当今天的观众想到奇幻电影时,脑海中浮现的大概是霍比特人、巨龙和铺天盖地的数字特效。但早在那之前,有一批作品用老派动画技法和充满创意的手工特效,把一个又一个奇异故事搬上了银幕。
70年代是奇幻类型悄然酝酿的时期。轻松烂漫的想象力与冷峻的叙事结构争夺着观众,人们在《哦,上帝!》的无邪笑声和《阴风阵阵》的窒息恐怖之间来回游走。然而在这场争夺中,不少质量过硬的作品就这样滑进了时代的缝隙。
有些拍给孩子看,有些瞄准成年人,但这些被遗忘的作品有一个共同点:它们在流行文化里没留下什么印记。不过,缺乏文化足迹不等于缺乏质量。它们至今依然是令人过目难忘的故事,提供着充满想象力的视觉世界。以下这5部70年代奇幻片,就是被埋没却依然耐看的遗珠。第一部是1971年的《The Point》。
据说有位极具智慧的传奇人物说过:"我认识一些用潜台词的写作者,他们全是懦夫。"这句话出自加斯·马伦基之口——如果你看过他那疯狂到极致的电视作品就会明白。而马伦基大概率会是《The Point》的粉丝。当然,按你能挖掘出的潜台词量来看,这算不上什么强力背书,但它恰恰就是那种荒谬到家却又完美契合一部合家欢电影气质的评价:这部电影讲的,正是每个人、每样东西都有自己的价值,和他们被认定的"用途"毫无关系。
故事的主角奥布里欧是个圆脑袋小男孩,生活在一个万事万物都有"点"的世界。那里的人长着尖尖的脑袋,所有物体——无论天然的还是人造的——都带着同样尖锐的端点。男孩和他的狗触怒了村里的长老,被驱逐出村,却在荒野流浪中逐渐发现,"点"和"目的"就像苹果和橙子,既相似又不同,而且都很好吃。这部电视动画改编自哈里·尼尔森的概念专辑,灵感据说来自一次相当生动的药物体验。影片在传统叙事中穿插着几首短歌。原版首播时的旁白原本是达斯汀·霍夫曼录制的,但他只签了一次性播放的合约,后来重播就换成了别人——在那个电视电影按惯例安排在周日下午的年代,这一切显得再正常不过。
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