《匠意》
以哲学教授的理性眼光，
经验与诗意地描绘世界。
Chapter 01
内容简介
这是一场跨越欧洲、江南、上海与自然的纸上行走。画册以四个单元、100件作品，勾勒出作者独特的审美版图：从意大利佛罗伦萨的古典荣光，到德国罗腾堡的中世纪童话；从苏州同里的水巷小桥，到上海武康路的梧桐光影；从苏格兰高地的苍茫古堡，到美国黄石公园的野性山河。
Chapter 02
作者简介
吾淳，亦名吾敬东，祖籍浙江衢州，1955 年出生于上海，1970—1977年在部队服役，1978年考入大学，哲学博士，二级教授。主要学术研究方向为中国哲学的起源以及古代哲学与科学的关系，旁涉中国古代宗教、伦理、科学、艺术，以及历史与文化比较，并从事中国古代哲学和中西方古典艺术的入门、普及、推广性工作。著作计20余种，详见主要著作一览。发表学术论文约130篇，其中80余篇为CSSCI等级，包括《中国社会科学》《哲学研究》《世界宗教研究》《中国哲学史》《学术月刊》《文史哲》等。
Chapter 03
目录
欧 洲
意大利那不勒斯 3
黑山布德瓦 4
意大利加尔达湖区小镇 5
法国南部戈尔德 6
法国南部戈尔德 7
法国南部尼姆 8
德国罗腾堡 9
德国罗腾堡 10
德国罗腾堡 11
瑞典斯德哥尔摩老城 12
瑞典斯德哥尔摩老城 13
丹麦哥本哈根小美人鱼 14
意大利佛罗伦萨 15
意大利锡耶纳 16
意大利锡耶纳 17
意大利佛罗伦萨 18
英国莎士比亚故乡斯特拉特福德 19
英国莎士比亚故乡斯特拉特福德 20
英国约克 21
英国约克 22
苏格兰高地湖泊中的古堡 23
德国慕尼黑古代雕塑馆旁的绿地 24
德国慕尼黑古代雕塑馆旁的绿地 25
德国慕尼黑古代雕塑馆旁的绿地 26
德国慕尼黑古代雕塑馆旁的绿地 27
德国慕尼黑老绘画陈列馆及南翼大草坪 28
江 南
苏州平江路 33
上海南翔古猗园 34
苏州甪直 35
苏州甪直 36
苏州甪直 37
苏州同里 38
苏州同里 39
苏州同里 40
苏州同里退思园之秋 41
苏州同里 42
苏州同里 • 桥 43
苏州同里 44
苏州同里 45
苏州同里嘉荫堂庭院 46
苏州同里 47
苏州同里 48
苏州同里 49
苏州昆山亭林园 50
苏州昆山亭林园 51
苏州锦溪 52
苏州锦溪 53
杭州西溪湿地 54
武康路上的建筑 59
乌鲁木齐中路安福路路口 60
茂名南路花园饭店庭园 61
复兴西路 62
衡山路桃江路路口 63
汾阳路汾阳花园酒店（原海关俱乐部）庭院树木 64
华山路丁香花园 65
淮海中路东湖路街心绿地 66
淮海中路近淮海公园 67
人民公园旁的钟楼 68
邮政大楼与四川路桥 69
从北苏州路向东眺望 70
从北苏州路向南眺望 71
黄浦江与外滩 72
黄浦江与外滩 73
黄浦江与外滩 74
上海大剧院 75
静安寺 76
上海大厦与外白渡桥 77
北京东路，益丰外滩源 78
黄浦江 79
苏州河 80
黑石公寓幸福集荟，树荫与光影 81
汾阳路、岳阳路、东平路、桃江路交会处街心花园中的普希金纪念像 82
复兴西路（近武康路） 83
烟雨天从乍浦路桥看陆家嘴 84
国际饭店 85
夕照时分从上海中心 101 层看黄浦江与浦西 86
自 然
山涧 91
山溪四幅组画之一 92
山溪四幅组画之二 93
山溪四幅组画之三 94
山溪四幅组画之四 95
英国温德米尔湖 96
英国温德米尔湖 97
英国温德米尔湖 98
英国温德米尔湖 99
英国温德米尔湖 100
英国温德米尔湖 101
云 102
云 103
云 104
云 105
苏格兰乡野 106
苏格兰乡野 107
苏格兰乡野的清晨 108
苏格兰乡野，鲜花盛开的草原 109
美国黄石国家公园 110
美国黄石国家公园 111
美国黄石国家公园 112
美国黄石国家公园 113
在德国南部加米施—帕滕基兴鲜花盛开的高原远眺阿尔卑斯山楚格峰 114
附 录
作者主要著作一览 117
Chapter 04
精彩书摘
自2020年回归绘画，至今已整整过去五年。2024年我的第一本画册诞生，取名《返本》。现在，第二本画册即将面世，我为其取名《匠意》。《匠意》与《返本》在主题上保持统一，也收录100件作品，其中欧洲单元 26 幅、江南单元22幅、上海单元28幅、自然单元24幅。有所不同的是，在绘画中除了钢笔和炭笔，我现在还加入了铅笔。这是实践中的收获，不同工具与材料的使用能够使得画面的处理和层次感更加丰富细腻。
何谓“匠意”？匠者，匠人、工匠是也，通常掌握一门手艺或技艺，所以匠者也就是手艺人。就我自己而言，从回归绘画那一天起，实际就是朝着匠人或手艺人的方向在努力，而从前年的《返本》到今年的《匠意》，也都是这种努力的结果。就大处着眼，由学术而技术，由思想而手艺，包括由理论而经验，由思维而感觉，由逻辑而直觉，说到底就是由学者而工匠或匠人，这无疑是从一片天地到另一片天地，且“道进乎技”，真可谓脱胎换骨，翻天覆地。就细处来说，我从一开始就决定遵循以写实为主的表达传统，而非当下更为流行的抽象风格，这是因为我觉得写实传统离古老的匠人或手艺人传统更近。这种“不合时宜”也算有意为之，通过写实或许更能体会匠人劳作的艰辛，作画过程往往是一厘米、一厘米，甚至一毫米、一毫米向前“爬行”。或许我离真正的匠人还有很大差距，需要继续努力！好在点滴进步的感受也算真实，自觉每况愈“上”。
不过，我对匠艺的选择其实还包含了更深一层的思考。人类文明最初起源于技术而非思想，起源于工匠而非学者。按照雅斯贝斯的观点，世界范围普遍的学者传统最早始于公元前 800 年前后。然而，工匠对于人类的贡献最早却可以追
溯到古埃及、古巴比伦、古印度、中国等第一批早期文明，甚至更早，比如中国公元前 5000 年左右仰韶文化的陶器，公元前 3000 年左右良渚文化的玉器。现在这些器物都成为人类文明最弥足珍贵的财富，被收藏于世界各地博物馆之中。若就绘画历史而言，中国五代两宋的院画其实就是匠作，西方文艺复兴时期、巴洛克时期及后来十八、十九世纪的学院派绘画同样也是匠作，而这些匠作同样给世界各地的博物馆和美术馆提供了最重要、最珍贵的藏品。如今，每当我们徜徉在世界各地博物馆和美术馆里面对那些伟大的匠作时，都会由衷地心生敬意和感佩！如果没有这些伟大匠作，人类历史必定黯淡无光！也因此，就中国绘画史上文人对院画或匠作的轻蔑，我始终深感厌恶！
当然，重视写实和匠意并不意味着我一味恪守传统的技法与观念。我也尝试一些新的有趣的实验。如《返本》所说，我的画作其实并非严格意义的钢笔、炭笔、铅笔画，而是尝试吸收了一些水彩、水墨、油画或粉画的表达，例如水彩的空气感、油画或粉画的块面以及水墨的晕染效果。同时，我不断尝试在钢笔、铅笔、炭笔画中呈现出早期印象派的语汇，那些迷人的光、影、水波及云彩的变化。除此之外，在不少特定场景，我还会尝试在写实基础上适当融入一些写意的表达方式，由此便兼具了一定的写意性并呈现出诗意的画面。
总之，本画册继续呈现一位哲学学者的转型。再次感谢上海社会科学院出版社出版我的画册，感谢社领导唐云松，感谢本书编辑、我的学生叶子，感谢美编黄婧昉，是你们的肯定和精心设计让我的愿望再次变为美妙现实。
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