图：泡泡玛特乐园DIMOO主题旋转飞椅
小红书博主：小旭旭er
泡泡玛特如何把乐园业态不断迭代？
这个话题对于它的粉丝和业界来说，一直都很有吸引力。
作为深耕IP情绪消费的头部品牌，泡泡玛特从线下零售走向线下乐园，看似是商业生态的自然闭环，实则是一次跨度极大的跨界尝试。
要知道，同样是打造线下体验场景，即便是一座中小型主题乐园，在资金投入、内容策划、体验体系搭建的复杂度上，都远远高于品牌的旗舰门店。
持续观察泡泡玛特的朋友都知道，泡泡玛特做乐园业务其实一直比较稳健而克制。自2023年一期园区正式落地开始过去了3年，他们才刚完成1.5期的产品打磨。
而且泡泡玛特乐园的园区面积并不大（约4万平米），但是从小到游乐设施、场景内容，大到服务体系，他们均在借鉴成熟经验的基础上稳步探索、迭代创新。
2026年4月30日，北京朝阳公园泡泡玛特乐园1.5期全新对外开放，果然没有辜负众望，它延续了品牌IP强大的吸引力，再度收获市场与粉丝的高度认可，整个园区热度持续登顶。
虽然1.5期开业后，整个园区的门票从88元上调至148元，涨幅达68%；但是园区门票依旧日日售罄。五一假期园区客流爆满、多次启动限流，五天整体接待游客近7万人次，在传统乐园客流普遍疲软的行情下，逆势跑出超强热度。
在当下传统主题乐园普遍面临客流下滑的行业大背景下，泡泡玛特的亮眼表现，核心在于它打造出了传统乐园无法复制的差异化竞争力。
下面，我们就来深度复盘，泡泡玛特乐园1.5期背后，颠覆行业认知的四大反常识创新。
反常识一
颠覆公园商业形态，从网红打卡地升级为综合乐园
在2023年开放的一期乐园，本质上看还是一组公园里的商业体。这里的城堡、林下商业空间、滨水景观，更像是长在公园里的IP主题商业群落。
在乐园一期的空间内，虽然没有设置动力设备，但他们以城堡为带动的情绪场景体验，依然获得了粉丝们的热捧。
图：泡泡玛特乐园一期城堡 来源：小红书博主PG乐桃桃
而近期开园的1.5期，则标志着泡泡玛特乐园正式进入到真正的乐园化的场域空间模式。
1.5期新增三大IP主题区、五大专属定制轻动力设备，覆盖治愈休闲和轻刺激玩法，彻底从网红打卡公园型商业，升级为玩法完整、体验饱满的综合性主题乐园。
不过，如果对比泡泡玛特乐园和传统乐园的本质区别，我想第一点就应该是——它完全跳出了硬件竞争逻辑。
主题乐园在国内是一种发展了20年的存在明显泡沫化又高迭代的文旅项目。
前些年在泡沫经济的浪潮下，国内一批主题乐园也在不断扩张，并迭代升级。但他们的成长路径大多是堆砌大型设备、比拼刺激度，所谓IP只是简单贴牌装饰，和场景玩法完全脱节。
相比之下，泡泡玛特乐园的升级全程围绕IP人设、艺术审美和粉丝需求展开，他们不拼设备数量，只深耕IP内容落地。
更特别的是，它的商业模式相比国际IP型的乐园的形式，也是非常不同。
在上个世纪大众媒体娱乐时代成长起来的迪士尼、环球影城乐园，基本靠影视动画铺垫故事IP，属于典型的内容驱动型乐园；
而成长于这些年的年轻的泡泡玛特，却是典型的情绪IP驱动的乐园。
泡泡玛特拥有的DIMOO、LABUBU、MOLLY等顶流IP。他们广为人知，不靠影视加持，更多是靠他们在全球发售的手办，凭治愈和个性的艺术人设沉淀出了海量年轻粉丝。
而如今泡泡玛特乐园就是把已有的IP认知、门店单次消费，升级为沉浸式IP世界观体验，搭建专属潮玩的线下王国。
除此之外，泡泡玛特乐园的客群结构更是完全不同于常规主题乐园。
传统乐园七成以上靠亲子家庭，场景低龄、审美大众化，留不住年轻人。而1.5期彻底反转客群结构，这里59%为非亲子游客、58%是外地跨城游客，核心是18至35岁年轻人、情侣和潮玩粉丝。
所以，从本质上看，泡泡玛特乐园是为年轻的粉丝们打造的线下欢聚、庆祝的乌托邦，而普通游乐园则主要定位是属于亲子家庭的娱乐空间。
反常识二
摒弃童趣廉价画风，用艺术审美做园区，撕掉乐园低龄标签
就因为客户定位不同，在设计上，泡泡玛特乐园就区别于传统乐园的童趣画风。
1.5期从空间造景、视觉色彩、艺术装置、材质运用到细节叙事，全方位打造出了一种轻奢的艺术氛围，把潮玩IP与当代审美、潮流艺术深度融合。
所以，整个乐园的审美表达精致且有层次，彻底撕掉大众乐园固有的亲子标签。
比如，在色彩体系上，园区摒弃传统乐园高饱和、高对比的荧光卡通配色，转而采用低饱和度莫兰迪色系、雾面哑光色调，搭配低明度撞色组合。
这样就使得乐园的整体色调柔和克制，没有刺眼的视觉冲击。
并且，不同主题分区拥有专属色彩逻辑，冷暖过渡自然统一，既保留IP本身的辨识度，又营造出静谧、治愈、高级的视觉质感，契合年轻人打卡、沉浸式漫游的审美偏好。
而在空间与造景设计上，1.5期也跳出“游乐设施堆砌”的传统模式，他们以当代艺术展陈逻辑打造园区场景。
图：1.5期DIMOO 主题的美人鱼喷泉雕塑 来源：北京小妞儿
这里的动线错落有致，留白设计贯穿全域，不会出现拥挤杂乱的观感；景观造景弱化童趣卡通造型，借鉴极简美学、装置艺术、网红美术馆的布局思路，将IP形象化身为艺术展品而非单纯儿童玩偶。
比如，乐园里的大型IP雕塑融入当代雕塑技法，比例、肌理经过艺术化打磨，造型灵动但不幼稚；园区还穿插光影艺术装置、互动艺术展墙、小众艺术家联名作品，把乐园变成开放式潮玩艺术展。
并且，在乐园里，大到整体园区轮廓、建筑外立面，小到廊道、休息区、观景台，线条利落简约，几何造型精致利落，兼具空间美感与拍照出片属性，每一处场景都兼顾艺术感与氛围感。
图：1.5区街区内景 小红书博主英索
乐园在材质与工艺细节上，也是充满了高级感。
传统乐园多使用廉价塑料、亮面涂层、普通彩绘，质感粗糙易显廉价。而1.5期大量运用哑光金属、微水泥、肌理艺术漆、柔光玻璃、原木肌理等质感材质，不同材质相互拼接碰撞，层次丰富细腻。
他们的地面、墙面、设施表面做工精细，触感与视觉质感双在线，灯光也选用漫射柔光、氛围灯带，拒绝刺眼顶光，用光影烘托艺术氛围，从细微处拉开与普通亲子乐园的质感差距。
反常识三
不拼硬件规模，设备全IP专属定制，让内容主导游乐体验
相较于一期以景观打卡、商业消费为主的轻量化体验，1.5期围绕年轻客群的沉浸式游玩、情绪体验、社交收藏核心需求，从场景打造、游乐设备、内容演艺、互动玩法四大维度全面迭代升级。
这样的做法就精准破解传统主题乐园设备同质化、内容单薄、留客力弱、体验千园一面的行业痛点，构建起专属泡泡玛特的沉浸式IP游玩体系。
在场景打造层面，1.5期全新落地三大差异化主题片区，打破了传统乐园“全域风格统一、场景无记忆点”的弊端。
这里的每个主题区都拥有独立的视觉体系、空间肌理、色彩调性与场景叙事，从建筑造型、景观造景、墙面肌理到角落软装、氛围陈设，全维度贴合对应IP的世界观，让每一处场景都不是简单的装饰布景，而是可沉浸、可代入、可溯源的IP故事空间，为游客带来移步换景、景景有故事的沉浸式游园体验。
在核心游乐设备上，1.5期彻底颠覆文旅行业通用采购、贴牌套皮的粗放模式，从设备选型、造型结构、色彩体系、主材材质、影音交互全链路自研定制，五大新增设备无任何工业同款，完全匹配DIMOO、LABUBU等IP人设与世界观，从硬件根源杜绝“千园一面”。
图：泡泡玛特乐园 DIMOO主题旋转飞椅 来源：小红书博主 旺仔
传统乐园设备优先追求刺激参数与通用安全性，造型、配色、材质均为标准化工业成品，IP仅作为后期贴纸、喷绘附加，视觉割裂、质感廉价。
而泡泡玛特1.5期设备选型完全以「IP叙事优先、体验质感优先」为标准，他们不盲目套用成熟游乐模具，而是针对不同IP性格匹配对应设备形态：
比如，他们为灵动冒险的LABUBU定制北欧风格海盗船、为治愈浪漫的DIMOO定制旋转类柔光设备、为年轻情绪解压需求定制轻刺激旋转跳楼机，这里每台设备的品类选型完全服务IP人设，而非迁就工业现货。
在造型结构层面，他们全部放弃规整工业几何制式，采用IP专属仿生、童话化曲面造型，结构弧度、比例尺度均经过艺术建模微调。
下面我们以「飞翔的LABUBU」海盗船为例，来具体看看。
泡泡玛特摒弃传统海盗船粗犷硬朗的机械船体结构，整体复刻北欧童话帆船形态，船头立体雕塑还原LABUBU勇士昂首启航的经典姿态，船体边缘做圆弧柔化处理、无尖锐工业棱角；船身护栏、甲板隔断均匹配峡湾冒险主题做专属造型开孔与肌理纹路，彻底遮盖设备原生工业机械感。
图：泡泡玛特乐园飞翔的LABUBU海盗船 来源：小红书博主猴子&雷子
而DIMOO主题旋转类设备，则摒弃传统对称刻板圆盘造型，结合云朵、星光、梦境元素做异形轮廓裁切，座椅、吊舱、扶手全部单独开模定制，没有通用标准化配件，让设备本身就是可独立观赏的IP艺术装置。
在色彩搭配层面，泡泡玛特也拒绝传统乐园高饱和大红大绿的游乐配色，严格遵循各IP专属色卡做低饱和、高质感分层配色，全局无突兀撞色、无廉价荧光色。
LABUBU勇士峡湾设备主打雾面深海蓝、哑光原木灰、浅米白三色分层，贴合北欧峡湾清冷治愈的冒险氛围；DIMOO梦境系列设备采用奶白、浅雾紫、柔粉低明度渐变配色，配合柔光过渡，弱化游乐设备的躁动属性。
这里所有设备色彩均做哑光消光处理，规避亮面烤漆的塑料廉价感，色彩深浅、色块比例、过渡边界均由艺术团队校准，保证远看氛围统一、近看层次细腻，适配年轻群体打卡审美与沉浸式氛围感。
在材质与工艺层面，他们也全面升级用料标准，区别于传统乐园通用玻璃钢、亮面喷漆、普通不锈钢的廉价组合。
这里的设备主体承重结构采用防腐哑光不锈钢，户外耐候性强、不易褪色变形；外露造型壳体采用高密度加厚玻璃钢，多次打磨找平，无拼接缝隙、无粗糙毛刺；视觉接触面、游客触碰区域额外增加肌理艺术涂层、仿真木纹肌理、磨砂哑光面层，触感细腻不滑腻、不反光。
园内的船体图腾、IP纹样并非后期贴纸喷绘，而是采用模具内嵌压纹+局部微彩烤漆工艺，纹路深邃立体、耐磨耐刮，长期户外使用不会起皮、掉色、发旧。同时设备基座、边缘收口、隐藏机械缝隙均做场景化包裹处理，用同色系材质、IP造型构件遮挡工业机械痕迹，实现“看不见设备、只看得见IP场景”的视觉效果。
不仅是设备，园区的配套交互与氛围细节也同样专属定制，每台设备搭载独立适配的专属BGM、环绕音效与分区灯光程序。
并且，每台设备的运行节奏不套用通用设备程序，根据IP故事线调整启停速度、摆动幅度、旋转节奏。比如：LABUBU海盗船节奏起伏贴合冒险叙事，DIMOO旋转设备节奏舒缓轻柔，匹配治愈解压调性。
而夜景灯光则采用漫射柔光与动态渐变光影，无刺眼频闪硬光，设备运行时的音效、光影、速度、氛围与人设故事高度统一，让游乐不再是单纯的机械律动，而是完整的IP沉浸式剧情体验。
除了动力设备区的体验，在内容与社交玩法层面，1.5期也实现了从“静态观赏”到“动态互动”的全面升级，丰富园区内容维度、拉长游客停留链路。
比如，园区新增专属原创IP主题演艺内容，结合光影、舞台、剧情打造沉浸式短剧演出，定时定点循环上演，填补了一期无专属演艺内容的空白，让静态IP拥有了动态故事表达。
同时，品牌针对性落地限量一对一粉丝见面会专属权益，区别于传统乐园大众化、无专属感的互动模式，为核心潮玩粉丝提供近距离深度互动的专属场景，精准击中年轻粉丝的追星、圈层社交需求。
除此之外，园区全域落地精细化IP装饰细节，走廊、休息区、景观节点、卫生间等边角空间均融入IP元素，实现全域无死角的氛围包裹；同时升级迭代集章收藏体系，打造专属游园集章玩法，以独家限定印章、收藏图鉴、专属成就体系，激发游客的探索欲、收集欲和复购欲。
这种多元化、多层次的内容与玩法叠加，直接将游客单次游园停留时长从一期的4小时，大幅拉长至6-7小时，有效解决了传统主题乐园体验单一、游玩时长过短、游客打卡即走、二次消费乏力、留客能力薄弱的核心痛点，大幅提升园区游玩价值、游客满意度与二次消费潜力。
反常识四
不靠门票盈利，园内消费平价亲民，打造高转化商业模型
传统乐园高度依赖门票收入，二次消费占比普遍仅50%左右，且以刚需型餐饮、平价玩具等为主，溢价空间极低，盈利模式单一且被动。
泡泡玛特则构建了门票打底、IP消费盈利的健康结构。在商户组合上，园区采用“网红首店+IP自研”的双轮模式：
一方面，园区内引入喜茶、皮爷咖啡等年轻人认可的流量品牌（1.5期新开乐园限定店，主打莓巧森林等专属产品）；另一方面泡泡玛特也在自营MOLLY甜品屋、LABUBU花花饮品店、DIMOO美味探索号游艇餐厅等主题业态，形成“外部引流+内部变现”的闭环。
图：泡泡玛特乐园 皮爷咖啡 来源：皮爷咖啡小红书
价格策略上，泡泡玛特坚持高质感、中定价，明显优于国际巨头，再叠加1.5期独家限定周边（如LABUBU水手系列、MOLLY喵趣系列）与中奖率超50%的嘉年华游戏（徽章、钥匙扣等高频掉落），大幅激活粉丝即兴消费与收藏欲。
目前园区二次消费占比高达72%，衍生品销售额是普通门店6倍，客单价稳定在250-300元，彻底摆脱门票依赖。
总结
整体来看，泡泡玛特坚持轻资产、重内容、重粉丝运营，避开传统乐园重硬件、高投入的内卷。
泡泡玛特依托自身艺术家孵化体系与完整IP生态，持续输出独家场景与限定内容，打通线上“IP种草→线下沉浸体验→现场消费转化→口碑二次传播”的闭环，为行业提供了高毛利、可持续的轻量化范本。
情绪力品牌观察
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