6月8日,正值“文化和自然遗产日”与端午佳节即将来临之际,中国国家话剧院经典话剧《青蛇》主创主演见面会于广州大剧院实验剧场圆满举办。本次活动邀请中国国家话剧院导演、话剧《青蛇》执行导演孙小茗携手中国国家话剧院青年演员、话剧《青蛇》四位00后主演:韩佳容、马小雅、胡晓龙、刘恒甫,深度分享剧目创作故事、舞台创新亮点,正式为即将于6月12日至14日登陆2026广州艺术季的话剧《青蛇》演出拉开预热序幕。
2026广州艺术季自5月8日启幕,活动持续至7月末,作为广州历时最长、阵容最强、覆盖面最广的综合性文化艺术盛会,本届艺术季集结近百台优质剧目、十余场艺术大展与多项惠民文化活动,汇聚海内外顶尖文艺力量,打造全民共享的艺术盛宴。中国国家话剧院话剧《青蛇》是本届艺术季重点引进的重磅话剧作品,这部沉淀十三年的舞台经典,以新生代演绎 + 科技赋能舞台的全新姿态,落地广州大剧院歌剧厅,为花城观众奉上一场兼具东方美学与人文思辨的视听盛宴。
本次见面会巧妙融合双非遗文化:《白蛇传》传说在2006年入选的第一批国家级非物质文化遗产,中国端午习俗则在2009年入选人类非物质文化遗产代表作名录——一古传说、一传统节俗天然相融。而话剧《青蛇》中经典的 “端阳酒变” 桥段,更是将两大非遗文化紧密联结。活动现场,执行导演孙小茗与四位主演登台亮相,作为13年前原版《青蛇》执行导演、如今再度操刀焕新版的孙小茗,分享了时隔十三载与经典同行的心境变化。她表示,本次重排并未简单复刻原版,面对全新的00后演员阵容,导演组在排练方式、现场调度上做出诸多针对性调整,在坚守原作精神内核的基础上大胆创新,力求让经典贴合当代审美,释放全新魅力。
几位演员还分享了搭档拍戏的趣味幕后、排练中被传统文化深深触动的瞬间,并向广州观众送上观演寄语。此前,焕新版《青蛇》已在成都完成首演,00后演员们热烈纯粹的表演收获满堂喝彩。原版“青蛇”饰演者秦海璐感慨:“千年故事迎来了新鲜的面孔,热烈而纯粹,正如幽幽青城山,葱茏苍翠,蜿蜒绵长。”
活动现场还特别增设广式包粽子端午互动体验,特邀资深粤菜名厨陈剑峰师傅亲临助阵。陈剑峰是地地道道的广州人,拥有30余年粤菜烹饪经验,现任广州维多利酒店厨师长,曾先后任职于白云宾馆、广州酒店、广州利苑等知名餐饮品牌,深谙广府传统美食精髓。活动中,陈剑峰师傅亲自示范传统广式粽子的制作技法,与主创、演员们一同动手包粽,分享地道老广风味背后的手作匠心,让在场众人沉浸式感受岭南端午民俗魅力。
新面孔
青春的绽放,如百卉之萌动
2013年版《青蛇》,由秦海璐、袁泉、辛柏青等人生阅历深厚、历经演技沉淀的实力演员领衔演绎,成为广大观众心中难以替代的话剧标杆。
13年后的经典重排,田沁鑫导演将这根沉甸甸的接力棒,交到了中国国家话剧院新生代的手上。不光台前的演员,“00后”成为主力,幕后的工作人员,也有“00后”开始接棒。四位主演中最年轻的,不过才23岁。这看上去像一场冒险,但又何尝不是巨大的信任?剧院上下的合力托举,给了年轻人们走上舞台的底气。
从观众们的反馈来看,重排版《青蛇》最大的惊喜,便是青年演员肆意鲜活的生命力。成都站的四场演出中,他们每一场都全力以赴,且一场比一场成熟和自如。
中国国家话剧院青年演员韩佳容饰演的小青,身上带着一种近乎天真的执念,如初春破冰的第一道溪流,明亮而清洌。舞台之上,她的眼神时而柔媚,时而凌厉,身段于柔韧中带着野性和烂漫,言谈举止则以一种天然的松弛与喜悦,将小青纯真洒脱、不拘世俗的性子尽数释放。
中国国家话剧院青年演员马小雅塑造的白素贞,主打一场温柔而坚定的“人间奔赴”。最令观众难忘的当数“西湖产子”桥段,“白蛇就此别过”之际对初见许仙的回忆,风骨凛然,令人动容。她的水袖、碎步、端坐皆见刻苦训练的成效,将白蛇的温婉端庄、清雅绝尘演绎得恰到好处。
中国国家话剧院青年演员胡晓龙以23岁的年纪,撑起了法海佛门高僧的气场。有观众形容道,胡晓龙少年身形却自带沉静老成,像一把刚开刃的剑——年轻、锋利,但已经懂得藏,虽不似辛柏青那般举重若轻,但正是这种“努力克制”,让人看到了一个年轻修行者的挣扎。
中国国家话剧院青年演员刘恒甫把许仙的薄情、怯懦演出了“凡人无奈”,丰富了角色的复杂与灰度。他初见白蛇时的心动是真,直面人妖殊途的恐惧是真,抉择之时的懦弱与无力亦是真。如此演法,真实得“令人心寒”,这个不够强大的普通人,与白蛇的孤注一掷形成鲜明对照。
还有一群青年演员,共同撑起了舞台的氛围感:着僧袍则肃穆沉静,衬古寺禅意;着布衣则鲜活市井,演尽人间烟火。常志远、金大乘、秦子昂、马啸天、彭诗杰、李明阳、强国铭、张倬铭、张家赫、刘子壮、胡可女、郝丹姝、周漩、袁普煦等演员,全都沉在角色里,情绪饱满,细节充盈。
诚然,青年演员资历尚浅,难免带着初登舞台的青涩,但瑕不掩瑜,他们对待角色和舞台的诚恳,足以让人深信:随着舞台历练,他们将迅速精进,不负每一场的相约。
新舞美
造就一场缓缓铺开的千年大梦
除了演员阵容的更新,焕新版《青蛇》在舞台呈现上实现全方位突破,完成了艺术与科技的深度融合。2013年原版《青蛇》秉持极简舞台理念,以“人”为核心演绎故事;本次重排则在坚守中国式演剧观与东方美学的前提下,用现代技术赋能舞台创作。
13年前的《青蛇》,秉持极简理念,几乎不设置景,是“以人立戏”的极致彰显。重排版《青蛇》紧随技术发展和审美迭代,在坚守中式美学内核的前提下,以适度、克制的科技手段赋能舞台,放大民间传说的浪漫与奇幻,升华“跳出跳进”的艺术表达,使之精致到像一场缓缓铺开的千年大梦。
舞台以简约素雅为基底,垂落的细丝帘幕,是整场舞美的核心巧思,它有如三千红尘情丝般,暗合着贯穿始终的执念与羁绊。以帘幕为区隔,辅以多媒体技术,现场形成了物质实景、后舞台空间与超现实意境三重叙事维度,虚实相生、动静相宜,铺陈跨越人、佛、妖三界的故事。帘幕推拉之间,便可切换于禅院古刹、市井街巷、雷峰塔下等多重场景,空间转换流畅又有诗意。
水幕、高密度雾森系统、U型水池等舞台设计,进一步增强了舞台的沉浸感。从临安街市的绵绵细雨到西湖断桥的粼粼水波,唯美勾勒出烟雨江南的朦胧意境。演员撑伞穿行雨幕的画面,更是动人烘托出白蛇、许仙“人生若只如初见”的浪漫。值得一提的是,“水漫金山”桥段借助光影特效与舞台调度,将惊心动魄的经典场景具现于观众眼前,既有排山倒海的恢宏气魄,又有汹涌澎湃的情绪张力。
实时特写投影的运用,特别是“双机位分屏”设计,亦成为新版舞美的一大亮点。镜头捕捉演员面部神态投射于屏幕之上,眼神的拉扯、呼吸的颤抖,皆在镜头中清晰流露,戏剧张力倍增,既解决了大剧场后排观演的视觉局限,又放大了人物内心的暗流,也在形式上呼应了角色视角的切换与对峙。
于6月6日晚观看了《青蛇》的演员王景春,特别点赞了这一手法:“把舞台表演和即时影像相结合,在大屏幕上呈现局部的、细节的表演,我觉得这是特别棒的,观众可以充分感受到年轻演员们的热情和活力。”舞台灯光也随人物特质精准适配,青白冷调衬出双蛇的野性与清粹,温润柔光烘托人间烟火的温柔缱绻,沉肃暗光凸显佛门的庄重克制……光影流转间,无声却有力。
如观众们所见,极简留白的东方底蕴犹在,13年前的经典却以更富时代质感的风貌跃然眼前。此外,新版《青蛇》还巧妙融入了川渝方言、生活化口语与轻量化网络表达,恰到好处地调动现场观演氛围,让三小时的长篇叙事张弛有度,有机调和出“亦庄亦谐”“亦悲亦喜”的独特风味。
新回响
无畏前行,是一种勇敢与担当
历经时光沉淀,《青蛇》早已超越一部话剧、一段传说的范畴,成为一场关于欲望与修行的思辨。在“情爱纠葛”的表象下,这部作品的内核是“成长与觉悟”,是每个灵魂在束缚中寻找自我的人生寓言。
正如总台主持人尼格买提在新版《青蛇》首演后的现场感言:这台戏,看到了每个人的追逐,每个人的梦想,每个人的人生。白蛇拼尽全力奔赴内心所求,青蛇坚守本心不被定义,法海终身对抗自身欲念,许仙困于世俗怯懦庸碌。但更有可能的是,我们每个人心里都住着白蛇、小青、法海和许仙,接纳自我,勘破执念,是我们一生的修行。《青蛇》恰是把民间传说映照进当代人的现实生活,让我们看清自己,拥抱自己,成为更好的自己。
田沁鑫导演曾经表示:“近年来,观众对于重排《青蛇》的呼声很高,中国国家话剧院承担‘艺术为民’的使命,我身为中国国家话剧院的院长,也有培养新生力量的责任,同时让‘中国式演剧观’在他们身上有所传承。”排练中,她无数次告诉年轻人两个词:勇敢和担当。
世人终其一生,适应世俗、收敛棱角,妄图在社会的坐标系中寻一份安稳,却往往在妥协与将就中,把最本身的自我,亲手锁进了“雷峰塔”。今天,无论是奋力托举重排版《青蛇》的前辈,还是努力演绎《青蛇》的新人,都带着把过往打破再重组的决绝,完全投入这场舞台的试练,只问本心,无畏前行。
话剧《青蛇》广州站演出将于6月12日至14日在广州大剧院歌剧厅上演,这部作品早已超越单纯的情爱传说,借青蛇、白蛇、法海、许仙四人的命运纠葛,探讨欲望、修行、成长与自我和解,是映照当代人内心的人生寓言。作为中国国家话剧院经典重排力作,该剧也是剧院培养新生代演员、传承经典艺术的重要实践,让“中国式演剧观” 在年轻一代手中延续血脉。
十三载岁月流转,经典历久弥新;新生代接棒登台,传统焕发新机。接下来,这部融合东方美学、人文思考与现代舞台技术的佳作,将在花城广州开启全新篇章。诚邀广大市民与戏迷走进广州大剧院,共赴这场跨越千年的传说之约,在舞台光影之中,品读经典魅力,感受传统文化生生不息的力量。话剧《青蛇》将继续带着中式美学的风骨与浪漫,永远热烈,永远纯粹,和更多观众共赴一场心灵的回响!
2026广州艺术季
中国国家话剧院《青蛇》
2026年6月12日(周五)19:30
6月13日(周六)14:30(加开场次) 19:30
6月14日(周日)14:30
广州大剧院 歌剧厅
惠民价:80 180 280 380 480 680
(原价:180 280 380 480 580 780)
*艺术惠民,下单任意票档均按惠民价结算,年费会员可在惠民价基础上叠加会员折扣。
*因个人身高差异,A区1、2排座椅无阶梯,二、三楼前排有栏杆,各楼层部分靠边靠后区域/位置可能会产生一定的视觉受限影响(含字幕),如有介意请谨慎选购。
* 每人一券,1.2米以下儿童请勿入场
* 演出票一经售出,不退不换,敬请留意。
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开票钜惠
即日起,下单原价480及以上票档,可在惠民价基础上享钜惠88折,年费会员折上折。
学生票
本场演出特设学生票,一层C区原价480元票档座位,学生票价为200元,每场次34张。
学生票仅限学生银卡会员通过广州大剧院官方小程序下单购买,不再叠加其他折扣。每账号限购1张。
*学生银卡9.5折优惠与专属学生票优惠共享名额(每账号限购1张)
*学生票入场要求:须出示本人有效学生证。
会员积分抵扣
本场演出适用会员积分抵扣,会员最高可用积分抵扣订单实付金额的10%,可在结算页自行选择抵扣占比,每50积分抵扣1元。积分抵扣仅限微信小程序下单使用。
本场演出适用会员礼赠优惠券,订单提交页面会默认使用,可与任意折扣叠加。(可在我的优惠券查看是否适用)
*订单结算顺序为:会员折/开票钜惠→优惠券→积分抵扣,敬请留意。
出品:中国国家话剧院
联合出品:北京国话数字文化科技有限公司
剧情简介
QINGMING
小青,是一条修炼了五百年的青色蛇妖。素贞,是一条修炼了一千岁的白色蛇妖。二蛇妖贪恋人间,决定模仿人类,姐妹携手遁入红尘。
素贞做人是为了修炼的终点,得到做人的好处,她恋上平凡的男人许仙,与他成亲过上了好日子。小青却只看到做人的快乐,她爱上英俊和尚法海,无视他身上的袈裟。法海,观望到二蛇妖的行径,决定阻止孽恋。
端阳节,素贞误喝雄黄酒现原形吓死许仙后,舍命上昆仑山盗取仙草,欲救丈夫还魂。小青留守家中,竟因一时贪欢忘却姐妹情深,与苏醒的姐夫许仙暗生缱绻。素贞回到家中发觉此事,昔日的姐妹反目成仇。素贞怀上许仙的孩子,许仙既心生欢喜又愧疚难安,夫妻重修旧好。
法海并不甘心,掠夺许仙软禁金山寺。素贞为救夫君脱困,求助小青。姐妹二人冰释前嫌,携手策划一场江海倾覆的“水漫金山”之战,试图逼法海放人。素贞现出白蛇原形,许仙惊恐万状。
素贞动了胎气腹痛难忍,收了阵势不再抵抗。断桥边,素贞诞下一男婴,许仙却因害怕不敢靠近。心灰意冷的素贞,被法海镇压在雷峰塔下,许仙追悔,为时已晚……
1924年,雷峰塔倒,塔下没有素贞。经过生生世世轮回修行的法海与小青,相见。
主创主演
出品人:田沁鑫
总监制:巩保江
监制:白雪峰 程鹏
总制作人:程鹏
制作人:苏子航
原著:李碧华
编剧、导演:田沁鑫
表演指导:辛柏青 袁泉
联合编剧:安莹
执行导演:孙小茗
舞美设计:王琛
灯光总监:王琦
灯光设计:谭华 刘海阳
服装·造型设计:陈顾方
作曲:大卫·保罗·琼斯(David Paul Jones)
多媒体设计:胡天骥 王宇宁
音响设计:王海东
音效设计:张振宇
道具设计:田皓然
化妆设计:刘恋
即时拍摄导演:刘越洋
形体指导:张颖
戏曲形体指导:吴桐 石善栋
副导演:张硕 王斯汀
导演助理:刘宇航
执行制作人:李鑫 张丛
制作统筹:李磊 刘湲清 杜庸谨
海报视觉设计:李杨
摄影:罗兵 郭贯宇 林国兴 段昭 吴黎明 柴美林
王昊宸 塔苏 付拓
技术总监:林彦华 陈丽华
舞台监督:韩济泽 刘适辰
宣传总监:李志翔 王卓
宣传策划:郭佳 和璐璐 梅生 张力维
宣传统筹:王莅媛 余蕊
演员统筹:张妍
场记:孙明熹
剧务:李君婕 辛芯仪(实习)
鸣谢:何训田
鸣谢原版主创:制作人:李东
制作统筹:老象 高健
多媒体设计:冯磊
音响设计:张梓倩
海报视觉设计:陶冬冬
舞美设计:默尔·海恩塞尔(Merle Hensel)
灯光设计:娜塔莎·奇弗斯(Natasha Chivers)
演员
青蛇:韩佳容
白蛇:马小雅
法海:胡晓龙
许仙:刘恒甫
常志远 济着|裁缝|摊主|众妖|百姓
金大乘 捕快|众僧|行人|客官|摊主|众妖|百姓
秦子昂 菜农|众僧|行人|客官|摊主|南极仙翁|众妖|百姓
马啸天 乞丐|众僧|行人|客官|摊主|鹿童|众妖|百姓
彭诗杰 铁匠|众僧|行人|客官|摊主|众妖|百姓
李明阳 灵芝|众僧|行人|客官|摊主|众妖|百姓
强国铭 鹤童|众僧|行人|客官|摊主|众妖|百姓
张倬铭 众僧|行人|客官|摊主|众妖|百姓
张家赫 众僧|行人|客官|摊主|众妖|百姓
刘子壮 书生|众僧|行人|客官|摊主|众妖|百姓
胡可女 众僧|行人|仙童|众妖
郝丹姝 众僧|行人|仙童|众妖
周 漩 众僧|行人|仙童|众妖
袁普煦 众僧|行人|仙童|众妖
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