暑期即将来临，各地文化演出市场持续升温。最近，北京人民艺术剧院一批经典作品重排新编，青年演员们以演代练，在舞台上完成经典角色的接续传承。
经典作品重排新编 青年一代接续传承
《骆驼祥子》作为北京人民艺术剧院现实主义话剧的代表作，于1957年被导演梅阡首次搬上北京人艺舞台。此次复排演出，既是对老舍经典作品的再度致敬，更是面向青年演员的舞台淬炼。从语言声韵、身段调度、表演节奏到人物内心世界层层深挖，既要精准还原老北京的市井烟火气，更要精准体现主角命运背后的时代分量，在演绎中完成从“形似”到“神似”的跨越。
北京人民艺术剧院院长 冯远征：这一次复排主要还是为了锻炼年轻演员、锻炼年轻导演。而且这一次最主要的目标就是复刻1957年那版的演出。这种复刻，不是模仿，不是学，而是让他们真正去感受老艺术家是如何接近角色，如何去演绎角色。他们自己也非常愿意尽快成长，所以给他们机会，他们会抓住的。
与此同时，北京人艺小剧场话剧《罗慕路斯》，则展现了剧院对青年人才培养的另一种创新探索。该剧脱胎于青年演员艺术考核项目，以极具年轻化的舞台表达与演绎风格，为青年演员释放创造力搭建了平台。几位演员一人分饰多角，为一众历史人物赋予鲜活的象征性表达。小剧场的开放实践空间，让年轻人得以在排演中不断打磨艺术判断力与舞台掌控力。从经典复排到创新实践，让青年演员在传承与探索中成长。
中国原创话剧邀请展 汇集21部原创剧目
为期四个月的第十一届中国原创话剧邀请展正在精彩上演。展演汇集全国21部原创剧目，为广大观众奉上一场精彩的文艺盛宴。
本次展览的21部原创剧目题材多样、风格各异，全面展示了当下话剧创作的独特魅力。《燕食记》作为中国国家话剧院代表作，以岭南饮食文化展现百年历史变迁，诠释匠人传承；《长安十二时辰》与《南来北往》从历史传奇和当代生活两个维度切入，展现了创作者对宏大叙事与百姓生活的洞察。小剧场板块《未完待续》《大侠吕留良》《李警官，路口见！》等作品则更加凸显实验精神与人文关怀。
北京市西城区文化和旅游局局长 孙丽莉：我们让群众从台下看戏，变成了走上台上演戏，推动艺术扎根基层、融入百姓生活。
走进话剧《燕食记》的排练现场，演员们正在紧张有序地排演。排练厅内，少年嬉戏打闹的鲜活图景、家族家宴闲谈叙旧的温情场景次第呈现，生动复刻出岭南望族的市井日常与生活百态。作为国家话剧院第十一届中国原创话剧邀请展参演作品，《燕食记》以饮食文化为切口，将一餐一饭与人物命运、家族兴衰、师徒传承相连接。作品通过群像叙事呈现特定年代里的人情冷暖，在烟火气中展现历史质感，也在饮食背后折射出文化传承与文脉延续。
话剧《燕食记》荣贻生饰演者 于洋：这个戏虽然说的是餐饮，但是通过话剧这个载体，更多还是想写新和旧之间，尤其是在当下，年轻人可以按照自己的心愿、自己的想法去传承，然后又按照自己的理解方式让它发扬光大了。我觉得戏中这条线是最重要的。
多元演出精彩纷呈 丰富群众文化生活
国潮街舞展演、主题音乐节等活动在各地接连开展，让当地市民游客近距离体验多样文艺内容，丰富夏日文化消费和休闲生活。
近日，“华夏街舞 大国少年”青少年街舞美育计划北京站在北京朝阳公园开展，舞台上，青少年舞者们悉数登场，将传统国风底蕴与现代潮流街舞巧妙融合，创新演绎国潮舞蹈新范式。整齐划一的集体齐舞规整大气、节奏铿锵，利落的肢体动作精准卡点，翻转跳跃间行云流水。
全国街舞联盟发起人 夏锐：街舞本身具有非常广泛的普及性，只要你有一颗喜欢跳舞的心，愿意去释放自己，愿意在舞台上发光发热，同时也可以去表达自己的一些情绪和一些想表达的舞台艺术。
国际街舞艺术团教育培训中心主任 郭晖：我们会结合中国的传统文化、传统艺术、民族民间舞蹈，以及少林功夫，不仅对孩子身体上、舞蹈能力上是一个提升，自信心方面也有很大的帮助。
日前，第八届中央音乐学院5・23音乐节正在举行，本届音乐节以“和鸣·共声”为主题，联动多地开展艺术展演、学术交流、美育惠民等板块活动，让市民群众近距离沉浸式感受音乐艺术的独特魅力。开幕音乐会上，音乐家谭盾携全新力作《秘境》回归母校，为现场观众献上一场跨越中西、融汇古今的沉浸式交响盛宴。
指挥家 作曲家 谭盾：我的母校对我来说就是一棵大树，我是一片叶子，每次回到树上我就觉得又发出了新芽灵感。母校给了我们一切，我们应该回馈学校。
中国文联文艺志愿服务小分队走进酒泉卫星发射中心，开展“强基工程——与人民同行”专项慰问活动，祝贺神舟二十三号载人飞船发射任务圆满成功。
来源：央视新闻客户端
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