参会嘉宾全体合影
5月28日，“实践的力量·第十二届中国当代版画文献展”学术分享会在金陵美术馆举办。“实践的力量·第十二届中国当代版画文献展”由鲁迅文化基金会、中央美术学院国际版画研究院主办，南京书画院、金陵美术馆承办，本次分享会会聚了来自全国各地的版画艺术家、学者、艺术批评家及省内媒体代表，围绕当代版画创作实践、版画语言革新、文献展学术价值等议题，开展学术交流与探讨，为中国当代版画艺术发展建言献策。
嘉宾观展
嘉宾先行走进展厅参观展览，南京书画院特聘院长、金陵美术馆特聘馆长、总策展人刘春杰现场导览。相较于往届展览，第十二届中国当代版画文献展延续了“实践的力量”核心学术宗旨，持续整合国内版画艺术优质资源，梳理当代版画创作的多元形态。展览系统梳理历届文献资料，收纳影像记录、海报图文、创作手记等学术文献，集结国内优秀版画艺术家的佳作，涵盖木刻、水印、丝网、平版、石版、综合材料等多元版画创作形式，以多维度、多层次的方式展示，立体呈现新时代中国当代版画艺术的创作生态与全新学术面貌。
捐赠现场
分享会前，刘春杰代表金陵美术馆感谢艺术家周吉荣捐赠全套“纸上海洋”版画作品，接受罗湘科捐赠作品《呼吸No.010》，并分别为周吉荣（杨锋代为领取）、罗湘科颁发收藏证书。
出席分享会的嘉宾有：
外地嘉宾：
郭浩 云南艺术学院原院长、中国美协连环画艺委会副主任
杨锋 西安美院教授、博士生导师
张广慧 湖北美院版画系教授、博士生导师
罗湘科 湖南国画馆馆长、湖南当代中国画创作院院长
尹朝阳 当代艺术家
西蒙·科冈 雕塑家、版画家
樊晖 艺术家、策展人
刘福 东北师范大学美术学院副院长
吕昊霖 湖北美院绘画学院版画系主任
刘京 华中师范大学副教授，湖南省圆点美术馆学术馆长
刘益春 西安美院版画系副主任、教授
于子亮 江西师范大学美术学院美术教育系主任
邬林 四川省美协版画艺委会副秘书长
夏玉清 贵州民族大学教授
南京嘉宾：
刘春杰 南京书画院特聘院长、金陵美术馆特聘馆长
顾丞峰 南京艺术学院教授、博士生导师
李安源 南京艺术学院教授、博士生导师
赵怡文 南京书画院副院长、金陵美术馆副馆长
罗凡 南京书画院油画版画研究所所长
孙文烨 河北美术学院教师
青年策展团队：
张雪婷 王 曦 魏曼曼
魏 巍 倪雪霏 何金安
分享会现场
刘春杰在分享会上谈及十二届展览时说道：“每一次文献展相聚都像走亲戚、会朋友，温暖又珍贵。本届展览最大的变化，是大面积扩充青年力量。他们早已成熟，是时候把舞台交给他们了。让我欣慰的是，第十二届展览从策划、分板块到布展，青年团队全程独立完成，成果出色。这是我们最想看到的局面。任职美术馆馆长14年，坚守学术底线，为展览学术方向也包括版画活动，曾顶住压力、直面争议，甚至遭遇误解。我们时时反思，坚持打开版画的围栏的学术主张，构建‘大版画’格局。所谓的一些误解、不解也是给我职业生涯的‘勋章’。我深信金陵美术馆青年团队未来会把文献展做得更好，也恳请大家继续支持。”
谈及“大版画”理念时，刘春杰说：“不要只就版画谈版画、只有版画人谈版画、局限版画技法谈版画。版画也不是版画人的版画。我认同‘信言不美，美言不信’，真话难听却有用，世上没有凭空而降的新生事物，无论谁想要一步超越也极为困难，这也是我们这个展览走过十九年的深刻启示。版画不会成为非遗，未来发展会面临问题与遗憾，但只要有真正致力于版画艺术的艺术家坚守，我们自己的版画就绝不会消亡。就像蒙克，世人皆知《尖叫》，却少有人了解他创作了数千件版画，他杰出的版画艺术永远不会消失。用版画的思维做艺术，而不是把艺术做成版画技术。”
本次分享会分为上下半场，上半场由杨锋主持，围绕“变与不变——数字时代版画的本体追问”“实践的力量——从学院教学到社会现场的转化机制”“青年实践——版画的边界实验与未来想象”三个议题开展讨论。
（以下按发言顺序排列）
尹朝阳：我最近在参加艺术活动时，发现很多人面对人工智能、数字技术的冲击都充满焦虑，但我始终觉得不必过度恐慌。观看本次版画文献展，我真切感受到了久违的手工温度，尤其是在观看木版水印作品时，不禁在心里自问：在数字时代，我们依然如此认真、执着地坚持手工创作，究竟意义何在。我过去十年亲历过NFT、数码版画金融化等热潮，当时很多人把数字生成的作品当作风口与金融产品，如今这些热潮早已烟消云散，也让我更加确信，真正有生命力的艺术并非依赖短暂的技术噱头。作为版画系出身的创作者，我始终认为版画不应该是一道封闭的墙，而要以更开放的心态拥抱变化；艺术的核心终究是个人对世界的真实看法与视觉上的真诚追求，应当超越油画、版画等画种边界，先彻底打开格局、打破限制，再在自觉与主动中实现精神与语言的回归，这样的创作才具备真正的价值与力量。金陵美术馆一直在做这样有意义的展览，我多次参加，每次都出版画册记录文献，这在其他机构没有看到。
郭浩：我有幸参加第十二届中国当代版画文献展。长期从事高校美术教育让我意识到，国内专业划分过细、过度重技术，严重束缚版画教育发展。我2012年曾推行教改，主张取消独立版画专业，将版画作为基础课面向所有绘画学生，培养版画思维。国外高校多不设独立版画专业，大师亦非科班出身，而国内版画毕业生多有改行。我希望高校拓宽版画教育边界，让版画思维赋能更多创作，释放其真正价值。
张广慧：我结合展览感受到，西方版画依托社会工坊与艺术家合作形成成熟生态，并非由学院主导，而中国版画教育起步较晚，院校需承担教学与工坊技师双重职能，缺乏专业技师培养体系。当前版画面临概念界定狭隘、传统体系未稳便遭遇当代艺术与数字、AI等新技术冲击、教师身份定位模糊等困境。我觉得新技术并非危机而是发展契机，版画应打破边界、重视技术价值、推动传统与当代观念转化；持续近20年、无评选与外部干预的版画展览实践，也为学院版画教学与发展提供了重要参考。
杨锋：根据前面几位老师的发言，我认为，版画是一个门类而非一堵墙，创作应当超越门类限制，由此我们进入第二个议题——从学院教学到社会现实的转化机制，聚焦版画教育如何在传统与创新间建立实践路径，以学院教学为依托，将社会关怀转化为可持续创作能量，推动跨学科融合。我们要跳出将版画仅视为表现手段的固有认知，转向版画思维，构建更具开放性与扩散性的“大版画”概念。学院版画的核心是当代性与实践性，当代性联结社会、实践性对接科技与AI，二者共同构成学院版画的动态发展结构，这也让我们进一步探讨版画的边界实验与未来想象，思考青年实践如何让版画走进公共空间、线上场域与社会现场。我们还可以结合欧洲版画发展的历史脉络与实践经验，以学院与民间文献展为个案，将版画作为艺术现象展开研究，为版画发展拓展全新思路。
刘京：我接受传统造型教育，身处AI时代，深感我们这代创作者有包袱，而年轻学生更开放。我认为AI本身不是问题，核心在于AI伦理与原创性，目前技术尚不成熟，回避不是办法，我打算深入学习编程，理性介入AI版画创作。同时我研究发现，欧洲版画原作杂志是重要却被忽视的领域，国外大师普遍参与版画创作，而我们缺少成熟的工坊与技师体系，大多只有版画家做版画；若能建立公共工坊与技师机制，开放给更多艺术家，国内版画生态会得到显著改善。
樊晖：我从学院走向民间，认为版画教育与社会责任不该全由学院承担，欧洲版画的兴盛依托完整工坊体系，而我们当下最遗憾的正是这套系统的缺失；中国版画文献展历经12届，具有民间视角的唯一性、白手起家的原创性与重要的个案研究价值，未来应总结展史脉络，拓展版画与纸本、书籍、文字传播的研究，开展东西方版画对比，并借助民间工坊力量推动版画复兴，同时关注经典艺术与当代青年的情感共鸣，让版画回归传播本质。
李安源：我认为，本届展览在前沿性与长期主义上更具深度：不再只为版画定位，而是探讨版画“间接性”思维能否为数字时代创作伦理提供参考。前沿上，我将AI、算法印刷、数字篆刻纳入考察，思考脱离物理印版后，版画逻辑能否解读信息传播，成为诊断当代生态的工具。长期主义上，我主张版画实验应立足可积累、可传承的实践，不追逐风格更替。文献展持续构建自我反思的知识谱系，拒绝短期猎奇，注重经验沉淀与方法论更新。
西蒙·科冈：我深感荣幸参加本次活动，通过翻译软件全程聆听了整场讨论，内心备受触动。得知中国各院校版画专业每校约有200—300人，规模远超美国，这让我极为震撼。在 AI 与现代技术高度普及的今天，年轻人依然热忱地选择学习传统版画，更让我由衷感慨。我真切感受到，中国拥有全世界最庞大的版画群体、最精良的设备与最完整的教学体系，在国际版画领域占据着令人瞩目的地位。
刘福：当代版画创作的语言拓展，需在边界延伸中建立理性学术自觉。在媒介拓展、形式创新与观念转向的当下，版画语言呈现出显著开放性，但媒介延伸仅为路径，而非创作目的。有价值的语言建构，应以创作者内在表达为驱动，在传统语言无法承载当代经验时，主动重构形式、融合媒介，让语言服务思想、形式匹配内容。当代版画创作应该在边界拓展中坚守本体特质，以实现语言探索与观念表达的内在统一。
顾丞峰：“实践的力量”版画文献展坚持十二届不改名，这份坚守十分难得。它不属于政府、学院或行业协会项目，却有着独特的行业属性与学术价值。版画不应只局限于技法与边界讨论，要回归“艺术”本体，认同“大版画”理念，避免陷入形式化与非遗化。同时要把握边界尺度，不局限于行业内部探讨，面向大美术与精神性创作。展览交给年轻人接续很有必要，但青年需做出正确选择，跳出形式技巧空谈。版画发展要打破内外束缚，师生共同在当代艺术语境中找到真正的创新路径，把实践力量转化为切实的发展可能。
吕昊霖：前言中有一句话，令我动容——版画不应该成为版画家的版画，如何促进当代版画与时代共生（声）。当人工智能、数字技术重构艺术生态，传统与当代、技艺与观念的边界被不断打破，版画的“版”与“印”早已不再局限于木刻、铜版、石版的固有形态，而是延伸一种思维方式、一种介入时代的态度。作为青年一代版画从业者必须坚持自我更新，深入思辨。打开固化的版画围栏，放弃老套，远离舒适圈。“实践产生力量，时间说明一切。记录，就是意义。”愿中国当代版画在一代又一代人的实践中，始终与时代同频，与世界共振，生生不息。
夏玉清：我认为版画应更包容开放，数字技术降低了创作门槛，零基础经过训练也能参与。我校有音乐、经济、服装专业的学生主动转入版画专业，用软件创作，作品新颖成熟；还有音乐专业学生把刻刀声音融入作品，实现跨界结合。“实践的力量”拓宽了版画边界，给创作带来更多可能。同时，技术革新对版画发展意义重大，数字探索与跨学科融合已是高校版画教育的重要趋势。
于子亮：我结合尹朝阳老师提出的版画“墙”的概念谈谈看法。老一辈艺术家完成了建墙，建立专业、技法与身份，是立根立法、传承文脉的过程。我们这一代则要拆墙，走向“大版画”，回归艺术本体。当下青年受现实制约略显迷茫，而 AI 新技术与学生灵活的创作方式，正是拆墙的有效路径。建墙是根基，拆墙是成长，唯有突破媒介、圈层与观念，版画才能真正拥抱当代表达。
刘益春：我认为，版画史需要实践者来书写与突破，只有版画家才能真正读懂版画价值、推动研究前行。多位老师收藏中外版画文献、重新梳理传统，是实践者的重要贡献。业界前辈以思想与实践引领发展，令人深受启发。本次展出的 150 本手工书，源于对版画史的重新解读，让版画回归印刷与书籍本质。“实践的力量”文献展也证明，版画发展依靠的是实践，而非单纯理论。
邬林：我深受“实践的力量”启发，曾在四川美术馆负责梳理老版画家作品，参与馆藏一万余件版画的整理、展览与画册出版工作，后调入四川美协负责展览与培训。在基层工作中我发现，AI技术对成熟创作者影响有限，但对基层版画爱好者冲击极大，许多中小学老师的参展稿件都由AI生成，原创性问题十分突出，我对此深感困惑，希望能听取各位老师的意见与建议。
孙文烨：我结合近十年的实践经验，聚焦版画传播落地与跨学科实践两个方向。我推动版画教学走进社区和中小学，通过高校、美术馆与文联协同搭建平台，让青少年提前接触版画，改变考学阶段被动选择的现状。同时我入职跨学科专业，正尝试将版画与艺术疗愈结合，但一线落地仍面临诸多困惑。我始终相信，版画的发展要在实践中发现问题、解决问题，在行动里找到坚持的意义。
罗凡：我认为版画最缺公共性与工坊体系，学院难以单独承担。版画应与科技、材料同步发展，借助AI等技术完善创作，但目前南京很难建立工坊和团队。我认同艺术要回归本体，媒介只是选择。坚持近20年的文献展让我坚信，版画必须依靠工坊与团队协作，才能真正走下去。
参会嘉宾
分享会下半场由刘京主持，现场嘉宾围绕本届展览特设的个案研究专题——“呼吸・罗湘科作品展”展开艺术探讨。罗湘科的作品兼具野性力量与纯粹初心，以版画思维跨界创作当代艺术，走出了独具特色的艺术之路。其风格鲜明、饱含生命思考的作品，获得在场嘉宾的一致认可。艺术家好友西蒙会后有感而发：“这里有图像、有画作，更有真实的湘科。他把作品留给每一位懂艺术的观者。每当俯身创作，他总能找到适配作品的表达形式，绘画、雕塑皆可，甚至催生出前所未有的艺术形态。作品中流淌的能量与情感，格外打动人心。”
罗湘科作品展分享会现场
罗湘科发言
罗湘科现场发言，分享了自身长期坚守的版画创作理念、艺术探索方向与精神内核。他表示：“承蒙第十二届‘实践的力量’中国当代版画文献展邀约，本次我带来版画、综合材料、雕塑等多类型作品。我始终追求纯粹的艺术表达，也坦然接受各界批评。艺术创作需要立足传统、不断突破。感谢各位莅临本次分享会。艺术本无标准答案，时代与科技的发展日新月异，而我的创作始终坚持以版画思维为核心，践行‘实践的力量’这一理念。”
分享会学术氛围浓厚、观点碰撞频繁、思想交流深入，在热烈融洽的氛围中落幕。十九载步履不停，实践不止、文脉不息。从首届到第十二届，“实践的力量”中国当代版画文献展始终以实践为根基、以学术为内核、以传承为使命，持续见证中国版画艺术的革新与成长，也让大众对版画艺术的认知与热爱不断升温。正如前言所述：“长期主义的实践让我们碾压困难、收集文献、见证风光。”
展览将持续至6月25日，广大观众可前往金陵美术馆1、2、3号展厅及公共空间免费观展。
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