一舞惊鸿！大连歌舞剧院原创舞剧《日出》首演获赞无数|原创舞剧|国家大剧院|大连歌舞剧院|文华剧目奖|日出|邓一江

当曹禺先生的经典文本邂逅当代舞蹈语言，当百年前的灵魂呐喊碰撞新时代的艺术表达，大连歌舞剧院原创舞剧《日出》以身体为笔、以旋律为墨，在舞台之上绘出一幅关于人性、时代与希望的浩瀚长卷。

6月10日晚，由大连市委宣传部、大连市文化和旅游局指导，大连文化教育产业集团出品，大连歌舞剧院倾力打造的原创舞剧《日出》，在大连人民文化俱乐部精彩首演。演出开始前，剧场门口已聚满期待已久的观众。大幕拉开，近两个小时无一句台词，唯有肢体的张弛与光影的流转。当谢幕时掌声如潮水般一次次涌起，当演出结束后的签售台前排起蜿蜒长队，所有等待与付出都有了回响——作为大连市重点文艺项目，这部历经数月封闭排演的舞剧，交出了一张堪称优异的答卷。

刘海栋摄

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以舞表剧：一次勇敢的经典重构

将曹禺先生的传世经典《日出》搬上纯舞剧舞台，大连歌舞剧院在国内尚属首次。纯粹的肢体语言，要如何承载原著深刻的时代批判与人性刻画？这从一开始就是摆在主创团队面前的最大难题。

故事背景定格于20世纪30年代的繁华都市，围绕交际花陈白露的命运沉浮展开叙事，串联起旧时代不同阶层的人生百态，展现“损不足以奉有余”的社会画卷，演绎时代洪流中个体的无力挣扎与悲情宿命。

与多数人印象中舞剧“强于抒情，拙于叙事”的特点不同，舞剧《日出》在“如何以舞叙事”上下了真功夫，这也是该作品一个显著的亮点。担任总导演、艺术总监的中国国家大剧院原副院长、北京舞蹈学院原副院长邓一江，在酝酿编创之初便确立了三个宗旨：坚持以舞剧演绎经典，向经典致敬；坚持“以舞表剧”的创作理念，强化舞剧的戏剧性；坚持写意表现的艺术风格，给观众以情的动人、美的享受。

“我们遵循戏引舞、舞表剧的创作理念，在尊重原剧主题立意、风格体裁的基础上，从舞剧是动作的艺术这一思维出发，进行文本再创造。”邓一江告诉记者，主创团队对原著众多人物和复杂情节进行了筛选与截取，特别将幕后人物金八改为幕前，与黑三共同构成强大的社会黑暗势力，“这样剧情和人物更集中，戏剧冲突也更尖锐。”

在试演场后，有观众专门找到邓一江说“我们全看明白了，而且非常感动”。“这是我们最大的欣慰。”邓一江说，“也希望这部舞剧能让大连观众喜爱。”

刘海栋摄

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身体叙事：当每一段命运都揉进舞步

从文字到肢体，这是一次经典IP的全新舞蹈演绎。舞台上，演员们用舞蹈肢体的张力讲述故事：陈白露的迷茫与挣扎、方达生的追寻与坚守、潘月亭的疯狂与崩塌、小东西的绝望与抗争……每一个角色的情绪都被揉进舞步里，每一段命运的转折都化作流动的舞台画面。

与传统舞剧的叙事逻辑不同，舞剧《日出》以意象化表达重构故事内核。群舞编织出旧都市霓虹下的纸醉金迷，独舞撕开人物内心的孤独撕裂，双人舞拉扯出灵魂之间的碰撞与牵绊。没有一句台词，观众却能从旋转的裙摆、紧绷的肢体里读懂角色的喜怒哀乐——当陈白露在舞台中央缓缓倒下，当一束天光冲破厚重的幕布，那种对光明的向往，直直撞进每一位观众的心里。

受邀饰演方达生的中国煤矿文工团演员杨明智，在排练中逐渐找到了角色的内核。“第一次看到这个角色，用现代人的眼光来看，他是一个纯粹化的理想主义者。但后来随着排练深入，我感觉方达生就是一道光，一道照进阴霾里的光。”在塑造角色时，杨明智格外注重面部表情，“方达生一定会比较喜欢皱眉，他性格忧郁，还要时刻思考如何拯救白露。而在表现少年方达生时，我就会阳光一点、开心一点，这就是用肢体在讲话。”

刘海栋摄

光影交响：每一处细节都在说话

精良的制作离不开顶尖团队的加持。除总导演邓一江外，国家大剧院荣誉艺术家丁丁担纲舞台美术设计，上海戏剧学院研究生导师张晔执掌服装设计，国家大剧院二级舞美设计师李奥负责灯光设计，北京舞蹈学院副教授、一级舞美设计师曾卫倾力操刀造型设计，中宣部“五个一工程”奖获得者、大连青年作曲家谭杨倾情作曲。

舞台设计上，舞剧《日出》采用了虚实结合的写意风格。厚重的暗色背景代表笼罩都市的沉沉黑夜，可移动的光影装置模拟天光变化，从昏黄的霓虹到朦胧的月光，再到最终刺破黑暗的日出曙光，光影和舞蹈完美融合，给观众带来沉浸式的视觉享受。服装造型设计贴合人物身份又充满艺术提炼，既有旧时代的时代质感，又符合当代舞台的审美风格。原创配乐融合了管弦乐与流行音乐元素，时而婉转低回，时而澎湃激昂，用声音烘托情绪，把舞蹈的感染力推到顶点。

舞美设计丁丁介绍，舞台设置了三面墙，形成陈白露的家庭空间，“这三面大墙也是她的世界，是她压抑的生活空间，她所有的生命在这里开始、灿烂，最后在这里结束。”

灯光设计李奥表示，这部作品使用了比较先锋的创作方式，“给灯光设计带来了一些挑战。我力图以光影传情、光影叙事。”

谭杨则分享了他此番独立创作舞剧音乐的思考。“舞剧的重点在于刻画人物，音乐需要配合舞蹈肢体语言，‘给观众说明白事’。和有歌词的歌曲不同，舞剧音乐更多是表达情绪，我会从音乐形式、旋律等方面入手，让观众产生一种‘心理暗示’，帮助大家理解人物性格。”

刘海栋摄

戏剧振兴：大连舞台再出发

大连歌舞剧院是新中国成立最早的艺术表演团体之一，建院以来，剧院多次亮相国际国内重要艺术展演与赛事并斩获众多奖项，创作出《花鼓舞》《摇篮曲》《俺是公社饲养员》《猜花》《江河水》等一批享誉国内外的经典音乐舞蹈作品，形成了鲜明的地域特色与独特艺术风格。

舞剧《日出》是大连歌舞剧院30余年来创排的首部舞剧作品，是深耕精品创作、践行《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028）》的重磅力作。剧院上下的创作精神、专业能力都得到了高度评价。继音乐剧《国之韶华》之后，舞剧《日出》是邓一江再度与大连歌舞剧院携手合作。他说：“拥有4位青年一级舞蹈编导，这在全国院团中十分罕见。剧院领导班子非常年轻，有想干事业的劲头，演员敬业精神很好。”邓一江这样评价他的合作团队。

该剧编导、大连歌舞剧院一级导演宋晓雪坦言，改编著是有挑战的。“我们在创作中寻找语义和身体动作的协同，根据实实在在的语言，匹配相同意义的舞蹈动作，这样观众就能像看一本书一样去理解这部舞剧。”她说，整部舞剧都带着克制的美，“没有过多花哨的动作，也没有多余的肢体表现，一切都刚刚好。”

大连歌舞剧院艺术创作室主任、一级导演王睿告诉记者：“我们在叙事上下了很大功夫。观众既能看到舞蹈的肢体变化，又能感受到我们在叙事上表情达意的深思熟虑——有剧情，有戏剧冲突，有舞蹈的美，喜怒哀乐融合在一起，是非常全面的一台大作。”

观众潘女士在观看了彩排场后，因为“没看够”，又专程赶来看了首演场。她激动地对记者说：“演员们的基本功太扎实了，演绎得非常到位。看到编导们都这么年轻，我感到非常骄傲，大连的艺术市场欣欣向荣。”