一个20岁的导演拍了一部恐怖片，这没啥。但如果告诉你，他学电影的第一个"教室"是PS3上的《小小大星球》，这事儿就有点反常识了。Kane Parsons执导的《Backrooms》本周晚些时候将在北美院线上映，Deadline预测首周末票房可能冲到2000万美元——而且这届观众里很多人早就在YouTube上追过他的同名短片系列了。
2022年那会儿，Parsons在YouTube上发布了自制系列《The Backrooms (Found Footage)》，帮他攒下了超过320万订阅者。后来精品电影公司A24签下他，把这个概念做成了完整的院线电影。故事围绕店铺老板Clark展开——由Chiwetel Ejiofor饰演——他在自家地下室发现了一扇奇怪的门，从此对这个虚无空间着了迷。他的心理医生Dr. Mary Kline（Renate Reinsve饰）决定进入那个异度空间把他救出来。目前这部电影在烂番茄上维持在81%的新鲜度，评论界给的评价也挺正面。
但真正让我愣住的，是他在接受Letterboxd采访时聊到的那段成长路径。Parsons说他最早学会跟光影和布景打交道，不是在电影学院，而是在PS3的《小小大星球》里。那款游戏自带一套关卡编辑器，玩家可以自己搭场景、调灯光、做机关——一个十几岁的孩子在里面反复折腾，不知不觉就掌握了最基础的视觉叙事逻辑。
他说自己在创作里最早最强的参照对象，其实是游戏《传送门》。"《传送门》是我能最明确认定为影响我整个人生创作的东西，"他在采访里这样解释，"它天然带有喜剧感和荒诞性，这正是我喜欢它的原因。很多看起来阴冷的创作选择，背后其实都来自一种骨子里的幽默。"
你看这个逻辑线其实特别清晰：一个小孩在《小小大星球》里学会了怎么用灯光制造压抑感，又沉迷于《传送门》里那种用荒诞包装恐惧的叙事方式。等到他自己拿起摄影机的时候，这些东西已经刻进肌肉记忆了。《Backrooms》里那种空旷写字楼特有的荧光灯闪烁、无限重复的黄色壁纸、毫无逻辑的空间结构——说不是从游戏美学里长出来的，我倒不太信。
咱得说清楚，Parsons并不是个例。这一茬新导演的成长环境跟前辈完全不同。Zach Cregger正在筹备的《生化危机》电影据说会偏离游戏原作剧情，但你能看出来他对这个系列的底层逻辑是有谱的。游戏不再只是导演们的童年消遣，它变成了他们理解空间、节奏、氛围的基础语法。Media Molecule当年在PS3上做的那个《小小大星球》，可能连索尼自己都没想到会以这种方式开花结果。
我猜未来会有更多创作者在访谈里提到某款游戏对自己的影响，而这件事本身对开发商和平台方来说，大概是一种挺奇妙的回馈——他们当年搭了一个沙盒，结果有人在里面学会了拍电影。
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