“这感觉太他妈刺激了。”制片人杰森·布鲁姆这样形容当下的电影时刻。
在环球影城举办的PGA制片人大会上，布鲁姆与温子仁一同现身，聊起了最近两部霸占票房榜的电影：《Obsession》和《Backrooms》。这两部片子背后有一个共同点——它们的导演都不是传统电影学院出身，而是在网络上摸爬滚打成长起来的视频创作者。
布鲁姆说，疫情之后，整个行业都弥漫着一种倦怠感，大家反复在问：院线还有意义吗？院线还能活下去吗？而《Obsession》和《Backrooms》的出现，恰恰给出了一个答案。他把这两部作品形容为“尖锐、怪异、疯到离谱”，让人一下子回到了七十年代——那个年轻导演用边缘、大胆的创作搅动影院的时代。
这群YouTube起家的导演带来了一个让布鲁姆感到“他妈的有希望”的趋势：粉丝想要流量明星来演电影，而这些互联网明星自己也渴望拍电影，而且是专门为大银幕拍摄。他们从线上内容起家，却主动选择走向院线。布鲁姆透露，《Obsession》刚刚突破一亿美元，并且创造了自《E.T.外星人》以来从未有过的票房走势——开画后连续两个周末逆跌上扬。他分析，这类电影之所以能如此强烈地击中年轻观众，是因为YouTube创作者对受众有一种近乎偏执的连接意识。传统NYU出身的导演面对试映会常常觉得像“吞玻璃”一样痛苦，而网络创作者们完全不同——他们会坐在第一排，拿手机对着观众拍，反复琢磨观众看片时的第一反应。这种完全不同于过去的导演思维，最终让作品以一种全新的方式切中了更年轻的群体。
活动上，两人也谈到了各自公司合并两年多来的感受。布鲁姆坦言，这个过程“极其不寻常，耗时也非常久”，但之所以能跑通，是因为他和温子仁的互补关系——温子仁更偏创意驱动，布鲁姆自己则负责商业决策的推动。他用一句话概括了这个结构的本质：“两个厂牌，一家公司。”温子仁拥有自己的创意团队，Blumhouse也保留自己的创意班底，除此之外的一切资源共享。布鲁姆说，从合并的第一天起，他们就有意识地在同一张利润表上维护两种不同的文化基因，而在他看来，这套打法走得还不错。没有直接宣布要成为什么，但两位掌舵人的野心已经写得很清楚：他们想要把这家合并后的公司，打造成“恐怖界的迪士尼”。
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