网友们大家好，我先考考大家，这14个毛体字，你们认为创新的如何？又能认出几个字？我昨天发在书法群里，100多人都没看懂，能看懂的都是书法大师。有人觉得学书法必须要创新，写得像古人就是没本事；也有人觉得和古人不一样，就是江湖体。到底什么才是书法创新？想创新又该从哪里入手呢？
先说一下我的观点：书法的创新，不能是凭空想象出来的，是要在守规矩基础上悟出来的全新风貌，但是，根基一定要有传统。具体怎样创新呢？下边我总结一下自己的观点。
我始终觉得，创新的前提一定要入古，要先专一临摹一家，把笔法、结体、章法临摹好，要做到“有古无我”，不要一上来就想着搞创新。这也是我想跟同道说的一句话。很多人学书法心气很高，学不了一年，就觉得古人的东西不过如此，就想写出个人风格，这样是不行的。
为什么要“专一”？因为传统的法度，不是看两眼就能懂的，得吃透了，才能长在你手上。一家一帖，就是一套完整的书写体系，全在这一本帖里。得先把这一套体系全搞明白，这才算入门。
临帖的初级阶段，要“消灭自己”。别总想着“我觉得这么写好看”，也别总忍不住改两笔，哪怕你觉得不好看，也要老老实实临摹。只要做到合上帖，下笔就是这家的路数，这才算入古了。
然后再逐一学习别家的风格，最后再进行融合。比如刚开始学的赵孟頫，然后又学苏轼，这时候可以用苏轼的结体和赵孟頫的笔法进行结合，写出来的字既有赵孟頫的特点，又有苏轼的面貌。那么这种“字体”就是创新，别人不会说是自创，因为里面有传统。
比如你以赵孟頫为底子，笔法是娴熟温润的，这是你的根。然后你去学苏轼，学他结体的扁平厚重，把这种结体套进你已经熟练的笔法里。写出来的字，用笔还是赵孟頫的圆转，但体态宽博了，气息也厚重了，细看有赵的影子，整体看又有苏的风神，这才叫融到了一起。
这种创新，最难得的就是有来路，懂行的人一看，知道你从赵孟頫、苏轼来，笔法结体都有依据，不是瞎写，但又不是照搬古人，有自己的取舍和整合。别人不会说你是自创的野路子，只会说你写出了自己的面貌。
当然，也可以用墨法和章法进行结合，这也是历代书法家常用的变化手段。墨法和章法是最容易出新意，也最不容易偏离传统的。比如你写的是二王一路的行书，笔法结构都守着二王的法度，但墨法上可以借鉴王铎的涨墨与飞白，节奏感一下就出来了，整体面貌立刻就和纯粹的二王不一样了，但根还是传统的。
但一定不要改变汉字的本体结构。书法的载体是汉字，汉字的识读性是书法的根。别为了创新随意造字形，把字写得没人认识，那就不是书法创新了。历代大家再怎么创新，也从来没有乱改汉字结构的，都是在汉字的框架内，做一些细节的变化。这一点，是创新的底线。
也可以用笔画与结体进行结合。比如你喜欢颜体的厚重和欧体的险绝，那么写的时候，笔画可以用颜体的笔法，结体就用欧体的险绝。这样写出来的字，两家的特点都有，别人一看就知道，你的创新不是胡来的。
毛体字为什么能创新成功，就是把几位古人的字进行了结合，就是把这家的笔法、那家的结体、另一家的章法全结合在一起了。高明之处就在于，把多家的长处全拆开了，然后按照自己的审美，又重新组合在了一起。说像古人吧，没有哪一家完全像，说是自创吧，每一笔还都有传统的依据。这样的创新，才能被认可。
创新的前提一定要守法度，但守法度不一定要写得跟古人一样，结体原理要守住，字形的姿态和章法可以变化，不能死板教条。要学会借鉴古人的笔法，写自己的感受。
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