴随着海豚清脆的哨声、座头鲸冥想般的旋律以及抹香鲸类似摩斯电码的咔嗒声，闪烁的漩涡与跳动的像素环绕四周，让人仿佛体会到宽吻海豚在彩色珊瑚礁间扫射声纳波束时所“看见”的景象，或是抹香鲸在黑暗深海中探寻巨型鱿鱼时所感知到的世界。
该作品被特意安置在壁画《圣母升天》（The Assumption of the Virgin(1672) by Girolamo Pellegrini）的正下方，替代传统的祭坛画，意在致敬鲸鱼，并将教堂空间转变为生态沉思的场所。
▲Seeing Echoes in the Mind of the Whale（动图非本届双年展现场）
小调：聆听被忽略的声音
这些散落在威尼斯各处的作品，让我们重新留意那些日常中被忽略的细碎感知。
“小调”是更慢的节奏、更低的频率，是那些尽管世界陷入焦虑的嘈杂，却依然持续的音乐。当我们静下心来聆听，会发现它们正是这个世界最鲜活的底色，也是我们重新与世界建立连接的入口。
本届威尼斯艺术双年展用这些数字艺术作品告诉我们：
在一个充满冲突与噪音的时代，我们依然可以借助艺术找回聆听的能力，找回那些被遗忘的、属于生命本身的柔软。
附1：威尼斯艺术双年展是什么
威尼斯艺术双年展（The International Art Exhibition of La Biennale di Venezia） 是全球历史最悠久、影响力最深远的前沿艺术盛会，创办于1895年，每两年举办一届，通常于5月至11月期间，吸引全球艺术家、策展人、艺术机构与爱好者汇聚意大利威尼斯，引领当代艺术的发展方向与思想潮流。它包含三大核心组成部分：
核心主题展：由双年展总策展人策划，是双年展的灵魂与主线，集中揭示本届展览的总主题（如2026年第61届主题“In Minor Keys”），参展艺术家与作品均由总策展人直接选定，代表展览的核心方向。
国家馆（National Participations）：由各参与国自行组织策展与布展，在绿园城堡、军械库及威尼斯市内固定场馆内呈现，是各国展示其当代艺术最高水平的官方平台。
平行展（Collateral Events）：由双年展官方批准的非营利组织和机构策划，散落于威尼斯的宫殿、庭院、教堂与旧厂房，形式更开放、更具实验性和公共性，是前沿实践与跨媒介探索的重要阵地。
附2：素材来源
https://www.labiennale.org/en/art/2026
https://www.labiennale.org/en/art/2026/china-peoples-republic
https://airs.cuhk.edu.cn/article/1409
https://www.labiennale.org/en/art/2026/holy-see
https://www.coopculture.it/en/events/event/the-ear-is-the-eye-of-the-soul/
https://whitewall.art/art/why-the-holy-see-pavilion-is-the-quiet-revelation-of-the-venice-biennale-2026/
https://www.labiennale.org/en/art/2026/montenegro
https://msucg.me/en/category/venice-biennale-2026/
https://artdaily.cc/v2/News/195000/Montenegro-Pavilion-at-the-Venice-Biennale-presents-Out-of-the-Blue,-I%27m-Swept-Away/
https://www.labiennale.org/en/art/2026/collateral-events/above-so-below
https://www.1ocean.org/projects/as-above-so-below
www.zeitgeist19.com
https://www.collater.al/en/venice-biennale-2026-as-above-so-below-ocean-exhibition/
https://www.nytimes.com/2026/05/04/arts/design/venice-biennale-whales-ocean-exhibition.html
https://marshmallowlaserfeast.com/project/seeing-echoes-in-the-mind-of-the-whale/
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撰稿&责编：刘霁悦
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新加坡南洋理工大学
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博安斯巴赫应用科技大学
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教授
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李文东
广东职业技术学院
光环境产业学院院长
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江苏省照明学会理事长
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东南大学教授
江苏省照明学会副理事长
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武汉大学副教授
湖北省照明学会秘书长
肖蕾
南京传媒学院
动画与数字艺术学院
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东华大学
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李冰
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“旅思马记”
主理人
林俊廷
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青鸟新媒体艺术总监
猪子寿之（拟）
TeamLab
创始人兼创意总监
村松亮太郎（拟）
NAKED, INC.
创始人兼创意总监
高桥裕士（拟）
WOW, INC.
创始人
Susa Pop（拟）
Public Art Lab
联合创始人
Dominique Moulon（拟）
法国著名艺术评论家
Joachim Quantz（拟）
ART+COM
联合创始人
Dominic Audet（拟）
Moment Factory
联合创始人
Alexander Us（拟）
SILA SVETA
联合创始人
朱嘉
三川汇文化科技
创始人/主编
曲国军
中国照明学会
文旅照明专业委员会主任
杨景欣
香港多媒体设计协会
主席
明豪侠
上海市多媒体行业协会
秘书长
何海涛
全国工商联旅游业商会
夜游经济委员会秘书长
宋天伦
中国旅游景区协会
规划专委会副主任
李硕
敦煌画院副院长
艾晶
中国国家博物馆研究员
易硕
中国当代知名导演、演员
胡洪浪
高级照明设计师
沈军良
美陈网CMO
兼商美学院执行院长
的庐
知名舞美设计师
叶秋
独立策展人
龚震
幻鲨文化SKG+
创始人
陈若琨
Digital Fun
主理人
闫凯
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杰森·白
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