（来源：天津日报）
转自：天津日报
年逾八旬的汤国兴，是天津市南开区非遗古诗词吟诵项目代表性传承人，也是“雅韵歌坊”的创办者。从少年时代得恩师开蒙，到如今仍在整理乐谱、录制视频，他用一生践行了“把吟诵传下去”的承诺。日前，在接受记者采访时，他讲述了这门古老艺术的魅力与困境。
大雅之音里藏着祖先的情感、哲理、审美
记者：您如何与吟诵结缘？哪些人对您影响最深？
汤国兴：我生在天津，中学时遇到恩师罗修文。他个子矮小。我那时调皮，总想和他比个儿。他看出来了，却说：“汤国兴，不要拿老师的缺陷取乐。老师有学问，你放学来我宿舍。”
我怀着探秘之心去了。老师的字写得非常漂亮，还当场吟了一段《离骚》。他个子虽小，手臂高举，摇头晃身。从此我每堂课给他搭台子，方便他上讲台讲课。毕业前，老师病重，拉着我的手说：“国兴，我把这身本事传给你，你要传下去。”我点了头。这一声承诺，让我成了终身逐梦人。
此外，邻居周汝昌先生也对我影响深远。他家有大船，是大户。月亮门、灰砖院、引水入园，周先生母亲常在小亭中读书吟唱。我趴在他家月亮门口听，那股做学问的精神激励了我。还有文怀沙先生，他吟诵《将进酒》的调子是绝唱。叶嘉莹先生是“读书调”，她说的“诗可以让人心不死”，是我坚持的动力。
记者：什么是吟诵？它和我们熟悉的朗读、唱歌最本质的区别在哪里？
汤国兴：简明地说，吟诵有三层含义。第一，吟诵是古代文人的学习方法和创作方式。古人学诗、写诗，不是默看默写，而是口中吟出。屈原写《离骚》是“行吟泽畔”，孔子弦歌不辍。没有吟诵，诗教难以生动地口耳相传，吟诵是诗教传统中至关重要的方法论和传播载体。我写过一首《吟诵歌诀》，其中说到吟诵的渊源：“先人吟诵自古传，屈子离骚创行吟。孔圣弦诵诗三百，依字行腔合氤氲。唐代格律严谨多，音韵铿锵讲韵辙。桦皮为冠布裘履，樵童牧子皆讽歌。”
第二，吟诵有规则，不是随意哼唱。它要遵守“一本九法”。一本即不脱离文本，九法包括依字行腔、依义行调、平长仄短、入声促读等。例如“床前明月光”，“月”是入声，须短促有力；“光”为平声，须拉长。若不讲这些规矩，便成了唱歌，而非吟诵。
第三，吟诵是活态的非物质文化遗产。《诗经》虽好，但其原初曲调早已失传。我们今天要做的，就是把声音找回来，将诗文中的诗情、诗意、诗境，用情感和声音重新演绎。
记者：判断吟诵好坏的标准是什么？
汤国兴：首先要尊法而不拟古。既遵循古法，又融入时代气息。讲究“吟诵十美”，归纳为六字：诗味、古味、韵味。诗味，即对诗歌理解是否透彻，能否吟出李白之豪放、杜甫之沉郁、王维之空灵。古味，即腔调是否具有古雅之韵。韵味，即声音是否动听、能否感人。三者兼备，再配以古装、身段、洞箫或古琴，方为轻“吟”曼舞。
其次，须融入真情。吟诵前有十二字诀：觅诗眼、抓意象、明意境、定基调。找到诗眼，如“床前明月光”的诗眼是“思”，便找到了情感入口；再抓意象（月亮、故乡）、明意境（豪放或婉约）、定基调（节奏与声音）。做到“吾以乐语吟古诗，平仄腔音入当时”，才算登堂入室。
再者，好的吟诵常伴有摇头晃身。为何？情之所至。当吟诵者走进诗篇，高潮处必然身动，比如吟诵“君不见黄河之水天上来”时，他不可能僵立不动。古画中的文人吟诗，无不微微晃身，那是心诗交融的自然流露。有些人站如木桩，声音再大也不动人，那不是吟诵，是背书。
记者：吟诵和朗诵的区别是什么？
汤国兴：相同点是都基于文本。不同在于汉字是字音文化，一字一音一义；拼音文字则不同。古诗词的平仄、对仗、押韵都建立在汉字音律之上。朗诵用现代汉语发音，忽略了入声和平仄。朗诵本身不错，“举头望明月，低头思故乡”念得清爽，但它未能充分传达诗的意境。“举头”上扬，吟出“望明月”，“月”字短促；“低头”下沉，将“思”字绵长拖出，“故乡”渐弱收尾。这般吟出，眼前便浮现画面：夜深人静，诗人独自望月，思乡之情油然而生。每个字的长短、高低、轻重都在表情达意，听一遍便难忘。
我有个习惯，古诗词背了很多，若要我默背，一时说不出；但只要起调吟出第一句，后面便自然流淌。因为吟诵唤醒了沉淀在骨子里的记忆。我们的祖先把情感、哲理、审美都藏在声音里，我们不吟诵，它们便沉睡了。
记者：您如何看待网上流行的“吟诵”？
汤国兴：坦率地说，大部分只是唱歌，当然也有好的。但很多人不懂规矩，以为拖长腔、加颤音就是吟诵。古代吟诵确实千人千调，各地有别。但有四个条件不能舍弃：第一，不能把汉字的声调唱走，阴阳上去必须分明。第二，入声字要短促，如“月”“不”，一拖长就变味。第三，要有腔有调，不能平铺直叙。第四，要有情感有意境，自己都不感动，何以动人？
到我这里学习，必须规规矩矩。录好了吟诵作业，通不过，就重新来。我不反对创新，但创新之前先得学会规矩。连平仄入声都分不清，谈何创新？
擦亮古诗词吟诵这颗文化明珠
记者：您在海下吟诵调的基础上独创了长调讽啸式吟法，这个灵感来自哪里？
汤国兴：在一次纪念周汝昌先生的活动上，我需要为他的诗作《海河柳俚歌》配吟。诗中有“海河柳，君知否，根在坤轴枝如秀”。我在屋里琢磨，窗外四棵大杨树，深秋风吹叶响，苍凉悲壮。我忽然想起幼时海河边的景象：河水浑黄，对岸模糊，周家的大海船出港，全家送行，女人哭孩子叫。男人出海生死难料，那场面既壮烈又悲凉。
闭上眼，波涛、号子、哭声、风中杨柳……一个旋律从心里涌出来，不是想出来的，是涌出来的。我反复修改，用海下吟诵调中的长调讽啸式吟法——“海河柳，君知否！”腔音沧桑，如老船工在风浪中呼号。
那年我首次公开吟诵时，起初心中忐忑，但一开口，全场寂静。吟到“海河柳，君知否”时，见台下有人拭泪。结束时掌声雷动，那一刻我明白：真正的吟诵不是技巧的炫耀，而是生命的共鸣。
记者：您收集整理了多少古乐谱？
汤国兴：至今已收集古乐谱三百余篇，自编古诗词简谱四百余篇，集成《汤氏吟诵传承乐谱五百首》共四册，其中七十五首已整理为可传唱版本。过程极其艰苦。许多曲调不在书中，而要下乡进巷，寻访老人。我遍访耄耋吟者，出入大学、档案馆、资料馆，多地取经交流。
一次，我在一条巷子里见一位老太太洗衣服，她边洗边唱：“新绣罗裙两面红，一面凤来一面龙。”我请求学习，她嫌我年轻不答应。那时郊区无自来水，需从大河挑水。我二话不说，替她从冰窟窿里挑水，走在结冰的跳板上，稍失衡便会落水。打了两天水，老太太感动了，一句句教了我。后来我把这调子用在“石桥担绿两岸浓，孤舟荡波摇晚红”上。
还有一次，同事说北京顺义有位老者会吟诗。当时我月薪三十七元，去趟北京不容易。寒冬里跑到南开运输场，等去北京拉货的敞篷货车，站在车顶上迎风前行。找到那位老者，听他吟了三遍《三字经》，用心记下。返程时掉了最后一分钱，三毛九的车票凑不够，好心的司机替我垫上。这些调子都是这样一点一滴采来的。为何我现在能信手拈来？因为几十种调、几十种腔都装在脑子里，不是天赋，是几十年的积累。
记者：您在收徒和传承上做了哪些工作？
汤国兴：我在全国收徒近百人，天津五十多人，正式建立谱系，每辈有字，传承有序。我还举办了吟诵班等。另外，我和我的老伴儿花了多年的时间，写下了《中华少儿乐语教程》，我们针对每首诗做了声调图、吟诵图、吟诵谱、入声字图。此外，我撰写了《吟诵导论》等一系列教程和专著，构建了从初级到高研班的完整教学体系。同时将经典诗篇的背景、吟唱录音录像，做到学习有教程、灌耳有声音、直观有视频，实现文学性、音乐性、表演性的三维传承。
记者：在传承方面，您最大的忧虑是什么？
汤国兴：我今年八十三岁，虽身体尚健，但时不我待。吟诵濒临消亡。我虽有理论教程，但实操声音留存太少。我正在整理中小学诗歌，录音录像留给后人。目前已录几十首，我还制作了PPT（电子幻灯片）等演示材料。如今传承面临三大难题：一是缺乏刚性政策支持，二是缺少系统教材，三是缺少专业师资，全国能正经教吟诵的老师屈指可数。叶嘉莹先生生前夙愿是，给古诗词重新插上音乐的翅膀。她说“诗可以让人心不死”。我一直在做，但一人之力太小。希望中小学、大学、诗社恢复吟诵传统，用吟诵学诗、修身。
记者：吟诵对您个人意味着什么？
汤国兴：吟诵不仅能改变气质，还能养生。它讲究气息，用丹田发力，对肺尤其有益。我八十三岁仍能中气十足地说话吟诵，全托吟诵之福。我将吟诵的气息方法提炼出来，助人健康长寿。汤氏吟诵的旋律与海下地方音乐相融，唱腔与方言结合，讲究字正腔圆、抑扬顿挫，易学上口。
弟子们多忙于“饭碗”，真正继承者寥寥。我最后的念想是，趁着还能吟、能写、能教，把文字、乐谱、视频、录音都留下来。古诗词吟诵不是小儿科，是中华文化的一颗明珠。这颗明珠，不能在这一代人手里熄灭。我八十多岁了，能多留一点是一点。
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