蒋中正4字题碑被吐槽有文化没有水平！我这才意识到，自己半年只练一种字帖。学书法为什么不能只练一种字帖？
只练一种字帖腕下是有力了一点，但现在想来十年练一帖是错误的，因为临到后来跟抄书没啥区别了。再好吃的菜吃十年，估计也会倒胃口，如果换做现在，最多半年就要换帖了。
守一帖是基本，穿插其它字帖可以娱乐兴趣。一帖之功我觉应是完全背临下来，让“脑库”之中有存货，而后才能进行脑记忆的汇融演绎和发挥。 我跟自己打个赌，五年内达到全帖背临，相似度不低于百分之七十。
只练一帖各有利弊吧，但是我感觉自己写一个贴最多只能坚持半年，而且至今还没实现。临帖得到的多是形上的收获，学的是结构和笔法。神上的东西只是临帖是不够的，每个人经历的事不同，生活阅历不一样，精神气质也就不一样。
所以即使只练一种字帖，一千个人也会有一千种《多宝塔》或《麻姑仙坛碑》。把基本结构和笔法基础扎牢后，展示的就是书者的精神气质了。看过一些字读过一些帖，只练一种字帖会有一种法度和洒脱结合而成的中庸。
有了如此的认识并开始改变，但那时你特专注一种帖，好不容易才把米字影响消除了，转益多师是汝师。田楷为什么为书界所诟病并厌弃之，其根本原因就在专注一种书法字帖，结果就是千人一面！
如果一直在写颜体一种行书，并且深得其精髓，但是长此以往，就显得有点油滑。 我不喜欢专注一体，我感觉一段时间只写一体就腻了，字也油滑了。我总是在篆隶草行楷几体中转换，写一段篆书以后，再写隶、行、草或楷体的。即使抄古诗，我也是尽量找些以前没写过的或者是自己写的诗。
也有人说只临一帖的简是为了简而简，很做作，格调不高而趋于俗书。写到他们那个程度功夫不用质疑，要看学养和天分了，研究生不一定有学养。所以写字从丑到美，复归丑也是客观规律，所指这里面应该是质朴自然之形态，不包括刻意追求的丑态怪异之书。
但书法的简净之美出于心境，如弘一法师和赵朴初的字，不是凡人能及的，无意于佳而又佳处随在，融之以拙厚，书法之美所在。在最高处，道是唯一的，各体书道在最高处汇聚一处，所以三丰真人说“三教无两”。书道茶道禅道，在技法层面差别明显，但在心法层面，个人感觉是“无二无别”。
学书苦练技法，种种繁杂都显于笔下才行，侍技术成熟后则需求心法，能得清净近于道矣。只学一帖笔墨多段笔而越来越“涩”，原来是在为避开流丽、追求简净而为之！简中必有散，散则显空灵，空灵则入禅境。
这幅书法已经写得很漂亮了，还要学习来个变革，雄心可嘉。把字跟丑书放在一起让我任选一幅，我会选这位老师的字，可以用“秀色可餐”来形容，若笔墨多断裂，我可欣赏不了。
特别临写大字书法时，我就觉得光用贴法就不够了，必须加入碑法。我的日课主要是临碑，临写行书的时间少一点，约占三分之一。有个临帖悟性很高的朋友腕力极活，写信札一类小行书古味盎然，但一放大写我就觉得单薄了。但大字更多讲个性与气质，需进行有想象力的重新设计。
书法是心境的定力！ 当“走火入魔”的练习一种字帖，到了字里行间没有了“名利”气，自己的魂魄已经融汇进笔墨中了。 这也是为什么书法大家写到一定火候后，你会感到他的内心都是无比沉静，所以学书法有时也需坚持练一种字帖。
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