诗未尽处歌悠扬，廖昌永携上音乐团京鲁巡演奏响时代雅韵|乐团|京鲁巡演|廖昌永|歌曲|音乐会

近日，上海音乐学院院长廖昌永领衔上音独奏家室内乐团，先后亮相北京中央歌剧院与济南剧院，携手指挥张国勇、张橹奉上“弦歌·诗行”专场音乐会。以声乐为桥、以弦乐为韵，让古典旋律与家国情怀浸润全场，两场演出谢幕之时，掌声经久不息。

整场音乐会是一次匠心独运的中西音乐对话，曲目编排纵贯古典与现代，兼顾东方意境与西方演奏技法。音乐会以维瓦尔第《四季·夏》开篇，明快又富有戏剧张力的旋律，瞬间将观众带入西方早期标题音乐的艺术世界。紧随其后的贺绿汀《晚会》《森吉德玛》，带着浓郁的民族风情接续上演，本土音乐的鲜活气韵扑面而来。

中国艺术歌曲是这次演出的核心篇章。廖昌永一连演绎五首百年经典作品，用醇厚深沉的男中音，赋予每一段旋律饱满的情感与故事。一曲《大江东去》，将苏轼词作中的豪迈风骨与历史沧桑娓娓道来；《教我如何不想他》声线婉转，道尽游子对故土的缱绻思念。演唱四川民歌改编作品《槐花几时开》时，他巧用家乡方言，为乡土情愫添上浓浓的烟火温度。《怀念》低回深情，将家国大爱凝于个人心绪；《桥》旋律优美，唱出游子心系水乡的千年眷恋。在廖昌永看来，中国艺术歌曲最动人的内核便是“大爱”，于细腻情思之中，藏着中国人独有的家国担当。

大合影

舞台之上，东西方经典交替绽放，相映成趣。勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第一号热情奔放，拉威尔《堂吉诃德致杜尔辛妮》灵动诙谐，福雷《幻想曲》优雅婉转，马勒《青年旅人之歌》格局宏大。廖昌永自如切换中法德三种语言，演绎马勒名作时，歌声游走于欢愉与悲戚之间，精准诠释作品复杂的情绪层次；塑造堂吉诃德的艺术形象时，又将骑士的荒诞与崇高演绎得淋漓尽致。这些西方佳作，与《紫竹调》《对花》《花好月圆》等民族器乐作品隔空呼应，整场音乐会恰似一部浓缩的中西音乐交流史。