在穆特灌录的两版维瓦尔第《四季小提琴协奏曲》录音中，今日分享的此版知名度虽稍逊于其1984年与卡拉扬灌录的版本，但同样深具聆赏价值。
正如穆特所言：“早期我与卡拉扬合作的《四季》就像绝佳红酒，现在这个新的《四季》则是极醇美的香槟，两者风味不同。除此之外，这张唱片额外收录有其挑战演奏高难度的塔尔蒂尼《魔鬼的颤音》，此版有着听觉与视觉双方面的独特性，保证是您前所未见的。”
诚然，这份灌录于1999年的新版“四季”能够让听者感受到穆特的个人风格于此得到完全的释放，她摒弃了传统大乐团的厚重感，转而选择与一支规模精巧、具有现代演奏风格的室内乐团合作。
这次她不再仅仅是一个天才少女或卡拉扬的门徒，而是以一位成熟、独立且拥有绝对掌控力的艺术家身份，重新解构这部巴洛克名作，为之注入全新活力，使之整体听来更为自由洒脱、紧凑凝练。
1999年3月当穆特与挪威特隆赫姆独奏家乐团（Trondheim Soloists）在欧洲巡回演出时演奏的曲目便是维瓦尔第《四季》，这是穆特一生中第一次没有与客席指挥合作的演出，由她自己同时担任指挥以及小提琴主奏，同时也因这一次荣获一致赞誉的精彩合奏，才得以让DG抓住良机，在1999年5月于丹麦哥本哈根的音乐会现场灌录下这份同样精彩绝伦的《四季》现场实况。
这一次合作于双方而言都是一次珍贵的交流经验。彼时，由挪威小提琴家巴内‧费斯肯（Bjarne Fiskum）成立于1988年的特隆赫姆独奏家乐团已小有名气，乐团成员均由有着扎实演奏技巧，经验丰富的乐手组成。
他们的演奏充满张力、锐气十足，音色自带一种北欧清冷与通透之感，而这种特别之处也让穆特充分感受到年轻音乐家们对经典曲目的崭新活力与观点，从而更加坚定要与他们一同合作的自信。
在演奏上，穆特似乎有意识地将音色与音量对比拉伸到极致。从开篇“春”那清脆透亮、仿佛万物焕新的雀跃，到“夏”乐章中带有侵略性的运弓，营造出如摧枯拉朽般的音响张力，动态范围被极大程度拓宽，这种处理手法营造出更鲜活的生动画面感。
而在速度与节奏的自由把控上，她与乐团的处理非常弹性，敏捷且充满活力。特隆赫姆独奏家乐团提供了稳健的支撑，所有成员均展现出极高的音乐素养，与穆特之间形成默契对话。
尤其是在“冬”的慢乐章中，穆特弓下的音色极其纯净、悠长，带有一丝清冷的现代韵味，而后转入热烈奔放的段落时，乐团的协奏又宛如壁炉中噼啪作响的火焰，冷暖之间的转换处理极为精妙。
正如乐迷常形容的那般，穆特此版让人们“看到了音乐，听到了色彩”，她试图通过强烈的强弱对比和音色变化，让听众听到生机盎然的绿——“春”、暴虐的暗红——“夏”、丰收的金黄——“秋”与冷冽的纯白——“冬”。
更有趣的是，穆特在这个过程中受到德国知名画家盖哈德‧葛伯纳（Gotthard Graubner）画作的影响，激发出对维瓦尔第这首不朽名作的全新诠释观点。在盖哈德‧葛伯纳的观念里他认为透过丰富的色彩将音乐交响化的意境入画，这样的艺术观催化了穆特对维瓦尔第《四季》的崭新思考！
上文提及，穆特这次的录音计划可说是“听觉与视觉结合”双管齐下的新尝试，透过唱片您除了可以听到她与乐团精湛的演出外，还可以看到知名摄影师莉莉安‧伯鲍（Lilian Bimbaum）特意为他拍摄不同风韵的照片，同时知名的导演罗曼‧昆恩（Roman Kuhn）还曾深入到葛伯纳的画室，拍摄过一组短片融入穆特的音乐，让视觉与听觉的交互作用更为热烈（虽然这部短片并未收录进唱片中）！
另外，这张专辑中还收录一曲炫技性色彩极为浓厚的作品——塔尔蒂尼《g小调小提琴奏鸣曲“魔鬼的颤音”》。音乐界“魔鬼的拜访”这一传说非常有名，塔尔蒂尼这部作品就是其中最优秀的成果之一。在那种古朴、优雅的风格里，要求演奏家必须保持极高的演奏技术和控制能力，这样呈现出来的音乐，具有超脱寻常的潇洒和美妙之处。
作为本辑另一不可错过的彩蛋，这首高难度作品进一步展现了穆特登峰造极的技术水平，尤其是在大量艰难的双音与华丽的颤音处理上，更成为乐迷津津乐道的亮点，同时此曲也与维瓦尔第《四季》形成完美互补，为整张专辑增添更多可听性与收藏价值。
本辑录音极具音响发烧性，穆特那把名琴的音色被捕捉得极其透彻，无论是高把位的泛音还是低音域的共鸣，细节都纤毫毕现，琴音的质感清透圆润，干脆利落，而特隆赫姆独奏家乐团的乐队编制虽然不大，但声场定位精准，各个乐器声部的分离度极佳，相当适合用以测试音响设备的解析力与瞬态反应。
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