暴风雨席卷了整座城市，引来一场如诺亚大洪水般的灾难。官方发出了紧急撤离的警告，所有人都逃离了。所有人，除了“我们”——年迈的奶奶和一对小兄妹。
因为奶奶身体太虚弱了。当“我们”相互搀扶着赶到楼梯口时，一切都已经来不及，浑浊的洪水已经拍打着脚面。只能拼命往高处逃，退守到公寓楼顶水塔下方的一间狭小的棚屋里。
等风暴停歇，只剩下令人窒息的死寂。“我们”从楼顶边缘往下看，房屋、汽车、街道全都不见了。整个世界只剩下水，到处都是水。“我们”在楼顶画出巨大的求救信号：“请救救我们。三个人，一只兔子。”
日子一天天过去，几周变成了几个月，救援迟迟没有到来。被困在洪水孤岛上的祖孙三人，究竟能在这片废墟上撑多久？
因为关心“我们”未来的命运，你会忍不住一路翻下去，可这是一个长长的探索与自省之路，中间还有不得已的诀别、在绝路上的挣扎，尽管最终会柳暗花明，但这一路的探索确实并不轻松……
是的，这是一部如华裔澳大利亚艺术家陈志勇的《抵岸》那般厚重的图像小说，但也让我莫名地想到艾米莉·卡普夫的那本图画书《王冠：地球上生命的庆典》。如果说《王冠》是用未来的满目疮痍向当下的我们发出震耳欲聋的警告，那么，这位泰裔澳大利亚艺术家图尔·苏瓦纳吉特（Tull Suwannakit）历时七年打磨的作品，则像是站在那个最坏的未来给出的深情回应——当人类可能咎由自取地失去现代文明的庇护，我们的孩子可以靠什么活下去？
译者：贝贝熊童书馆
版本：新疆青少年出版社｜贝贝熊童书馆
2026年5月
深褐与斑斓：
作为叙事引擎的视觉张力
这部作品并没有停留在好莱坞大片式的灾难逃生惊悚中，而是迅速转向了一场颇具诗意与沉思的视觉叙事。这也让它成功入围了2026年英国卡内基插画奖的长名单。
作为一位对视觉媒介极其敏感的创作者，苏瓦纳吉特在书中进行了一场复杂的混合媒材实验。他运用透明的水彩洗刷与水溶性石墨粉，为故事铺陈了一层低饱和度的深褐色底色。这种如老旧相片般褪色的质感，完美地传递出灾难后的剥夺感与废墟气息。同时，他巧妙地融合了图画书、图像小说与手账笔记的形式，用多格分镜来展现时间的缓慢流逝，用联排的长条格图像来加速紧张的节奏，用无字的满版跨页来表达自然伟力带来的压迫与敬畏。
《更高的地面》内文图。
最震撼人心的视觉反转，出现在色彩的运用上。当叙事从恐惧转向日常，当孩子俯瞰被淹没的城市时，灰暗的底色突然被打破。水粉与丙烯颜料如同生命的觉醒般在纸面上绽放：废弃的街道没有沦为死寂的坟墓，反而成了海洋生物的新家园。海草在钢筋水泥间蔓延，色彩斑斓的鱼群穿梭其间，水母如天空中的气球般悠然漂浮。正如《出版人周刊》（Publishers Weekly）所评，这种处理赋予了画面一种“梦幻而奇妙的感觉”；而《柯克斯书评》（Kirkus Review）则称赞其“苦乐参半、画风优美，是对自然馈赠与人类精神之美的赞歌”。在这里，视觉本身消解了人类中心主义的悲情，大自然展现出令人敬畏的、生生不息的包容力。
《更高的地面》内文图。
退守屋顶的“瓦尔登湖”：
记录作为文明的抵抗
在原版的致谢中，作者坦言亨利·梭罗的《瓦尔登湖》给了他重要的灵感。初读时，我们或许会疑惑：一部灾难求生指南，如何与那本写于19世纪的隐居散文集产生共鸣？但细读之下，两者在精神谱系上的连接确实令人惊叹。
梭罗是主动走进瓦尔登湖畔的小屋，去进行一场简朴生活的哲学实验；而这本图像小说中的祖孙三人，则是被灾难迫离了社会，在屋顶进行着一场被动的“末世版瓦尔登湖实验”。在这个切断了外界联系的孤岛上，现代社会的“钟表时间”失效了，取而代之的是“自然时间”——妹妹在墙上刻下的一道道计数笔划，胡萝卜和洋葱的成熟周期，以及祖母守望着的月相盈亏。
《更高的地面》内文图。
最迷人的设计，莫过于妹妹从废墟中捞起的那本破旧笔记本。它起初画满了洪水前的熟悉面孔与街道，那是对逝去文明的缅怀；随后，它被写满了祖母传授的硬核生存技能：如何用废塑料瓶收集雨水，如何聚光生火，如何重复培育白菜和杏树，如何钓鱼，如何将捕获的鱼从鱼头到鱼尾物尽其用、甚至用鱼内脏去喂养蚯蚓以肥沃土壤，以及“如何为自己打造一个更舒适、更温馨的家园”。
这不只是求生，而是一套完整的循环生态系统与生活哲学。就像梭罗在日记中记录自然一样，孩子们在笔记本上的书写、画图、分类，本质上是一种对抗无常的心理防御机制。在失序的世界里，祖母传授的不仅是技能，她是在将文明的记忆化为抵抗消亡的力量，让孩子们在日复一日的劳作中，重拾作为“人”的尊严与自给自足的信念。
《更高的地面》内文图。
生存的第五要素
与希望的闭环
在英语世界众多读者和教育者的反馈中，大家频频提到这本“日记”能够引发更深层次的探讨。小读者们迷恋于其中层出不穷的生存技巧与悬念；而成人读者则被书中关于“哀伤、离别与韧性”的情感核心深深击中。
在妹妹的笔记本中，祖母郑重列出了生存的五大要素：水、食物、避难所、火，以及“希望”。前四项是维系肉体的物质基础，而第五项“希望”则是纯粹的精神锚点。
《更高的地面》最让人动容的情感高潮，正是这种代际间的精神交接。当严寒逼近、洪水彻底失控，衰弱的祖母做出了一个悲壮的决定。她指导孩子们建好木筏，自己却选择留在即将被淹没的杏树下“守护花园”。她平静地告诉哭泣的孩子们：“每一次结束都孕育着新的开始。拥抱它吧。”祖母以自己的留下，为代表未来的人类留出了更多的生存机会和空间；她将装有三人合影的项链交给妹妹，完成了旧世界向新希望的最后移交。
当兄妹俩在木筏上遭遇狂风巨浪，被砸翻到水里，在力竭与绝望中，哥哥感到彻底辜负了奶奶时，妹妹却将手搭在哥哥膝上，重复了那句生存的第五要素：“永远不要失去希望。”
《更高的地面》内文图。
希望，在这一刻完成了完美的闭环传递。随后，天空中出现了一只羽翼斑驳、宛如奶奶旧斑点裙子的巨型海鸟，引领着他们找到了露出水面的新陆地，重新融入了人群。
《更高的地面》并不是一本可以快速翻阅的文图叙事作品。它需要我们慢下来，在图像的肌理与稀疏的文字中感受生命流转的分量。图尔·苏瓦纳吉特用一种极简、克制却无比深情的笔触提醒着我们：无论未来的洪流如何肆虐，只要我们还保有对自然法则的敬畏，只要古老的智慧还能在代际间流淌，只要我们依然紧紧握住名为“希望”的第五要素，我们就不只是在废墟上幸存，而是能有尊严地、美丽地活下去。
不必幻想等待诺亚方舟，只要还有瓦尔登湖可以退守。毕竟，如奶奶所说，“即使在最黑暗的日子里，生活也可以充满意义”。
阿甲 写于2026年3月14日北京
撰文/阿甲
编辑/王铭博
校对/柳宝庆
热门跟贴