名家 | 为青史留名而战——有感于谢涛收徒仪式系列活动|傅山进京|戏曲|晋剧|芦花河|范进中举|谢涛(宋朝)

2026年第5期总第828期

为青史留名而战

——有感于谢涛收徒仪式系列活动

文/王芳

2015年，我与谢涛老师相遇，那时我刚从家乡长治“杀”到太原，成了一名“并漂”，相遇的第一部戏是《傅山进京》，至今已有10年了。

看了《傅山进京》后，我写了一篇评论《〈傅山进京〉发出的时代拷问》，发表在中国文艺评论网，那是我第一次享受到文艺评论的愉悦。从那时，我开始随同他们出访，陪同他们下乡，参加过谢涛老师从艺40周年研讨会，直到今天参与到太原市晋剧艺术研究院的所有活动中，成为他们密切的关注者之一。在谢涛老师和他们院团的星光照耀下，我也在成长，尤其是内心的成长，长成了最终自己期待的样子。

说来惭愧，谢涛老师的其他戏我都是在《傅山进京》之后才得以一一观看。虽说对谢涛老师的研究时间不长，但我认为可以将她对晋剧事业的贡献提炼为4个关键词：戏化、样式、传薪、管理。

一、戏化

这是太原市晋剧艺术研究院刚刚官宣、由三晋出版社出版的一本书，全名为《戏化：晋剧〈庄周试妻〉排演纪实》。顾名思义，这是一本《庄周试妻》从坐排起进行全记录的书。前一段我曾这样推介——这是一本关于潜台词的书，是一本实证中国戏曲包含世界三大表演体系的书，可以作为行业的指南针。这个书名，也是我观看《范进中举》和《芦花河》两部戏的感受。

晋剧《范进中举》

《范进中举》是我们山西自己创作、自我奋斗的巅峰之作，昨夜看到该戏编剧赵爱斌、导演雷守正坐在台下。认识他们多年，和他们寒暄，心里涌起七情五味。他们和已经去世的作曲刘和仁老师，还有谢涛老师的院团，共同把山西戏曲垒起一个本土标杆，可以模仿，很难超越。前天晚上再看，戏里竟然藏着我的心路历程。夜晚躺在床上，几句台词仍在耳边回味：“圣人啊，我把你字字句句当珠玑，可为何我屡试不第？是我心不诚，还是命不济……凭借钱势将我欺。”我好像忽然明白，原来《范进中举》远比我们知道的更加深邃、更加刻骨，藏着难以言说的世道人心。23年前，它出现；今天，它依然以宝石般的光芒映衬着这波澜起伏的历史长河。用戏迷的话说，是越看越上头。

晋剧《芦花河》

《芦花河》是晋剧老剧目，录制像音像是从传统中来，到传统中去。看这部老戏若知道点前情，往前追溯到薛丁山、薛仁贵的故事，会更有意思。在男权社会里，女性再怎么能干，也会被社会所制约，这是此戏的一点现代性。我要说的是，这个戏和山西有点关系，往前追溯有部叫《汾河湾》的戏，太原市晋剧艺术研究院两个团都还在演。戏里的薛仁贵，故里在龙门，也就是山西运城河津。我主张，演员若能深刻了解每一个戏的历史背景以及发展源流，对于塑造人物能大有帮助，这也是我写作《戏中山河》的原因。说到这部老戏，谢老师从师父李月仙手里接过来，演出了，再教下去，得到了传承。而我们对于传统老戏，所要思考的是，我们究竟该如何传承？是直接演，还是进行一点时代的改编呢？

这两部戏，一新编一传统，都是历史剧，还以师徒同在的方式呈现；各有话说，各有题解，是化戏入艺，化戏入道，化戏入这斑斓宇宙。

二、样式

我们没有探讨过好戏是什么样式，因为文无定法，戏也没有定规，但我从谢涛老师身上看到了适用于她的样式，或者叫范式。

这个样式，便是融合中外表演之长，具有思想深度，又在中国特定的四功五法框架当中。就像《戏化》这本书，是关于潜台词的书。谢老师不囿于固有的程式化表演，而是不停地开掘自己可以到达的程度。她似乎永不满足，她必须战胜自己、超越自己，才能让自己满意。由此，她做到了一戏一格，也倒逼着她的团队方方面面必须跟得上她，才能做到齐步往前走。也由此，她所创立的样式，都能留得住。

今次上演的《范进中举》就是个极佳的例子。23年过去了，戏丝毫没有过时，没有褪色，观众与演员在剧场获得共鸣。他们笑，他们鼓掌，他们叫好，不仅为了唱得好，更是为了戳进他们心胸的那份震撼。艺术直奔人性而来，才是永恒。

前几天网上有个帖子，大概意思是叫停“主题作品”的创作，虽不全对，但也不失为一种思考。作品不应建立在政治的规训、空洞的好人好事之上，而应建立在对人性的揣摩、挖苦、试验、揭露，哪怕试探没有成效，哪怕失之偏颇。那种所谓的大团圆结局、政治正确、刻板脸谱不应该成为一种模式，如此削足适履地去规范别的创作。

在人们蜂拥追捧互联网的潮流中，我仍看重谢老师他们创造的样式。他们也用网络去宣传，但是要涉及戏本身，他们还是老老实实地做好每一部戏，然后化整为零地去宣传。他们能做到一票难求，靠的不是哗众取宠，不是罔顾戏的本质，而是依靠着传统这个强大的母体，这本身就是一种样式。

三、传薪

师徒同台，年长的师父坐在台下，满眼生辉；师父的戏，徒弟录成像音像，再传给自己的徒弟，这就是最好的薪火相传。

出自《庄子》的“传薪”，本就是中华文化绵延5000年的根骨，每一根柴火都要燃尽自己，才能让我们始终看得到火种。自20世纪西学东渐，很多行业已经不再存在这样的现象了，但我们梨园行还艰难地保存着这样的火种，我认为，这不是落伍，而是守正。

谢涛收徒仪式

值得一说的是，谢老师收徒不多，她说怕教不过来，耽误学生。但既然收了，她就会努力地去教。我曾经看到过，徒弟在台上演，她坐在台下，拿着手机，一边看表演，一边随着剧情发展录语音——这个动作不太对，脚太轻，这个眼神不对，道白重了，唱腔猛了，少了停顿等，一点一滴卡得很严。现在，徒弟们在台上有模有样、有规有矩，这是她下了功夫的。

今天又有新人立于谢氏门下，立于马派门墙，可喜可贺。当有一日，他们都能独当一面，披坚执锐，为晋剧、为山西而战，那就是戏曲的幸运；他们所有人拧成一捆，为戏曲而战，那就是时代的幸运。

四、管理

几年前，听说谢涛要当院长了，我曾经对周围的人说，名角儿带团，各有褒贬。自我2024年参加了太原市晋剧艺术研究院的年度考核（关于他们的年度考核，我曾撰文发表于2025年第1期《中国戏剧》）后，我便明白，她从来没有局限于山西，而是瞄准国内一线大院团而劈波斩浪前行。院里人也许曾经有过不理解，但慢慢他们已经体会到这种好处，业务呈突飞猛进式提升。

没有的可以创造，不足的可以提升，缺少的自己培养。短短几年，回头再看，他们这个院团，那真是硬邦邦的一个院团，乐队顶呱呱，青年团和实验团可以拉出两支乐队，单独表演都够得上一个完整的交响乐团；演员们个个赛老虎，私下暗暗比赛；几年前培养的吕梁来的山里娃，如今已经顶上来了，在舞台上虽显稚嫩，但虎虎生威，甚至出国表演过；徒弟可以担纲大戏主演；连主持人也是自己培养的；办公人员运转有序；大活动的接待细致入微，体贴周到；宣传文案写得让人拍案叫绝。如此一个院团，怎能不让人爱呢？