音乐剧《她的海》剧照。
编者按
日前，徐俊导演的新作《她的海》在东莞玉兰大剧院上演，作品延续其将东方写意美学与现代叙事相融合的创作风格，再度引发业界与观众的关注。音乐剧自西方传入中国，历经多年本土化探索，原创力始终是行业发展的核心命题与关键痛点。如何在吸纳外来艺术精髓的同时，深耕本土文化根脉，构建属于中国音乐剧的民族特质与美学体系，是当下业界的重要课题。
本期“艺述”特邀著名音乐剧导演、上海徐俊文化艺术有限公司艺术总监徐俊撰写专稿。徐俊导演长期深耕戏剧与音乐剧领域，致力于中国故事的当代诠释与跨文化对话。在这篇文章中，他结合执导《赵氏孤儿》《麦克白夫人》等作品的丰富实践，从“叙事音乐剧”的戏剧与音乐逻辑出发，探讨了文本根基、写意美学的融入、现代性风格的塑造等核心命题，既直面当下原创音乐剧发展的现实困境，也提出了“崇古不仿古”的创作主张，为中国音乐剧的发展提供了富有启示的思考。
在当代的中国进行音乐剧的创作，从较为宽泛的意义上来说，就是一种“跨文化”的实验命题。跨文化是一种视野，也是一种戏剧实践的介入手段，我们可以借鉴他者文化的凝视，也可以凝视他者，是一种交流和对话，要在冲突中寻求融合和更新。在创作中要达到逻辑上的自洽、理性上的通达以及审美上的平衡。
音乐剧作为舶来品，在中国传播、接受、落地和发展走出了不同的路径，有原版引进，有版权译介，也有原创。在资源开放的全球化语境中，原创跟不上，对音乐剧在中国文化土壤中的扎根是致命的。因为艺术原创力是决定作品生命力乃至文化可持续发展的根本；也是音乐剧所体现的人文精神与艺术追求的必然所向。缺乏自有知识产权作品的夯实的基础，也难以形成稳定的发展体系。回看历史，上世纪初，话剧进入中国，历经百年的探索与发展，在我们的文化内生根。到今天，我们不会再带着强烈的“舶来品”意识去定义话剧。因为它已经融入了我们的文化，成为民族内生的一种艺术表达形式。音乐剧的发展之路，也当做此观照。
音乐剧的发展有其时间和空间上的客观规律。不可能“速成”，尤其原创。即便是在创作规律和产业链成熟的百老汇和西区，一部佳作的诞生也是大浪淘沙:从选题到立项，从朗读会到试演，每个阶段都要经历严苛的评估，这一过程往往要耗费数年，哪怕已经开始了驻场演出，上座率的浮动也会影响到它的生命周期。音乐剧的创作更需要空间——内在和外在的空间。内在空间是创作核心与各部门综合艺术的平衡。外部空间主要指整合创作、剧场、经纪、营销、产品开发等协作的产业链条。在国内做原创，还要经受更多的试炼:不固定的演出场所，专业创作人员、音乐剧演员、技术人员资源的缺乏，以及对音乐剧创作核心的认知偏差等。
在这一前提认知下，进入到创作层面，我们要解决好最为核心的两重冲突与对话:
第一重冲突和对话，是充分理解音乐剧的叙事逻辑，并由此构建剧本叙事。从创作理念和逻辑来看，“剧本”是作品的根基。尤其对于以“叙事音乐剧”为主流的当下创作来说，忽视了戏剧性，文本的弱化和文学的缺失，是难出佳作的致命症结。因为“音乐剧是用音乐展开的戏剧”，而戏剧则有严谨的结构，包括事件的发展、情节的推进、悬念的加强、惊变的紧张；从引发矛盾，到进行矛盾冲突，最后解决矛盾，等等。对于“展开的戏剧”的音乐而言，则通过音乐的艺术语言，包括旋律、节奏、和声、复调、配器、调式、曲式等手段来表现强烈的戏剧性的对比变化、矛盾冲突和情感抒发；音乐结构与戏剧结构紧密结合，音乐随戏剧冲突的展开而发展。以突显的主题、鲜明的形象，通过乐音运动塑造，形成饱满的思想情感内容和审美意义。故而，戏剧结构的音乐性，音乐结构的戏剧性，两者是严密的相生相长的组织架构关系，缺一不可。不可淡化故事、淡化情节、将戏剧的音乐性和音乐的戏剧性剥离开来，导致故事不具故事性、不具文学性和深刻性，音乐不具形象性和内在张力。被剥离开来的“音乐”和“戏剧”，在表达上就显得苍白无力。
第二重冲突与对话，就是如何建立起中国音乐剧的民族特质，这应当是中国音乐剧导演的使命和奋斗目标。音乐剧作为世界性的戏剧样式，在题材选择上是具有开放性和容纳度的，在呈现风格上也当不拘一格。我们能明显看到美国、法国、德奥、英国等音乐剧各具特色，反射出不同的民族性格和文化底蕴。但中国音乐剧的风格还在创造性的建设中，仍需要大量的探索和实践。在当代建立起中国音乐剧的民族特质，本身就是跨文化戏剧的实践，是一个相当大的课题。如果从我自身实践的角度上说，音乐剧《赵氏孤儿》和《麦克白夫人》，一部是中国故事的当代诠释、一部是西方经典的现代改写，但我们都在确立文本现代性的基础上，再从二度进行不同的探索和实验，呈现出的舞台面貌也各不相同。但整体的美学风格要做到:第一、深层次地融入中国的写意美学，即便是《麦克白夫人》，即便有欧洲演员加盟主演，我们在空间的语汇和演员的表演中，也融入了空间的写意和表演的写意，创造了出了新的舞台气质；第二，在表演和视觉等综合方面，塑造出鲜明的现代性整体风格。《赵氏孤儿》的二度则以交响结构的音乐、当代艺术的简洁舞美、立体主义的服饰、抽象光影实现了对原著时空的抽离。在我们的音乐剧中厚植民族特质，崇古但不仿古，而是创造融合性的舞台语汇，解放作品的时空维度，敞开即时的表达空间，创造与观众直接的、当下的对话，不只是让观众去回看那些“发生过”的故事，这是在如今文化媒介如此丰饶的今天，属于古老的戏剧艺术最鲜活的特质，也是我们要守护的珍贵特质。
刘厚生先生曾说，“剧本是基础，思想是灵魂，音乐是翅膀”。对于当下的音乐剧创作而言，题材、故事和美学风格处于永恒的流动之中，每次创作的过程应该是一场当代对话的展开。中国音乐剧应当紧紧扎根中华文化土壤，撷取其诗性与情志意蕴之美，注重民族气度和风骨的表达；同时注入当代思考，在跨文化视阈中对经典进行开放性解读，实现与当下观众的交汇共融。通过不断积累优秀的作品，也一定会丰富音乐剧这一舞台形式的内涵与风格，加深其美学意义，在全球化的语境中，为世界音乐剧的发展提供独特的艺术价值。
撰文:徐俊(上海徐俊文化艺术有限公司 艺术总监/导演)
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