“他们从一开始就在与观众对话，相当于做了十亿次试映。”华纳兄弟电影公司联合主席迈克尔·德·卢卡近日在制片人工会论坛上的发言，揭开了当下北美票房最大黑马背后的逻辑。
本周末，两部由YouTube创作者执导的惊悚片正在同时改写票房纪录。凯恩·帕森斯凭借《后室》为A24拿下北美首周末8500万至8800万美元的开画成绩，而库里·巴克尔的《迷魂》则以1.06亿美元成为焦点影业史上最卖座的本土影片。两位此前从未执导过长片的内容创作者，为何一出手就能点燃院线？
德·卢卡给出的答案指向一种完全不同的创作模式。帕森斯在YouTube上打磨《后室》的概念长达五年，期间每个版本的迭代都收到订阅者的直接反馈。“等到电影搬上大银幕时，他们已经完成了规模惊人的观众测试。”德·卢卡调侃道。这与传统导演的路径截然相反——后者最怕坐在试映室里，听着焦点小组把心血批得体无完肤。但这些创作者并非没有主见或艺术追求，关键在于，他们的电影从一开始就是为那群订阅多年的观众量身定制的，频道订阅本身就成了最重要的试验场，最终上映的版本已经在精准度上校准完毕。
这位制片厂高管还提到了数字营销在当下电影推广中的威力，尤其是当创作者本人参与其中时效果倍增。这是德·卢卡与帕姆·阿布迪改革华纳营销部门的一部分成果。他举了几个例子：团队让莱昂纳多·迪卡普里奥入驻TikTok；《芭比》的社交内容在推广期被创作者社区自发传播发酵；而“芭本海默”现象最初也源于汤姆·克鲁斯在社交媒体上晒出两张电影票的举动。
谈到《奥本海默》时，德·卢卡承认了华纳此前的策略失误。“爆米花实验让我们失去了克里斯托弗·诺兰。”他坦言，否则华纳本可以同时带着《奥本海默》和《芭比》走上奥斯卡舞台。他强调，相比内容本身，导演才是真正的知识产权，“这些球绝对不能接丢”。
华纳目前的核心打法，用德·卢卡的话来说，是“标签策略”——确保每个受众群体都能找到适合自己的内容。他点名了旗下各厂牌的负责人，从新线影业的理查德·布雷纳，到新成立的类型片厂牌Clockwork的克里斯蒂安·帕克斯，再到DC的詹姆斯·古恩与彼得·萨弗兰，以及动画部门的比尔·达马施克。至于主导长片制作的杰西·埃尔曼——当年正是他面试了德·卢卡参与《我的世界大电影》制片工作的申请，虽然最终没有通过——德·卢卡也在现场特别致意。
当YouTube创作者用五年的订阅关系建立起比任何市场调研都可靠的观众模型，当试映会变成了频道评论区的日常互动，这批电影人带来的不只是票房数字的刷新，更是一种绕过传统测试机制、直接从互联网腹地长出来的新物种。它或许暗示了一个结论：下一部爆款不必依赖既有IP的重复开采，它可以在某个不起眼的频道里，被创作者和粉丝们一点一点地共同养大。
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