谈艺路｜“魔女”王羽佳的冒险|拉赫玛尼诺夫|演奏家|王羽佳|郎朗|钢琴家

6月4日晚，在上海东方艺术中心，王羽佳以逾15首返场曲、总计150分钟的演出，完成了其上海钢琴独奏音乐会。

同期还有在上海交响音乐厅迎来亚洲首秀的“与火共舞”王羽佳钢琴独奏沉浸体验，展演将持续到7月底。这次，她更多以独奏身份独占舞台，同时以虚拟形态现身展览，凸显出在守正创新道路上的齐头并进。

王羽佳上海钢琴独奏音乐会海报

平地惊雷

提到王羽佳，人们最先浮现在脑海的可能是她不拘一格的舞台形象。高到过分的高跟鞋，短到过分的小短裙，还有弯腰弯到过分的谢幕鞠躬：接近90度而且连同头发前后整齐摆动的极快鞠躬动作，能让照此模仿的一般人瞬间血压飙升，眼冒金星。

这种个人形象以经年累月的露出，成为王羽佳独一份的招牌，引得人们纷纷评头论足。传统主义者视其为对演奏家形象的颠覆，文化觉醒者视其为女性独立自主的旗帜。

标志性的着装让王羽佳赚了眼球，也饱受非议。

被乐迷津津乐道的“俯冲式”谢幕鞠躬

似乎争议性从一开始就伴随着王羽佳的形象而来。

在王羽佳成长并逐渐确立三观的美国大熔炉里，争议性并不是件坏事。美国社会强调多元融合，有时也是对立对抗。不过有意思的是，争议很少出现在她的演奏上。这位外表看似娇小但肌肉扎实的女生一坐到钢琴前，就有了豹子般的爆发力、老鹰般的敏锐度、游隼般的速度感和海豚般的流畅性。

她那小小的身躯迸发出惊人的能量，时常把钢琴和听众都“砸”得“魂不附体”，甚至有听众真的会被她弹得激动到犯病倒下。

不少演奏家和歌唱家都会以在顶尖比赛中得奖作为事业的开端，回顾王羽佳的艺术发展轨迹，会发现她真的是万中无一的“天选之子”。

感受下“王姐”的肌肉

王羽佳的手

在国内接受系统的音乐启蒙教育后，她的青春期在美国度过，拜于格拉夫曼师门，就读于费城柯蒂斯音乐学院。除了王羽佳以外，桃李满天下的格拉夫曼还教出了郎朗、张昊辰和刘孟捷等钢琴猛将，有的活跃于演奏一线，有的躬耕于柯蒂斯学院，传承着格拉夫曼的衣钵。和同门师兄弟一样，王羽佳拥有扎实的基本功、少见的才气和过人的勤奋。她已经准备好一鸣惊人了。

王羽佳、郎朗与老师格拉夫曼（左）、美国钢琴家埃马纽埃尔·艾克斯（Emanuel Ax）

2007年，千载难逢的机会降临到她的头上。她接住了。

郎朗是救场出道，王羽佳也是救场明星。2007年3月，历来以“放鸽子”闻名遐迩的钢琴家阿格里奇，临时取消了与迪图瓦及波士顿交响乐团在波士顿的四场乐季套票音乐会，理由是“精疲力尽，遵照医嘱需要返回欧洲休养”。

鉴于阿格里奇的地位、琴技和票房号召力，想要在短时间内找到一位与其旗鼓相当的大家几乎不可能。事实上，为阿格里奇救场对于任何钢琴家而言都是烫手的山芋。乐团迫切需要一位初生牛犊不怕虎的干将，于是王羽佳放弃春假，摩拳擦掌地上场了。

在迪图瓦的棒下，她演奏了柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，让人瞠目结舌的技术、翻江倒海的情感宣泄和她后来成为招牌的舞台形象，让听众和评论界都为之倾倒。

王羽佳一夜成名天下知。

王羽佳救场名场面之一：2025年1月，王羽佳身兼独奏与指挥，与纽约爱乐乐团合作斯特拉文斯基、雅那切克和格什温作品 ©Chris Lee

无数业界顶流层面的邀约纷至沓来。2009年1月，22岁的王羽佳与象征至高荣誉的DG唱片公司签约，同年夏天被阿巴多招至瑞士为琉森音乐节开幕，并随阿巴多和琉森节日乐团首访开业不久的北京国家大剧院，在普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》中凭借无懈可击的技巧和千姿百态的音响，征服了包括笔者在内的家乡听众，以出道即顶流的方式衣锦还乡。

挑战极限

也许王羽佳的血液里流淌着运动员的冒险因子。运动员之初心是永远不安于舒适区，超越自我，刷新一个又一个目标，打破一个又一个纪录。她也一样。

即便已名动天下，王羽佳依旧如饥似渴地积累着自己的核心曲目量——不管是独奏曲还是协奏曲——并以一种近乎极致的选曲方式对待自己的每场音乐会。

王羽佳2026中国巡演北京国家大剧院钢琴独奏会

其舞台形象之外的另一项金字招牌，是事先不公布曲目、不设中场休息并且可以至多返场十余首的“盲盒”独奏音乐会，其中，不乏以高难度著称的重量级大体量经典曲目，如拉威尔《夜之幽灵》、普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》、贝多芬《第29钢琴奏鸣曲》“锥子键”、斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》和李盖蒂《练习曲》等。

在一场音乐会中穿插多乐章的高难度独奏作品，甚至巴拉基列夫《伊斯拉美》作为众多返场曲目之一来呈现——要知道，这可是被美国音乐评论家哈罗德·C·勋伯格誉为“彼时钢琴曲库中难度最为艰深”的曲目，不得不说既是她技术余量的体现，也是她勇于挑战自我的威猛。

独奏曲目之外，王羽佳以协奏曲迎接自己体能和艺术品质的终极挑战。

2023年是作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫诞辰150周年。一月末纽约卡内基音乐厅的一个下午，王羽佳在费城交响乐团及其总监雅尼克的伴奏下，戴着运动手表，一口气上演拉赫玛尼诺夫五部钢琴与乐队作品，包括四首钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》。这五部作品整整有621页乐谱和近十万个钢琴音符，连续演奏时长约两个半小时，一般会在四场乐季音乐会里演完，或者分配到两场专场音乐会。王羽佳偏偏要在一场音乐会中，以挑战人类极限的方式发起总攻。

运动手表记录她演奏中的最高心率飙升到149。

观众的情绪也跟随着飙升。当音乐行进到风驰电掣的第二钢琴协奏曲末乐章尾声时，一位女听众突然高声呼救，因为与她邻座的一位男士激动到突发疾病，音乐随即在乐章中停止。现场包括一位打击乐手在内的工作人员开始紧急施救，随后被赶到的医护人员施救后送至就近医院接受手术。音乐会前后耽搁了20分钟。

雅尼克给“王姐”跪了，成为当年古典乐圈最为劲爆的场面之一。

五首重量级的总攻凯旋，谢幕时又发生了惊人的一幕。雅尼克在舞台上先是单膝跪地，随后又双膝跪地向站在台中央的王羽佳顿首拜倒，以不可思议的方式表达对独奏家的欣赏乃至崇拜。大约五次谢幕后，王羽佳还有体力加演由乔瓦尼·斯甘巴蒂改编，选自格鲁克歌剧《奥菲欧与尤丽迪西》中《精灵之舞》的钢琴版。

评论界对王羽佳的勇猛表现和精湛技艺盛赞连连。《纽约时报》次日刊发乐评人扎哈里·沃尔夫的乐评，对钢琴家的表现予以毫无保留地赞美：“在这些极具挑战性的音乐里，王羽佳的演奏兼具清晰与诗意。她的演奏火爆但不张扬，多情但不煽情。触键相当稳定，没有一个音是用力过度或者过猛的。她的总体风格充满青春烂漫，这也是为什么一口气听完整场音乐会不会给人一口气吞下五块红烧肉之感。《帕格尼尼主题狂想曲》第十八变奏把作品推向高潮时，她以舒缓而有节制的控制带出最后的冲刺。乐队加入后，许多钢琴家会开始频频砸琴，王羽佳则刚柔并济。”

评论界对王羽佳的勇猛表现和精湛技艺盛赞连连。

《纽约古典乐评》乐评人大卫·莱特的评论文章《王羽佳的马拉松大捷》则赞美：“卡内基音乐厅的音乐会是块难啃的硬骨头。如果说演奏一首拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲就需要一个足球运动员的耐力，外科手术医生的技术和音乐家的灵魂的话，演奏四首协奏曲外加《帕格尼尼主题狂想曲》简直超出了人类的极限。但要说有谁能挑战极限的话，那非王羽佳莫属，以她招牌式的出类拔萃的技术及坚持不懈的专注。”

在荣誉方面，王羽佳赢麻了：被英国古典杂志《留声机》评为有史以来50位最伟大的钢琴家，也是唯一一个上榜的华人，并且2次获得留声机大奖，是目前唯一获得过该奖项的中国/华人。4次提名格莱美，并最终于2024年2月4日，获得第66届格莱美音乐奖“最佳古典器乐独奏奖”，成为该奖设立以来首位来自中国的得主。

多元融合

牢牢把握经典核心曲目即可保持盛名的王羽佳，却对多元艺术融合有着强烈的热情。这显然是在钢丝上跳舞，尤其是早期的创新尝试怪招迭出，未免让她屡屡站在风口浪尖，招来不解、怀疑甚至是批评。

2019年2月11日，她在卡内基音乐厅的赞科尔小厅举行了一场滑稽的演出。这场演出，她与由俄罗斯小提琴家阿里克斯·伊古德斯曼及韩国钢琴家朱铉基组成的古典音乐骇客兄弟，表演了一台融杂技与搞笑于一体的音乐会。

其间，她扮演自己克隆而成的机器人，被抬到舞台上，随后从箱子里子钻出来，“闻上去像糖醋鸡块”，像机器人一样移动，在钢琴上演奏。音乐会的很多段子都很逗，但很快就变得让人不适，甚至带有攻击性。两位男演员不时拿王羽佳的女性特征开玩笑，形容她的外貌，想方设法予以挑逗。在伯恩斯坦《西区故事》中，她自弹自唱起了饶舌歌，还在琴凳上做起“瑜伽”。

王羽佳投入表演，自弹自唱起了饶舌歌，还在琴凳上做起“瑜伽”。

虽然以搞笑的动作夺人眼球，但她的演奏并没有丝毫妥协，高超的技巧贯穿于拉赫玛尼诺夫和卢托斯拉夫斯基的作品里。

事后，《纽约时报》刊发音乐会评论《喜剧演员王羽佳展现炫技可以多么有趣》，对音乐会予以正面解读，但随即话题发酵，人们开始议论在美国尤为敏感的种族和性别歧视。报纸又紧接着刊发了一篇现象评论《王羽佳的音乐会在讽刺还是攻击？很复杂》，破天荒地以两篇评论文章从不同视角解读同一场音乐会，这也从侧面反映了王羽佳所推崇理念的让人心生纠结、备感陌生、时而不解。

2023-2025年，王羽佳似乎找到了破壁多元的正确方向，接连参与了两个突出沉浸式体验的展陈兼演出项目。

王羽佳与霍克尼合作推出“更大更近”的多媒体装置展

2023年，英国画家兼舞台设计师大卫·霍克尼在位于伦敦国王十字火车站后方的暗房艺术空间，推出了“更大更近”的多媒体装置展，邀请王羽佳在展厅演奏了六套曲目。2024年，这对组合乘胜追击，花开二度。展厅内巨大的落地屏幕组成四堵墙把听众包围在中间，屏幕上播放着霍克尼的画作，三角钢琴前王羽佳演奏德彪西、拉威尔、李盖蒂、贝里奥、拉赫玛尼诺夫、菲利普·格拉斯和普罗科菲耶夫等人的作品。

播放的画作构成虚拟的空间，藉由沉浸式的体验，听众在画面与音乐的瞬间会捕捉到某种默契，意在色彩、乐章、织体、节奏和动作之间有所呼应。

2025年11月，王羽佳更进一步，和巴黎爱乐大厅联合推出“与火共舞”3D沉浸式音乐会。在这套类似于多媒体展览的音乐会中，王羽佳并不会在现场弹琴，她的演奏由一台施坦威高解析自动钢琴以自动演奏的形式复原。听众戴上虚拟现实头显，便能以全景式的方式，在45分钟内一边聆听现场自动演奏的音乐，一边犹如置身于冰岛艺术家布里埃拉·弗里德里克斯多蒂尔设计的场景中。

这套音乐会一经推出就备受瞩目，广受好评。四月份在布达佩斯举行的“古典未来论坛”上，“与火共舞”与笔者提名的挪威卑尔根极光实验音乐节一同斩获“创新大奖”，获奖也标志着业界对项目中古典音乐融合前沿科技形式及内容的认可。