京剧诸派各有风华，梅派雍容温婉、马派潇洒飘逸、杨派苍劲醇厚，各擅胜场、各动人心。而我独钟情于余叔岩先生创立的余派，无关华丽唱腔，不逐热闹身段，只为余派骨子深处，那份历经岁月沉淀、不折不屈、清正自持的君子风骨。
余派的艺术，从不是流于表面的声腔技巧，而是把文人的气节、君子的刚正、士人的坦荡，尽数揉进一字一腔、一抑一扬之中，听之入心，品之动容。
世人皆知余派唱腔清醇圆润、中正平和，却不知这份“平和”从无半分软弱妥协。余派摒弃了过度的跌宕张扬、刻意的高亢激昂，不求声嘶力竭的爆发力，不做矫揉造作的婉转态，始终以中正为骨、清雅为肤、刚正为魂。余叔岩先生褪去老生行当的烟火浮躁，删繁就简、去芜存菁，把唱腔打磨得干净利落、端方厚重。其行腔不飘不浮、不偏不倚，高低错落有度、轻重缓得法，看似平淡舒缓，实则内劲十足、藏锋不露，恰如谦谦君子，温润如玉，傲骨如钢。
这份内敛的刚正，是余派最动人的底色。很多流派的刚，是外放的豪情、外露的刚烈，声起则气势磅礴，一眼便能窥见锋芒；而余派的刚，是内化的坚守、深沉的气节，是历经世事沧桑后依旧不改本心的笃定，是身处低谷困境仍坚守道义的赤诚。听《捉放曹》，余派唱腔里没有怨天尤人的悲愤嘶吼，陈宫的悔恨、清醒与坚守，都藏在沉稳克制的行腔中，一腔委屈不卑不亢，一身风骨不折不屈，明知识人有误、世事难料，却始终保有读书人的良知与底线；品《鱼肠剑》，伍子胥的颠沛流离、隐忍蛰伏、壮志未酬，不见刻意的悲戚哭诉，字里行间皆是沉敛的坚韧，落魄而不失傲骨，困顿而不改初心。
余派擅长演绎的，从来不是意气风发的王侯将相，更多是心怀家国、坚守道义、历经浮沉却守正本心的文人志士、忠义贤臣。这些角色，有无奈、有隐忍、有失意、有彷徨，却唯独没有谄媚、没有卑屈、没有苟且。而余派的艺术内核，恰好完美契合这类人物的精神气质：顺境不骄，逆境不馁，处低谷而存风骨，临世事而守刚正。它的唱腔克制却有力量，平淡却有重量，每一个字音都立得住、沉得下，如同君子立身于世，不张扬、不炫耀，却自有底气、自有脊梁。
余派的风骨，更是一种极致的纯粹与坚守。在京剧百花齐放、争相求新求艳的时代，余叔岩先生不求迎合世俗审美，不逐一时热闹流量，深耕老生正统底蕴，规整唱腔法度，打磨字韵功力，守住京剧老生最本真、最端正的艺术根基。余派无媚态、无俗韵、无戾气，一板一眼皆是规矩，一字一腔皆是本心，这份不随波逐流、坚守本心的纯粹，正是当代最难得的风骨。
爱余派，终究是爱它藏于声腔之下的人格力量。它让戏曲不止是视听的艺术，更是精神的寄托。听余派，听的不是热闹曲调，是一份清正自持的初心，是一份刚正不阿的气节，是一份温润而坚定、内敛而铿锵的君子风骨。
繁华易逝，浮华易散，唯有风骨长存。余派跨越百年依旧动人，便是因为这藏在唱腔肌理里的刚正与坦荡，永远治愈人心、震撼人心，也让每一个懂戏之人，始终为之偏爱、为之动容。
热门跟贴