这两年，有一个越来越明显的趋势：中国传统文化正以前所未有的密度进入游戏产品。
以《西游记》为母题的《黑神话：悟空》掀起了国产3A游戏的热潮；GaaS游戏更不必多说；之前腾讯在自家游戏发布会上公布的《数字景德镇·瓷都小匠》更代表着AI时代下，厂商利用新技术，更多维地探索传统文化与游戏的有机结合。
中国游戏产业研究院等机构发布的诸多研报，连续多年将“游戏与传统文化融合”作为行业发展的重要观察维度，现实层面，多地政府在文旅和文创相关规划中越来越频繁地将游戏纳入传统文化传播载体。
可以说，游戏这一媒介所释放的社会价值，正在获得远超行业自身范围的认可，而相关共识的形成，离不开头部产品在文化实践上的长期投入。
说起“头部”和长期投入，很多人未必第一时间想到《英雄联盟》，但这款产品其实有着很深的中国传统文化烙印，今天上线的三款敦煌联动臻彩，“神龙尊者 圣龙李青 无相”、“天龙之子 卡莎 惊鸿”、“天龙之子 伊泽瑞尔 飞天”，就是这个烙印的切片。
实际上，敦煌并非英雄联盟留下的唯一一枚文化脚印，从青花瓷到蜀绣，从高密剪纸到唐三彩，这款长青游戏在传统文化方向上的积累，远比很多人印象中更深、更广。
《英雄联盟》为什么要持续与传统文化接洽？作为全球电竞生态最为成熟的游戏产品之一，其文化实践的实际形态又长什么样？
这个答案，从具体的事件中去了解，或许会更清晰。
01
敦煌“飞入”符文之地
先说这次敦煌联动吧。
“神龙尊者 圣龙李青 无相”、“天龙之子 卡莎 惊鸿”、“天龙之子 伊泽瑞尔 飞天”这三款臻彩，在视觉层面的文化锚点一眼便知，就是敦煌飞天，三者的原画与建模，在原皮“天龙之子”系列“中华龙”的设计之上，进一步增添了独属于敦煌的美学风格。
比如卡莎这张原画，不仅卡莎呈现敦煌飞天最经典的“天衣飞扬，满壁风动”的姿态，细部还有敦煌壁画乐器群中最常见的中国传统乐器阮咸和细腰鼓，可以说不论整体还是细节，都相当还原与尊重敦煌文化符号。
下：细腰鼓-莫高窟第172窟《观无量寿经变》（左）
飞天- 莫高窟112窟北壁 起舞飞天（中）阮咸-莫高窟112窟《观无量寿经变之反弹琵琶乐舞图》（右）
加上盲僧臻彩中的商队和敦煌壁画中飞天伴鸟与云气纹、以及EZ臻彩里的“琵琶飞天”+“散花飞天”，三款臻彩原画中，各种敦煌元素并非随机堆砌，它们恰好覆盖了敦煌壁画中舞、画、乐，这三个最核心的艺术维度。
这说明，《英雄联盟》的视觉设计团队在选取文化元素时对于敦煌文化已经有透彻的了解，所以最终的臻彩原画，就反映出了足够的学理自觉。
而除了臻彩之外，《英雄联盟》还同步放出了特邀画师鹿菏绘制的三款合作海报和一支敦煌采风纪录片。
鹿菏曾为奥斯卡电影《水形物语》设计过海报，实力毋庸置疑。
如果说臻彩聚焦的是敦煌的“人文”面向，那鹿菏的三张海报则将目光投向了敦煌的“自然”面向，二者交织、构成了这次《英雄联盟》对敦煌文化的完整解读。
鹿菏的海报创作，各自选取了敦煌代表性的自然地貌作为意象：
伊泽瑞尔的大招精准弹幕，变成了酒泉鸣沙山的月牙泉。
卡莎的Q技能飞出的虚空弹幕拖尾，正好对应戈壁滩沙丘沟壑的形态；
李青的海报，鹿菏老师则用视角调转的形式，恰好将戈壁沟壑，化作盲僧大招“猛龙摆尾”开山裂地的震撼一击。
配合纪录片，玩家能看到鹿菏与《英雄联盟》如何走进敦煌、如何在真实的地貌面前获得灵感、如何将感悟落笔为画。
了解《英雄联盟》的人应该知道，作为一款MOBA游戏，其实《英雄联盟》想要在游戏内植入传统文化，除了英雄皮肤可以做视觉上的文化元素融合，其他的方式相当有限。
但有意思的是，这种产品层面的限制，反而催生了一条在行业里比较独特的路径：《英雄联盟》常常把文化表达的重心放到游戏之外，让玩家在现实中看见真正的传统文化。
这次敦煌纪录片，就是这个思路的切片，换言之，也是《英雄联盟》做文化合作时一个比较有代表性的缩影。
02
从峡谷到现实
既然“走出游戏”是《英雄联盟》文化实践的主旋律，无独有偶，且一些例子，会更加深入现实。
2024年新春，《英雄联盟》青花瓷二期皮肤上线，除了皮肤之外，《英雄联盟》还把千年瓷器文化，从线上带入了瓷都景德镇，举办了一场“龙韵瓷华·联盟雅集”青花瓷艺术展。
这场展览有一个环节很有意思：此前《英雄联盟》发起的青花瓷国风共创征集活动中，玩家创作的英雄同人纹样，被景德镇非遗大师以传统青花瓷工艺还原烧制成了真正的瓷器展品。
从2022年第一期皮肤全球首发，到景德镇展览，《英雄联盟》用整整两年时间，让世界看见中国瓷器之美，也让年轻人真正成为了非遗传承的参与者。
纪录片《龙韵瓷华》就记录了年轻玩家与青花瓷的故事
在青花瓷前后，《英雄联盟》也以唐三彩、中华剪纸、斗彩凤竹纹小杯等传统工艺品为文化锚点，扩展出一系列聚焦于“器”的文化实践，让一件件跨越千年的传统器皿与其背后的工匠技艺，在数字时代重新被年轻人看见并触摸。
若我们把视角推远，还会发现《英雄联盟》的文化合作，并不局限于“器”的维度，电竞，成为了其向更大场域自然延伸的窗口，让“器”走向“城”。
2025年落地中国的全球总决赛，就是经典例子。
在北京，《英雄联盟》联动“故宫以东”城市品牌，用景泰蓝、兔爷、扎燕风筝等东城非遗构建了线下观赛场景。
决赛地成都，更是直接成为了一座《英雄联盟》X川蜀文化痛城，火锅、蜀绣、竹韵文化的城市场景和搭建，融入了春熙路、文殊院、宽窄巷子。
而且，除了将赛事内化到城市场景内，《英雄联盟》还通过“熊猫娃娃”拉克丝公益皮肤，用皮肤收入反哺乡村工匠发展传承，让文化合作这个主题，从单纯联动深化为了产业反哺。
这种深度“走入现实”的路径，跟行业内更普遍的纯虚拟资产化打法形成了比较鲜明的区分，“器”的维度上，它们在到达玩家面前时，保留的都是最本真的质感。
而将文化内容嵌入电竞赛事、接入城市文旅的方式所代表的“城”的维度，接洽了玩家的生活场景和接受习惯，让传统文化由《英雄联盟》给予的各种窗口自然出现在日常中，传播效率，远高于自上而下的科普姿态。
这套在实践中扎根的做法，让英雄联盟的文化表达呈现出一种独特的面貌，那就是贴近现实、靠拢生活。
03
“搭台”与“唱戏”
我始终认为，只要能拉动当代年轻人的兴趣，那么他们就会自发地去为热爱发声。
在英雄联盟的文化传播链条里，官方扮演的角色就是这么一个带动者，亦或者说是搭建年轻人喜爱的传统文化舞台的“搭台人”。
不得不承认，《英雄联盟》确实比较懂年轻人。
今年年初，《英雄联盟》与故宫文化联动，推出“踏雪寻梅”系列皮肤和对应的“竹映梅香”臻彩，围绕其上线，《英雄联盟》携手《悟空》演唱者戴荃，合作推出主题曲《如是歌》，去尝试命中年轻世代喜好。
彼时恰逢新春节点，《英雄联盟》还推出了新春动画短片《花开如约》，整体视觉风格沿袭爆火的《双城之战》，将“踏雪寻梅”这一中国诗词审美中的经典意象与春节相聚的团圆氛围，转译为全球玩家都能读懂的视觉表达。
国风音乐人和动画，每一个内容题材选择都与年轻用户感兴趣点相配合。
如此，我们总结下就能发现《英雄联盟》文化合作的底层逻辑，即找到年轻人已经熟悉且喜爱的文化触点，以此去降低他们与传统文化之间的距离感。
这一底层逻辑产生的效果也很直接，几乎每一次《英雄联盟》的文化联动，都伴随着玩家自发参与的涌现，相关节点，以文化联动内容为灵感的二创作品，在各个平台上都有持续的产出。
敦煌联动刚刚上线
社交媒体就掀起了跟着“英雄联盟游敦煌”打卡热
这些，都是玩家在长期接触文化内容的过程中，被真实打动后的自然反应。
在以往传统文化传播的语境中，“如何让年轻人主动参与”一直是一个核心痛点，《英雄联盟》所做的，就是做出无数让玩家能够接受的“文化引信”，去点燃新世代对于传统文化的兴趣，说白了，就是搭文化台子，唱戏的，其实还是玩家。
中国美术学院学生的玉剑传说数字动画作品就融合了非遗岩彩画
毕竟，文化传播的第一要务始终是让人喜闻乐见。
结语
说回开头的问题：《英雄联盟》为什么要持续与传统文化接洽？
仔细想想，《英雄联盟》和传统文化之间的关系，本质上是一种相互成就。
前者，凭借全球数亿用户和成熟的电竞赛事体系，为敦煌、青花瓷、蜀绣等文化符号提供了真实触达全世界年轻世代的窗口；而传统文化的持续注入，也在拓展着符文之地的内容厚度，让一个诞生于西方语境的世界游戏，拥有了越来越丰富的中国文化表达。
现如今，“游戏的社会价值”这个命题，越来越频繁地被讨论，不同品类、不同体量的产品都在寻找自己的解题方法。
而《英雄联盟》的这份相互成就，说明即便受限于产品形态，一款游戏仍然可以在自己擅长的领域，找到玩家真心愿意接受、并自发参与传播的文化答案。
若想清楚这一点，或许扩展游戏的价值边界，就没有那么难了。
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