问世三百年来，蒲松龄的《聊斋志异》以玄奇的故事与深厚的人文内涵，成为跨越时代的灵感源泉。清代文坛领袖王士禛题《聊斋志异》曰：“姑妄言之妄听之，豆棚瓜架雨如丝。料应厌作人间语，爱听秋坟鬼唱诗。”诺贝尔文学奖得主莫言也曾为《聊斋志异》写过一首绝句：“幸亏名落孙山外，龌龊官场避此身。一部聊斋传千古，十万进士化埃尘。”
展厅现场。
2026年5月28日，由中国国家博物馆、山东省文化和旅游厅（山东省文物局）、淄博市人民政府联合主办的“心游万仞——蒲松龄与《聊斋志异》”展览在中国国家博物馆对公众展出。
《聊斋志异》的作者蒲松龄，生于明崇祯十三年（1640年），幼年经历明清易代，中年屡试不第，晚年以岁贡生的身份终老。蒲松龄一生无缘庙堂之高，大部分光阴都浸润在家乡淄川的乡土与烟火气息里。他以民间流传的鬼狐故事为蓝本，倾注毕生心血创作出寄孤愤之思、写人间之情的传世经典《聊斋志异》。
朱湘鳞绘蒲松龄像
《聊斋志异》始作于清康熙初年，至康熙十八年（1679年）首次结集成书，蒲松龄亲自题写《聊斋自志》，并邀淄川名士高珩与唐梦赉作序。其后又经屡次增补修订，全书历时四十余年完稿，收录四百九十余个故事。作为中国古代文言短篇小说的集大成之作，《聊斋志异》自问世以来便被不断传颂与阐释，自19世纪以来已被译为数十种语言传播，至今仍闪耀着超越时代的艺术与思想光芒。
本次展览精选展品240余件（套），通过“灵生万物”“情通万类”“笔述万相”“思接万方”四个单元，呈现聊斋故事、作者生平、衍生创作与研究成果等不同侧面，以神秘幽深的竹林意境引领观者徜徉于幻真交织的文学天地，展现故事背后重情守义的价值观与作者深沉的济世情怀。
《聊斋图说》第十二册《婴宁》第一页画面部分
《聊斋图说》第十二册《聂小倩》第二页画面部分
据介绍，清末彩绘《聊斋图说》相传为光绪年间宫廷进奉之礼，每幅画面皆对应具体篇目，以工笔重彩呈现故事场景，人物情节均有据可依，作为现存规模最大、体系最完整的《聊斋志异》题材绘画集，《聊斋图说》再现了蒲松龄笔下狐鬼仙妖的奇幻世界，并折射出晚清民间信仰、社会风俗与审美趣味。
《聊斋志异》半部手稿〔辽宁省图书馆（辽宁省古籍保护中心）藏〕
而《聊斋志异》是已知中国古典文学名著中作者手稿保存至今的唯一作品。本次展览将《聊斋图说》与《聊斋志异》传世半部手稿首次共同展出，实现了手书原著与图像演绎的跨时空对话。
蒲松龄自用的四枚印章
蒲松龄夫妇合葬墓文物
展览在内容上采用明线、暗线、衍生线三线并行的叙事逻辑，突破以往聊斋主题展中生平、故事或艺术的单一维度。以《聊斋志异》故事类型为明线，划分四大单元，在每单元第一组借助清末彩绘《聊斋图说》重点展示本单元对应的故事类型，带领观者走进狐魅花妖、侠义奇闻、讽喻世相、幻真异境等神怪与人情交织的聊斋幻境，在瑰丽想象与幽微人性间，开启一场贯通文脉与心迹的审美之旅。以蒲松龄生平为暗线，在每单元第二组借蒲松龄生平相关文物揭示本单元故事类型背后的作者心迹，回顾蒲松龄的一生。同时，在每单元第三组用衍生与研究成果彰显《聊斋志异》“用传奇法，而以志怪”的特点及其在世界文学史上的重要地位，亦借后世学者与艺术家的回响，呈现这部奇书是如何不断被重读、再创，成为跨越时代的经典源泉的。
观展现场
展览突破传统“开门见山”的陈列模式，以“隐匿叙事”与“文人精神”为核心设计理念，营造一座可步入的聊斋奇幻世界。展厅用竹林构建自然的环境，以竹的浓密与疏朗控制节奏，使观者“坠入”其中，实现情境共生。通过展品间的功能呼应、光影的自然化处理及故事场景的含蓄复原，在形式设计上展现蒲松龄的日常境遇与文学想象，以曲折、充满个性的姿态，守护《聊斋志异》神秘幽深的东方美学气质。
展览位于中国国家博物馆北1展厅。
(本文摄影：林子昂、陈拓）
采写：南都N视频记者 黄茜
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