中法文化交流力作《小王子》法国巡演开启经典作品焕新共绘文明互鉴新篇|中法文化|小王子(2015年电影)|戏剧|法国巡演|童话|艺术

2026年5月22日至24日，巴黎北方布夫剧院内，法语悠扬的旋律与中华千年诗词的吟诵隔空和鸣，编织出一场跨越语言、文明与星空的艺术盛宴。在圣埃克苏佩里传世经典《小王子》法国出版80多年后，由央华戏剧与法国国家人民剧院联合出品的中法合作音乐戏剧《小王子》正式开启法国巡演，该项目不仅获得北京文化艺术基金2025年度资助，同时也是“大戏看北京”文艺创作孵化平台·创研基地的重点创作成果。该剧目以独具匠心的艺术共创，让这部温暖世界的童话经典，在中法文化交流的高光时刻，再度触动全球观众心底最柔软的温情与哲思。

作为2025—2026中法官方文化交流标杆项目，该剧自2025年11月在武汉完成全球首演后，先后登陆南京、杭州、沈阳、上海、南宁、重庆等国内多座城市，所到之处场场爆满、口碑爆棚，收获观众与业内的一致赞誉。此次远赴法国，剧目率先在巴黎北方布夫剧院连演4场，随后将于5月30日至6月6日，走进圣埃克苏佩里的故乡里昂，在法国国家人民剧院献上7场精彩演出，总计11场高品质演出，与法国观众深度相约，开启中法戏剧艺术交流的全新篇章。

诗性剧场双向奔赴中法艺术家联袂共创经典

22日，拥有百年历史的巴黎北方布夫剧院座无虚席。灯光渐暗，一束温润柔光倾泻舞台，照在细碎“雪花”上，身着红衣的小小王子登场，那句穿透时光的“本质东西眼睛是看不见的”，瞬间将全场观众带入纯粹而深邃的童话世界。

两小时的演出，是一场集音乐、诗词、光影、戏剧于一体的沉浸式艺术梦境，没有繁复的舞台特效，却以极致细腻的情感表达、浑然天成的艺术融合，让观众沉浸其中。谢幕时刻，中法演员携手并肩走向台前，全场观众起立鼓掌，掌声经久不息，不少法国观众久久不愿离去。“我读过数十遍《小王子》，早已熟知每一段情节，但今晚的舞台，让我重新读懂了它的灵魂，感受到了从未有过的心灵震撼。”一位法国观众说。

中法合作音乐戏剧《小王子》由央华戏剧与法国国家人民剧院联合出品，汇聚两国艺术力量，打造跨国艺术精品。剧目由央华戏剧创始人、艺术总监王可然担任艺术总监，安娜伊思·马田、李峻豪担任总制作人；特邀法国国家人民剧院院长、欧洲当代剧场领军艺术家让·贝洛里尼亲自执导，中法演员同台演绎、默契配合：法国知名演员弗朗索瓦·德布洛克饰演飞行员，李一辰、薛飞、钟立风、小六、凡清、金珍禾等参演。

此次合作，是继中文版话剧《悲惨世界》后，央华戏剧与法国国家人民剧院的再度深度携手，更是中法戏剧艺术从“合作”到“共创”的跨越式升级。剧目由法方院长亲自掌舵创作方向，中法团队共同打磨文本结构、打磨舞台表达，两国演员在思想碰撞中融合艺术理念，在交流切磋中共创舞台语言，实现了创作、制作、表演全流程的深度交融。

在舞台呈现上，剧目坚守戏剧本真，摒弃华丽炫技的技术奇观，回归“剧场在场”的情感本质，让艺术回归人心、让感动源于真实。导演让·贝洛里尼始终坚信：“再先进的舞台技术，都无法替代剧场里最真挚的情感密度，唯有用心感受，才能看见‘真正重要的东西’。”舞台上，简约灵动的机械装置、缓缓转动的齿轮意象，勾勒出童话独有的稚拙与浪漫；朦胧纱幕、流动光影与治愈音乐交织，营造出虚实相生、如梦似幻的剧场意境，关于星空、热爱、离别、责任与守护的永恒命题，在方寸舞台间被娓娓道来、直抵人心。

回归故乡致敬经典双向奔赴续写文化情缘

此次《小王子》法国巡演，更选址圣埃克苏佩里的童年故乡、青年成长之地——里昂，极具特殊的历史意义与文化价值。从巴黎到里昂，从经典诞生的文化故土到中法共创的艺术舞台，这部作品既是对文学大师的深情致敬，也是让经典回归文化源头、又在全新文化语境中焕发新生的生动实践。

80年来，《小王子》被翻译成数百种语言，感动着全世界每一代人，早已成为跨越国界的人类精神财富。而此次中法共创版本，既扎根法国文化土壤，传承原著的精神内核，又融入东方文明的艺术表达与哲学思考，以艺术为桥、以经典为媒，让中法两国的文化情谊在舞台上绵延传承，为中法人文交流史写下浓墨重彩的一笔。

这版《小王子》具开创性的艺术巧思，是将中华古典诗词与法国童话的完美相融，让东方文明的哲思与西方经典的内核跨越千年，实现震撼人心的精神共振。

当小王子身处无垠沙漠，迷茫无助之时，《春江花月夜》的千古吟诵悠然响起，空灵悠远的诗意与沙漠的孤寂苍凉完美交融；当小王子与挚爱的玫瑰忍痛离别，苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中“十年生死两茫茫”的千古浩叹，将生离死别的遗憾、时光不可逆的感伤，演绎得淋漓尽致。看似“跨界”的组合，初看打破观演惯性，细品却直击情感本质——童话与诗词的最高共鸣，从不是情节的契合，而是人类共通的情感悸动。

全剧最具哲学深度的篇章，当属屈原《天问》的融入。当小王子在沙漠中饥渴虚弱、直面生死，对宇宙万物、生命本源发出无尽追问时，“上下未形，何由考之？冥昭瞢闇，谁能极之？”的千古天问轰然响起。东方先贤对宇宙的终极追问，与小王子对世界的纯粹好奇、飞行员对人生的深刻感悟，瞬间形成跨越时空的哲学共鸣。两个孤独的灵魂，在不同文明的语言交汇中被照亮，成为全剧最具神性、最动人心魄的高光时刻。

该剧特邀北京大学董强教授担任诗词顾问，精心遴选与原著精神高度契合的古典诗词，让诗词绝非简单的文化点缀，而是成为贯穿全剧的精神意象。

突破改编固有边界重构经典的深度与力量

这绝非一部对原著的简单复刻与浅层改编，而是一次对经典内核的全新解构与艺术重构。作为欧洲当代剧场极具影响力的戏剧大师，让·贝洛里尼在创排之初，便为这版《小王子》确立了鲜明的创作基调：“我所呈现的小王子，从不是单纯天真的孩童形象，他带着洞察世界的澄澈目光，唤醒人们对生命本真的思考。”

在让·贝洛里尼的艺术解读中，《小王子》从来不是专属儿童的童话，而是写给每一个成年人的生命寓言。剧目没有回避原著中厚重深刻的人生命题——生命的短暂与有限、爱的责任与担当、离别遗憾的必然、孤独存在的本质，而是以温柔却有力量的笔触，引导观众在剧场中直面内心、审视自我，重新思考爱与成长、失去与珍惜的人生真谛。

该剧最具突破性的艺术创新，在于“音乐戏剧”的全新定位：它既不同于传统音乐剧的叙事模式，也区别于普通配乐戏剧的表现形式，而是以戏剧本体为根基、以音乐为核心叙事线索，开创出独树一帜的舞台艺术语汇。创作团队特邀钟立风、小六、凡清三位风格迥异的中国知名音乐人重磅加盟，打破“先剧本后配乐”的传统创作逻辑，实现文本与音乐的同步生长。

排练过程中，音乐创作完全融入戏剧演绎，所有旋律、吟唱、配器均来自现场即兴碰撞，演员的情绪表达、身体节奏、灵感瞬间，都被原汁原味融入作品之中，让音乐不再是戏剧的陪衬，而是成为推动叙事、传递情感、塑造灵魂的核心载体。这种剧场的创作模式，既保留了法式艺术的浪漫诗意，又注入了东方艺术的内敛深情。