酱色的铜门在仓库里躺着，鲜少有人知道它来自光陆大楼，构成了苏州河南岸那栋巴黎歌剧院式建筑的一部分。
（资料图）
这栋百年大楼是上海第一座“戏院+办公+公寓”的复合式建筑，底层的光陆大戏院曾专映首轮欧美艺术片，上世纪30年代因为派拉蒙、福克斯、华纳等一众电影公司入驻，而被称作好莱坞“亚洲总部”，林语堂、鲁迅、郁达夫等文人墨客常来此驻足观影。
（孙婉秋/摄）
这扇见证过上海摩登黄金年代的建筑构件，是李臻花费四万元收来的藏品。
从纯粹的商业逻辑来看，它并非理想藏品：体量大，运输仓储成本高，加之使用场景受限、保存难度大，在流通至上的收藏市场中，属于典型“劣质资产”。
（孙婉秋/摄）
作为深耕收藏圈多年的“2025年度上海十大收藏家”之一，李臻对其自然知晓，但他依然选择为这份城市记忆买单。
不出意外的话，这扇见证着上海电影文化、摩登精神和中西交融的铜门会在李臻的仓库里沉睡，而后被拆掉重新腾出空间，就像此前那些躺在这里的精致而孤独的民国时期大件家居一样。
（孙婉秋/摄）
过去几年，这样的情况时有发生。
无人托举、难以流通、持续损耗，是这扇铜门的宿命，也是当下海派老物件、老文脉的共同困境。
李臻的海派收藏情怀，根植于与生俱来的城市浸润。他生长于黄浦外滩源片区，少年时骑行穿梭在租界建筑群之间，目之所及的砖石肌理、建筑轮廓、街巷格局，都是中西文化交融的天然范本。
那时的他未曾刻意感知这份独特，只觉周遭景致与日常器物皆是寻常。可随着年岁渐长、城市飞速更新，他猛然发现，这些镌刻着时代烙印、兼具审美与烟火气的老物件，正被时代浪潮快速遗弃、破损、消散。
（受访者供图）
“曾经习以为常的日常，成了如今稀缺的风景。”这份惋惜与不舍，让李臻将儿时整理物件的朴素习惯，沉淀为深耕半生的事业与热爱。
也因此，他的收藏初心显得更为纯粹而本真，始于整理、忠于热爱、归于传承。在他看来，收藏的本质不是囤积与牟利，而是一场持久的“朝花夕拾”，是对城市记忆的打捞、对审美脉络的延续。
二十年深耕，李臻形成三大收藏体系，其一是民国海派字画系列，2025年上海海派艺术馆重磅展出的“海上大观”主题展览，便以其珍藏字画为核心基底；其二是民国本土老物件与家居系列，涵盖海派老家具、牌匾文书、生活器物等百余种品类；其三是西洋古董系列，欧洲老家具、古董器物（留声机、电话机、咖啡机、钟表）、欧洲老油画和雕塑等，覆盖开埠后传入上海的西式生活美学载体。
三套藏品看似各异，内核却高度统一——上海开埠后百年审美高峰的具象缩影。
（受访者供图）
自幼习画的李臻对美有着天然的敏锐感知，他认为家具是浓缩的建筑，绘画是凝固的构图，所有经典器物的价值，都藏在恰到好处的比例、平衡共生的结构中。而海派文化最动人的魅力在李臻看来，便是打破边界，兼容并蓄，将东方传统气韵与西方现代美学自然糅合。
凭借成体系的藏品积淀与深耕行业的文化输出，李臻的收藏价值开始突破私人馆藏的边界，实现文化赋能与产业联动。
2025年热播剧《繁花》影视剧组借用了上百件民国老物件、老家具用于场景拍摄，高度还原老上海的时代风貌，事后剧组更以阿宝名义致信致谢李臻，让沉寂的老器物重回大众视野。
热闹是少数，大多时候李臻依然孤独，他意识到曾经融入市井、浸润日常的海派美学，如今正与大众生活渐行渐远。珍贵的老器物沦为仓库里的沉寂藏品，璀璨的海派文化困于展厅展览与学术研讨的小众圈层，逐渐脱离大众认知、淡出城市记忆。
在他看来，这场文化流失的背后，是城市迭代、消费认知迷失等多重因素的叠加。
“真正的奢侈品，从来不是流水线的精致复刻，而是带着时代温度、承载人文记忆、不可再生的岁月遗存。”李臻将收藏的终极价值理解为人文精神的传承与审美素养的滋养，而非资产增值。
这份人文坚守，背后充满艰难不易。
二十年来，他以藏品收购、整理、流转的商业模式自我造血，用经营所得反哺藏品保护，独自承担高昂的仓储、场地、维护成本。为留存珍贵的建筑构件、绝版器物，他数次不计成本重金收纳，无数大件老家具、老构件因仓储空间有限，无奈拆解、损耗、流失，每天都有小众海派器物在无人接盘的困境中悄然消逝。
当下文创行业整体下行、消费降级持续蔓延，藏品流通市场遇冷、价值被低估，进一步加剧了私人收藏的困境。
没有政策扶持、没有资本加持、没有流量赋能，李臻的坚守，更像一场纯粹的情怀奔赴，这场逆势而行的托举稍显孤独。
谈及未来，李臻没有宏大的商业扩张蓝图，唯有一份朴素的坚守初心。他坦言，未来将持续深耕藏品整理、修复与迭代，在严控运营成本、稳步自我造血的基础上，持续通过展览、文创、场景合作等多元形式，尽力打破海派文化的圈层壁垒。
他希望聚拢各行各业、各年龄段的同路人，共同守护这份珍贵的城市文脉，让沉淀百年的海派审美走出展厅、回归生活，让中西交融的人文精神，能够持续滋养当代人的审美与心灵。
一座城市的底蕴，藏在延续的文脉中。
李臻二十年如一日的收藏、整理、修复与传播，成了这场时代变迁里，温柔又执拗的坚守。
以下是本报记者对李臻的采访实录（选取部分）
Q：您深耕收藏多年，如何看待当下收藏市场的主流心态？在您眼中，收藏最本真的价值是什么？
A：近二三十年，市场普遍将收藏与资本、投机、藏品升值深度绑定，不少人抱着“低价捡漏、高价牟利”的心态入局。但收藏的本源是源于内心的热爱，是整理、欣赏与学习的过程，核心是打捞城市记忆、延续审美脉络、传承人文精神，绝非单纯追逐资产增值。如果只为赚钱，我不会坚持走收藏这条路。
Q：您的民国海派字画收藏已形成成熟体系，这类核心藏品会依托拍卖市场完成流通与优化吗？具体如何运作？
A：我的海派字画藏品会正常进入拍卖市场进行置换、流通与迭代。目前整个拍卖行业处于市场低谷，即便如此，我依旧会持续筛选藏品，保留文化底蕴深厚、时代特色鲜明的作品，不断优化自身收藏序列。
Q：对于藏品的流转，您秉持怎样的理念？更倾向长期封存收藏，还是主动推动藏品流通、分享？
A：我并不认同将藏品束之高阁、孤芳自赏。我始终坚持发现—整理—保护—分享—流通的理念，藏品只有流动起来、被更多人看见，文化价值才能真正落地，相比永久封存在仓库，合理流转与对外传播更有意义。
Q：目前西洋古董、海派老家具、民国老物件等相关收藏业态整体行情如何？不同品类的经营处境有哪些差异？
A：当下整个收藏及相关文创行业整体下行，叠加消费降级影响，市场热度大不如前。一类是纯商业化运作的西洋家具，以海外收购、修复转售为主要模式，曾经市场火爆，如今生意持续走弱；另一类是承载上海民俗与城市记忆的海派老家具、老物件，本身商业变现能力弱、受众面窄，市场化发展更为艰难。
Q：您的收藏事业完全依靠个人支撑，在长期运营中面临的最大压力是什么？这些压力又带来了哪些现实问题？
A：我所有藏品的收购费用、场地租金、仓储、修复与维护成本，全部依靠个人经营所得自我造血，没有外部资本、财团与政策扶持，长期运营压力巨大。受场地与成本限制，我们无法无限收纳藏品，不少民国大件家具、特色老构件因无处存放，只能无奈拆解、损耗。同时，大量具备文化价值的藏品长期沉睡仓库，既无法对外展示，也难以进入市场流通，价值得不到释放。
Q：您曾花费四万元收购光陆大楼原配铜门，从商业角度来看，这件藏品流通难度大、收益空间极低，当初为何选择入手？这类建筑老构件在市场流通中存在哪些壁垒？
A：收购这件铜门完全出于保护城市记忆的情怀，和商业盈利无关。这类百年建筑构件、小众民俗老物件，体量、保存、使用场景都存在局限，属于市场中的“劣质资产”，几乎没有专业商业买家，变现渠道十分狭窄，大多只能长期闲置，也鲜有机构愿意接手盘活。
Q：除了行业本身行情低迷，城市发展与大众消费观念的变化，对海派老物件收藏市场造成了哪些影响？
A：一方面，上海城市更新速度快，居民迁居频繁，大量带有时代印记的老物件不断流失，收藏的源头持续萎缩；另一方面，过去很长一段时间里，大众消费认知出现偏差，盲目追捧奢侈品、流水线工艺品，忽视了承载人文记忆、不可再生的老物件，进一步压缩了传统老物件的生存与市场空间。在我看来，带着岁月温度的老遗存，才是真正意义上的奢侈品。
Q：《繁花》等影视剧、线下艺术馆展览多次借用您的藏品进行场景还原与展出，这类文化曝光能否带动藏品热度、商业价值以及整个收藏市场回暖？
A：影视剧取景、线下展览确实能让老器物重回大众视野，带来一定关注度，但实际带动效果十分有限。展览、影视合作更多实现的是文化传播功能，很难直接转化为商业收益，也无法从根本上扭转当前收藏市场低迷的现状。
Q：综合来看，目前海派老物件、民国藏品保护与流通最大的阻碍是什么？对于这份文脉传承事业，您有哪些期待与规划？
A：最大的阻碍依旧是居高不下的仓储、场地成本，以及政策、资本层面扶持的缺失。大量有文化价值的藏品仅靠个人情怀与资金难以长久维系。未来我不会做大规模商业扩张，依旧会稳步完成藏品修复、整理与迭代，严控运营成本、坚持自我造血。同时继续依托展览、文创、影视场景合作等形式，打破海派文化的圈层壁垒，希望能汇聚更多同路人，一起守护上海百年文脉。
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