最近番禺万博有个新展，我感觉会火出圈。
就在昨天（5月27日），广州城市会客厅在万博商圈正式启动。
首展直接搬来了香港设计中心发起的[DXGRAVITY 设计引力] 展览。
说实话，一开始看官方介绍，什么“粤港澳大湾区设计文化交流协同发展”“城市品牌与公共文化发展的协同生态”，听得我有点云里雾里的。
直到我直接进展点逛了一圈，真香。
首先，这个展完全免费，展期一直持续到7月31日，横跨整个暑假。
而且是首次从香港搬来广州落地，之前在香港办的时候已经火过一轮了。
整个展览汇聚了来自香港、广州、深圳、澳门、中山等大湾区各个角落的设计师、文化品牌和青年创意人。
玩的是设计、公共艺术、生活方式和跨媒介创作的大融合，带着一股浓浓的湾区青年文化气息。
说白了，就是年轻人给年轻人做的东西，审美在线，出片率高，关键是很有意思。
说几个我印象最深、逛完就爱上的IP。
小黑熊伊卡，一眼就能看出那股街头潮酷劲儿，黑色小熊的外形线条利落，带着一种“爱谁谁”的叛逆气场。
其中最吸睛的莫过于中间的头戴金箍的大圣，帅气之余也很贴合当下年轻人对自由和自我表达的无所畏惧。
狮童，这个就更有意思了，站立的青铜色小狮子身上穿着孩子的衣服。它的创作灵感来自中国传统狮文化和初生婴儿的结合，既是新生与守护，又有“狮来运转”的美好寓意。
传统石狮是守门镇宅的，而这只狮童像一个穿着大人衣服的孩子，守护着你觉得重要的东西。又萌又有内涵，国潮这块算是被它玩明白了。
声球小伙伴 Momoland，看着像治愈系潮玩，有着圆乎乎的脸蛋、水汪汪的大眼睛，搭配各种可爱的造型和配色，自带温柔治愈的气场，让人忍不住想要rua一把，完美诠释了香港年轻设计师的创意活力。
还有大爪作，外表极其霸气，但品牌创始人邱志崇最初是因为想给女儿养的小龙虾做一间陶制小屋才开始玩创作的，骨子里分明是满满的父爱与柔情。
看展的时候这种反差真的很有冲击力，越凶的东西，可能内心越软。
这些IP放在一起，你会发现一条隐线，传统文化不再是"遗产"，而是原材料。
设计师和非遗创作者、文化品牌、青年创意力量在同一条生产线上。
它回答了一个很实在的问题，湾区文化协同，到底协同什么？
其实协同的是共同生产内容、共同把作品放进同一个空间。
让广州人、香港人、深圳人、澳门人、中山人走进来之后都说一句："哎，这个有点意思。"
当然，这次活动更值得关注的，不仅仅是“来了一个好展”，而是“广州城市会客厅”这个平台本身。
它不是一个一次性的展览项目，而是一个持续面向公众开放的城市文化平台。
未来将持续围绕城市文化、湾区交流、设计创意及青年文化等方向，不断引入各种好玩的内容项目。
换句话说，以后会有越来越多的潮流展览、文化活动和青年创意事件在这个舞台上落地。
说回场地本身，这次“广州城市会客厅”的落地有一个关键“幕后推手”——越秀地产·万博和臻。
展览就在和臻打造的万博城市会客厅举办，而在此之前，这里已经举办过“看见万博‘城’长：广州万博十年更新特展”等一系列文化活动。
目前这个展览还在持续焕新，最新一期艺术家特展邀请了插画艺术家潘思博，以持续数年的日常观察，为万博的未来生活写下第一行注脚。
展览还特别设置了作者插画做成的明信片赠送环节，让参展者可以带走，既有参与感，也有纪念意义。
这一系列的活动，都说明了，万博和臻不是在做一个卖完房子就结束的项目，而是在持续往城市公共空间里注入文化内容。
这种做法的底层逻辑其实很清晰，真正的城市会客厅，需要有文化、有内容、有人气，才能从好看的空间变成好逛的目的地。
万博如今已经不缺繁华的证明，而万博和臻正在补强它的另一门课，即繁华之后，这个地方有没有属于自己的文化呼吸？
广州城市会客厅启动+DXGRAVITY设计引力展，就是一次很聪明的开始，也是一个很好的样本。
一方是政府与媒体的平台搭建，一方是香港设计中心的专业策展，一方是越秀地产的城市空间载体。
三方联动，把一个原本可能只是“售楼处配套”的空间，变成了真正面向公众开放的城市文化目的地。
从此，万博不止是CBD，还是一座「城市会客厅」。
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