2024年末，《蓝色巨星》日本篇简体中文版引入国内，我写了一篇 名为的文章。两年后，新星出版社带着《蓝色巨星》欧洲篇1-11卷，来到内地读者面前。
遵循旧制，这一次是我的欧洲篇泪点。
泪点一：“世界就该这样运转”
如果说第一部里，阿大初学爵士乐的底气，来自于原生家庭的毫无保留（尤其是他的哥哥，那一句铿锵有力的“给我店里最好的萨克斯”），那么到了欧洲篇，在无亲无故，语言文化都不通的欧洲，阿大的第一站，依然是一个滚烫的善意。
这一晚，阿大和收留他的克里斯聊着，他想起了自己的哥哥。然后单刀直入地问：“克里斯，你为什么会对我一个外人这么好？”
克里斯的回答是：“Be kind to somebody is just wonderful.”（因为对别人好是一件非常美妙的事。）
随后便是一段极其安静的电影级闪回：年轻时周游欧洲的克里斯，在自己同样青涩、迷茫的时刻，遇到的事。所以，“我觉得，世界就该这样运转。”
在欧洲篇的开头，石冢真一构建了这样一个跨越国界、超越血缘的善良链条。在仙台，是哥哥all in自己的积蓄，并搭上分期付款，为阿大买下了店里最好的Selmer萨克斯。而到了慕尼黑，是一个同样在生活里灰头土脸的普通人，用最朴素的善意，接下了这名为“温柔”的接力棒。
在这个讲究精致利己、等价交换的世界里，哪怕是在音乐中，也有这么多人只是把音乐当做某种资本，“世界本该如此”，是《蓝色巨星》这部漫画所构筑的乌托邦。不是吗，这部漫画里几乎没有任何一个是“坏人”。我们知道这是不可能存在的世界，可是，就不允许我们在漫画里面想象吗？
泪点二：“太棒了！！”
我相信任何一个藏身于幕后的音乐行业从业者，看到这一幕都会泪目。
我们常说“录音棚”，但往下拆分，歌手在的录音间（Live Room）和幕后呆的控制室（Control Room），它们彼此之间隔着巨大的玻璃与门，代表了两个世界。歌手永远是最耀眼的人，接受所有人的欢呼；外头的录音师、制作人、A&R、企划，尽管只决定了也许1%的部分，但哪怕是这1%，也要克制地、职业地去审视歌手的每一处瑕疵。
里面的人感性，外面的人理性。
但，当最激动人心的音乐诞生时，外面的人也会发出一声巨大的咆哮：Yeah！！！
很多时候，我们按下控制台的对讲键（Talkback），是例行公事的对歌手进行鼓励：很好。漂亮。然后是——我们再补一条。歌手也明白是何意。但这时候，在录音间里，BOSE扬声器传来外头的一句毫无保留的颤抖：太棒了！！！
这一刻，控制室和录音间的壁，被打破了。这是每个从业者，梦寐以求的时刻。
泪点三：念念不忘，必有回响
虽然是两幕，但在我看来是同一件事。
Number Five在音乐节演出大获成功，一路尾随他们的乐迷西蒙发出了“昨天还能轻易搭上话，今天已经远到让人不敢随意搭话的地步……”之感慨。
很多乐迷也许都有这样的经历。
那些年在高校巡演、校方还怕场子冷场，特意把你安排到第一排的，五月天；那些年演出现场只有10个人的，五条人；不胜枚举。
可是，就像王建国曾经说过的，“难道李诞红了之后我就不跟他玩了吗”，大概是这个意思，那些伟大的创作者本身，也同样会记得，自己的每一步，尤其是最初始的那几步，是那些最古老的、最原始的、最纯粹的乐迷，一起进行的攀爬。
另一位则是小男孩布鲁诺。那一个下午，阿大在河岸边练习，男孩一遍好奇地围观，还帮阿大跑腿买过两次水，阿大最后还教他把萨克斯吹出了声音。后来，阿大出了专辑，男孩买回了他，反复聆听，又看到阿大的名字出现在音乐节海报上时，小男孩央求着父母，执意来到音乐节现场，并以“我以后也要成为职业乐手”作为愿望，说服了自己的父母，来到了北海爵士音乐节现场。在每一个章节的“时隔多年之后的当事人访问”里，小男孩确实成为了职业乐手，而且是一位——小号手。“因为恰巧在那天，那个时间，路过那座桥，才有了今天的我……谢谢你，曾来到欧洲。请代我向他转达一句话：我会继续努力，争取有一天能追上他的脚步！”
就像井上雄彦与他的老师北条司，如果我们不曾相遇，谢谢你曾来过。这是最浪漫的，英雄的弧光。
泪点四：“出发啦，我们的大提琴手”
在以男性为主导的现代重型爵士乐里，汉娜始终是我最喜欢的角色之一。她顽强，好胜，刻苦，不屈，可在她坚硬的外壳之下，是她无比柔软的内心。在她出发之前，只是这么一个短短的母女临别画面，每一个琴童，哦不对，每一个父母也许都会有类似的私人记忆。
让我再用文字叙述一次：
汉娜正准备出门，母亲一边唠叨着“要迟到了”，一边自然地把外套披在她身上。这本是一个非常日常的动作，汉娜突然随意地问了一句：“妈妈，我是不是有件红色的外套？当时我好像四岁左右，上面绣着鸽子……我不愿意去学琴的时候，你就会为我披上那件外套，对我说：‘出发啦，我们的大提琴手。’”
对母亲来说，这是无数个拉扯孩子去练琴的日子里，最微不足道的琐碎日常。“想不到……你都记得……”汉娜不仅记得那件绣着鸽子的红外套，更一字不落地记得母亲叫她“大提琴手”时的温柔。
汉娜在整个漫画里，都在努力地向世人证明，自己是一个优秀的大提琴手。可是，在她四岁的时候，早在她成为一个伟大的爵士乐手之前，在她的妈妈心目中，已经是毋庸置疑地存在了。
谢谢你，妈妈。我都记得。
请你带着无需向任何人证明的底气，真正自由地奔赴，属于你的舞台吧！
泪点五：直到世界尽头
如同日本篇的结局：乐队只是天才们在某个十字路口的限时搭伙，散伙，才是爵士乐的常态。
欧洲篇也一样。
但和玉田离队的青涩，雪祈车祸的戏剧性惨烈，欧洲篇里，这支跨国全明星乐队的解散，才是真正爵士乐里发生的事儿。
没有任何狗血的利益冲突或信任危机，在彼此最相爱，音乐最完美的时刻，在此分道扬镳。
如同阿大疯狂的吹奏，画面上密不透风的音符，无保留的能量输出，和狂暴的音浪相比，是内心温柔并带着哽咽的告白：“布鲁诺！拉法！汉娜！我喜欢你们！我不想和你们分开！我能站在这里，都是因为有你们在——可也正因如此！我必须离开！去追求更响亮的声音，更伟大的音乐！！”
音乐不需要语言，彼此的心意便赤裸相对。
“谢谢你只身来到这里，选择与我组队。”
“多么温暖又任性的solo。”
所有伟大的乐队，都不是靠着威逼利诱，劝谁留下来。我知道你要去山之巅，那我们都愿意在背后，狠狠地推你一把。
如果我们所熟悉的爵士乐巨星，Miles Davis一生换了无数次All Stars，每一次重组都开创一个新时代；John Coltrane不断抛弃过去的队友，甚至抛弃过去的自己。欧洲篇的落幕，是阿大真正蜕变为职业爵士乐手的成人礼。既然爵士乐的宿命就是漂泊与孤独，那就带着欧洲的荣耀，去下一站吧！
新大陆再见！
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