看完《火遮眼》的第一感觉就是诚恳、纯粹、不装。
没有杂七杂八的东西影响观影，一点不墨迹，上来就是干，从头打到尾，感官上够爽、情绪上解恨、价值上正义。
动作片不像其他类型片，可以盘外招“骗骗”观众。
那种拳拳到肉的一镜到底，打在身上的疼痛感、力量感和真实感做不了假，而《火遮眼》就是这般诚实，它的打戏太过瘾了。
已经不记得有多久没在影院因打戏而全程紧绷，每一场战斗都是生死相搏，每一个杀招都出其不意。
街道、铁笼、冰厂、警局，人数的叠加、场景的变化并没有让动作打折扣，相反更加精彩，并且就地取材，木架子、自行车都能当作武器，让动作落地好看的同时还贴合当下情境。
再加上骨头断裂的咔嚓声，铁锤打在身体上的闷响，拳脚硬碰硬的撞击声，这些声音从四面八方而来的包裹感，与动作相得益彰，物理层面的冲击，视听上的享受太足了。
还有一点是动作片中的难得一见，状态改变动作。
人都会有疲态的时候，不可能一直亢奋，累了伤了必然导致招式变形、动作迟缓，情绪崩溃也会失控乱打，不再讲究章法。
如谢苗看到女儿血衣后对大块头下死手，纳文听到妻子消息后差点电死宋老九，最后王伟、柏龙一对一，谢苗力竭，无法自如使用兵器，便用软绵的拳头杀人，尊重动作，不忽悠。
结尾接近半小时的五人混战，五种流派。
每个人的动作设计都符合人物特点，又快又狠又猛，干净利落、赏心悦目，在导演谷垣健治娴熟的长镜头调度下，每次攻防都看得清清楚楚。
但这些打斗并非单纯炫技，为了打而打，否则看一遍就腻了。
《火遮眼》能让人多刷在于它的动作是叙事的延伸，招式服务人物、打斗推动情节、肢体外化情绪，能完全融入剧情，成为故事的一部分。
每一场动作戏都有明确的剧情目的，“为什么打、打到什么程度、打完要达成什么结果”，文戏武戏同频连贯，不是割裂的，社会议题也非背景板，而是每一拳的理由。
王伟是失语者，说不了台词，讲不清情绪，动作便成了他的无声台词。
女儿被拐，一开始他也试着讲道理，可律法与罪恶同流合污，他的诉求无处伸张，只能变成一头往前冲的野兽，救人、摧毁黑产、揭露真相是驱动所有暴力的发动机。
我们看着王伟抡起大小捶一路碾过去，将不能绳之以法的一个个恶人物理超度，憋在胸口的闷气有了出口，压抑已久的情绪得到释放，酣畅淋漓、大快人心。
反派也不是无情的杀戮机器，也有大开杀戒的动机。
大块头为了报父亲的养育之恩，柏龙不想再过以前的生活，他们都有必须动手的理由，我要向前走，你挡我的路，我就得打倒你。
这样一来，带着目的性手下不留情，厮杀逐渐递进，对抗就充满了张力，让动作更好看。
有人说动作片式微了，很难再现往日辉煌。
但正如谢苗被问到拍摄受伤时说的那三个字一样，接着打。
是啊，在AI泛滥的当下，《火遮眼》还在坚持手搓，这份把劲儿用到实处的真诚，大家看得到。
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