田沁鑫坐镇、辛柏青助阵！《青蛇》青年主演合体现身，对谈现场说了什么？|中国国家话剧院|演员朱媛媛|田沁鑫|辛柏青|青蛇(电影)

6月24日晚，「潮聚申城，新绎青白」——话剧《青蛇》2026上海站主创&演员对谈见面会在上海文化广场音乐剧中心A空间举办，中国国家话剧院院长、该剧编剧导演田沁鑫，表演指导、中国国家话剧院演员辛柏青携中国国家话剧院青年演员韩佳容（饰青蛇）、马小雅（饰白蛇）、胡晓龙（饰法海）、刘恒甫（饰许仙）四位青年主演悉数出席，与现场观众畅聊重排幕后，解锁创作的初心与细节。

改编自李碧华同名小说的话剧《青蛇》，脱胎于流传八百年的《白蛇传》民间传说。2013年首演便在上海创下十场满座的佳绩，多年来凭借优质内容持续发酵，相关影像与观众二创作品在社交平台广泛传播，复排呼声始终高涨。此次全新重排版本以青年演员为核心阵容，是国家话剧院“传帮带”人才培养机制的重要实践，原版主创团队全程护航，为经典文本注入全新的青春活力。

守正创新

践行中国式演剧观

见面会上，田沁鑫导演首先分享了此次重排的创作缘起。2002年她收到中国香港著名作家李碧华的改编邀约，直至2013年蛇年，双方达成合作，由中国国家话剧院出品的话剧《青蛇》正式登台。国话优秀演员秦海璐、袁泉、辛柏青联袂主演，成为中国当代话剧舞台上现象级的经典作品。时隔13年，在观众的持续呼吁下，剧院以培养青年戏剧人才为核心初衷启动重排，在今年为观众带来全新版本。

谈及创作内核，田沁鑫表示，中国国家话剧院在探索“中国式演剧观”的理论与实践方面，坚持属于中国人“表情达意”的戏剧精神。在写实写意、跳出跳进、亦庄亦谐，亦悲亦喜，姿态狂热、形象魅力的戏剧质感方面，有着卓越追求。中国作为浪漫主义国度兼诗歌大国，观众天然能理解《白蛇传》人、妖、佛三界的写意设定，这也是《青蛇》能够跨越时间打动观众的原因。

本轮《青蛇》遵循守正创新的创作思路，在延续原作精神底色的基础上完成舞台升级：舞台分为表演空间、后舞台空间、超现实空间三重层次，运用大面积雨丝幕打造通透、流畅的场景变换，让整体视觉更具层次感与东方意境。在田沁鑫看来，数字技术为舞台带来了全新叙事空间，但真人表演的情感共振无可替代，青年演员的成长正是中国戏剧持续向前的核心动力。

对于国话青年演员的付出，田沁鑫表示，三小时大戏，演员们持续排练、经常熬夜打磨，毫无怨言，年轻人自带的自信、热情和松弛幽默感，我很少干涉，对于他们即兴灵活的表达都被保留进了正式演出中，让整部作品拥有了不同于原版的鲜活光彩。

匠心传承

挖掘新生代独有光芒

作为2013版《青蛇》中法海的饰演者，辛柏青此次以专职表演指导的身份回归剧组，对他而言这是一次全新的功课。他坦言，起初自己总会下意识亲自示范表演细节，在田沁鑫导演的提醒下才慢慢调整方向——不必让年轻演员复刻原版，而是要挖掘每位演员独有的气质与活力。

排练过程中，辛柏青更多以“分享者”的身份，和青年演员讲述当年创排时的心境、台词打磨与舞台落地的细节，引导他们跳出既有表演框架，建立属于自己的角色状态。除辛柏青全程驻组指导外，袁泉、秦海璐、董畅等原版主演也来到现场参与教学指导，共同为新生代演员保驾护航。

现场辛柏青也四位青年主演的演绎给予了好评：韩佳容的小青展现了其勇敢直白、不计得失的人物底色；马小雅每日苦练圆场，打磨出了成熟完整的舞台表达；胡晓龙年纪虽轻却充满力量感，在短时间内便吃透了中国式演剧的表演逻辑；刘恒甫精准读懂了角色的优缺点，还会主动与同伴打磨戏中细节。

青春诠释

赋予角色全新注解

此次重排几乎全部启用00后青年演员挑大梁，四位主演也在现场分享了各自对角色的理解与排练心得。为了精准呈现角色的灵动气韵，剧组为演员安排了系统化的戏曲专项集训，从圆场走位到手眼身法，从零打磨形体仪态与舞台风骨，力求呈现“妖而不俗、灵而不艳”的演绎质感。

饰演青蛇的韩佳容认为，小青最核心的特质是对自由的追求，敢爱敢恨、通透清醒，看透人间百态仍坚定走向修行，这份特质与当代青年的精神状态高度契合；饰演白蛇的马小雅表示，白素贞始终怀揣“成人”的美好信念，纵使历经伤害仍坚守本心，在一次次轮回中完成自我的修行；饰演法海的胡晓龙坦言，这一版法海并非刻板的卫道者形象，在人间爱恨与自身坚守间摇摆，他有着纯粹笃定的信仰，自身年龄与角色阅历的差距，是排练过程中最大的挑战；饰演许仙的刘恒甫则解读道，这版许仙是一个普通的宋代男子，性格软弱、回避抉择，即便深爱也难以下定决心，这份真实的人性弱点，正是角色区别于以往改编的核心魅力。