初夏江城，好戏连台！梨园飘香，话剧铿锵|中国戏剧梅花奖|京剧院|戏曲|梨园|演员|话剧

极目新闻记者张艳

实习生贺嘉懿赵美玲

通讯员罗伊岚张晓雨

话剧铿锵、梨园飘香。连日来，武汉的舞台上，好戏轮番上演。

5月29日晚，由长江人民艺术剧院创排、演绎革命先辈赤诚初心的红色话剧《贺龙回乡》，在湖北省戏曲艺术中心（首义剧场）迎来首演。

6月1日晚，由湖北省京剧院推出的、用醇厚皮黄回溯民族工业艰辛求索之路的大型原创新作《汉阳造》，在湖北省京剧院京韵大舞台开腔，也接连演出三场。

一部话剧镌刻红色信仰，一台国粹回望实业兴邦，两台本土精品大戏接续亮相、满堂欢腾，搅热了初夏的江城，台上热闹鲜活，台下喝彩叫好。

连日来，极目新闻记者在采访中感受到，两台剧目收获口碑与掌声的背后，折射了湖北文艺立足本土、深耕创作的繁荣景象。

荆楚大地的文脉深厚，恰似创作者的一泓活泉

大幕拉开，未见其人，先闻其声鹤峰山乡的祠堂前，乡亲们一声声期盼又焦灼地追问“回来了吗？”——《贺龙还乡》首演，瞬间将观众拉入1928年的历史现场。

《贺龙回乡》立足建党105周年、长征胜利90周年、贺龙诞辰130周年重要节点，锚定鄂西红色历史，选取南昌起义后贺龙兵败归乡、面对乡亲愧疚自省、重整旗鼓坚守信仰的这一独特视角。三天演出，几乎场场座无虚席，谢幕时观众的掌声经久不息。

这部话剧获得业内高度评价。武汉大学艺术学院教授郑传寅称其在红色题材中绝对属于上乘之作，“在人物塑造上贺龙形象立体饱满，满姑、英妹乃至叛徒的形象都刻画得有血有肉，完全靠人物关系推动戏剧发展，自然可信，戏味儿很足”。

而《汉阳造》作为入选文化和旅游部“2023—2025舞台艺术创作行动计划”、湖北省文艺精品创作扶持资金项目及湖北省舞台艺术精品创作扶持工程的重磅之作，立足湖北独有的工业史与红色史，紧扣汉阳兵工厂百年工业记忆，以张之洞筹建枪炮厂、国产汉阳造艰难问世为叙事依托，跳出简单史实复述，将晚清实业先驱在技术封锁、内外困局中自力更生的奋斗历程搬上戏曲舞台，呼应当下自主攻坚、科技自强的时代精神。

一方水土孕育一方文艺，深厚的荆楚历史资源，是两部精品剧目“破壳”的丰厚沃土。巧的是，两部戏的编剧都是我省著名剧作家、第八届中国话剧金狮奖终身荣誉奖得主赵瑞泰。从红色革命初心故事到近代工业自强史诗，在武汉土生土长的他，对荆楚大地的历史宝藏了如指掌，精准地把地域文脉转化为舞台故事，既讲好了湖北本土故事，又折射了家国情怀，赢得了观众点赞。

耳目一新的舞台美学，打破观众的年龄圈层

记者在观演时发现，两部剧目都有不少年轻观众观看，其中不乏00后、10后面孔。对此有专家称，正是“固守传统不僵化、创新表达不离魂”，两台剧目在艺术呈现上各辟蹊径，让传统艺术、红色题材跨越年龄壁垒，收获年轻观众的欢迎。

话剧《贺龙回乡》跳出红色剧目脸谱化、程式化窠臼，力求塑造立体鲜活的英雄形象。对此，中国戏曲表演学会会长黎继德称，该剧写出了贺龙作为“失败英雄”的沮丧、内疚和负罪感，又从挫折中重新奋起，“这种平民化与英雄气融合在一起的形象，和我看过的所有贺龙形象都不一样”。

同时，作为一部跨界话剧，还大胆融入鄂西民间乡土小调，以民歌串联剧情，民间唱腔与话剧对白相融共生，褪去红色宣教的生硬感，让革命题材呈现出别样的泥土芬芳与地域风情。“没想到红色剧还能这样演，因此看的时候很容易进入剧情。”湖北大学大二学子小贺连称该剧令他感到“耳目一新”。

国粹新编《汉阳造》则牢牢守住京剧精髓。主演尹章旭依托地道皮黄唱腔，以起伏多变的声腔描摹张之洞从彷徨纠结到矢志图强的心路历程。同时，虚实相生的舞台美学，既保留了京剧写意留白的传统韵味，又融入了符合当代审美的视觉表达。舞美设计秉持中国传统“虚实相生”原则，以多层次、意象化的布景装置配合多媒体影像技术，打破传统舞台的物理局限，赢得年轻观众的好感。

一剧活化红色话剧，一戏改良国粹、多元创新的艺术手法，让厚重历史变得鲜活可感，观众喝彩不断。

名家言传身教带新秀，以戏锤炼出优秀团队

精品剧目既是打磨舞台作品的试验田，也是培育青年文艺人才的练兵场。《贺龙还乡》和《汉阳造》不约而同地践行了“以戏带功、以老带新”的培育思路。

记者在采访中了解到，长江人民艺术剧院创排《贺龙回乡》时，知名导演王佳纳带队打磨剧目，起用青年演员盛晓阳挑大梁饰演贺龙，刘艳晶、唐晨晨等青年演员担当重要角色，在实战表演中打磨演技、快速成长。

湖北省京剧院同样倾全院之力打造《汉阳造》，一级演员尹章旭领衔主演，优秀青年演员郭铠宁、杨曦、陆艺君、潘欣等分别饰演重要角色，一级演员李奕平、易艳、谈元等联袂出演，可谓“五世同堂”通力合作。在历时数月的排练中，著名导演郭小男扎根排练厅，从唱腔的气口处理、身段的节奏分寸，到人物内心层次的挖掘与转折，一步步指导青年演员理解角色、驾驭程式。