8月13日晚，广州大剧院实验剧场内座无虚席，一场以“入阵·见心”为主题的《十面埋伏》主创主演见面会在此举行。
总编导杨丽萍携刘邦饰演者杜斌、白韩信饰演者胡俊杰、黑韩信饰演者陈振江、武术群舞代表贺豪以及琵琶演奏冯晓凡等主创主演悉数登场，与羊城观众展开了一场跨越两千年的深度对话。
这部融合装置艺术、传统戏曲与行为艺术的先锋舞蹈剧场作品，将于8月14日至15日正式登陆广州大剧院歌剧厅。
不见刀枪，却危机四伏：三大意象构筑东方美学
见面会上，杨丽萍详细拆解了作品的创作肌理。《十面埋伏》创作于2015年，由叶锦添（美术服装设计）、田沁鑫（戏剧顾问）、刘北立（剪刀装置）等顶尖艺术家联合打造。作品以中国文化为主调，融合行为、装置及传统戏剧等综合艺术语言，被杨丽萍称为“实验性的作品”——“打破了颠覆了人们以往对剧场的认知”。
全剧最震撼的视觉符号，莫过于穹顶悬垂的数万把金属剪刀。杨丽萍介绍，这一装置出自华裔先锋艺术家刘北立之手：“几万把剪刀挂在空中，观众一走进剧场就感受到那种寒气、那种危险、那种乌云压顶的感觉”。剪刀在古时既是兵器也是巫器，装置还会根据剧情情绪与色彩变化调整阵势。
第二个核心意象是铺满舞台的红色羽毛。“几秒钟铺满台”的红羽，寓意“生命有时候重于泰山，有时候轻于鸿毛”，“一将功成万骨枯”的悲凉由此扑面而来。冷硬金属与柔暖红羽形成极致对冲——不见刀枪，却杀机四伏。
舞台左侧始终静坐着一位白衣剪纸师，从开场到落幕不停剪出“谋”“裂”等汉字与人物剪影。杨丽萍说：“他剪了很多剧里面的细节、故事的脉络，最终剪了历史的碎片，像作茧自缚。”
杨丽萍强调，这部作品并非在讲述古老的历史故事，而是指向“伤害与被伤害、埋伏与被埋伏”的人性常态。“有观众七年前看这部作品只觉得剪刀阵震撼、虞姬凄美；七年后再次走进剧场，却读懂了人性深处的暗涌，”她说，随着观众自身的成长，作品的意义也在不断生长，让人在剧中照见自己、找到人生的方向。
男旦虞姬与黑白韩信：人性博弈的舞台显影
剧中虞姬的设定颠覆传统。杨丽萍延续京剧男旦传统，由男舞者反串演绎。最令人动容的是虞姬自刎一幕——她不是用剑，而是从霸王嘴里衔出一条红丝线绕颈。杨丽萍称这是“非常有艺术创造、非常绝妙的手段”。
剧中“黑白韩信”的设定引发了现场观众强烈共鸣。白韩信饰演者胡俊杰说：“韩信有非常多的割裂感与张力。我们希望大家能从历史里照见未来，从人物里看见自己的内心。”黑韩信饰演者陈振江则阐释：“黑白韩信属于一个人格两种分裂。黑韩信是邪恶、贪婪的，都是韩信这个人映射出来的”。杨丽萍认为，黑白韩信“就像每个人的内心，白是光明美好，黑是阴暗暗算，直面人性的两面，才能让人学会自省”。
刘邦饰演者杜斌分享了角色肢体语言的层次变化：“前半段他从一介布衣起步，动作含蓄带痞气，在隐忍中隐藏锋芒；后半段收揽手下后，肢体充满力量感和大框架动作”。武术群演、19岁的贺豪自幼在嵩山少林习武十余年，他表示武术与舞蹈的融合是全新挑战：“杨老师给我们很多启发，让我们从自己的角色出发，用肢体告诉观众我们要做什么”。
琵琶演奏冯晓凡在见面会上介绍了古曲《十面埋伏》的二创过程。他谈到，这首曲子对于琵琶而言地位举足轻重，不论是从内容还是技术技巧来看，几乎囊括了琵琶艺术中所有代表性元素。全曲共分十三个段落，每一部分都围绕战争进程层层推进，从扎营、布阵，到小战、大战，再到最后的追击，构成一条完整的叙事线索。
在《十面埋伏》舞蹈剧场中，冯晓凡与团队大胆尝试了创新性的改编方式——在保留原曲核心骨架的基础上，根据舞者的编排与动作节奏进行全新的音乐构建。他表示，这次合作是“首次尝试”，其难度并不在于拿到乐谱后如何照本弹奏，而在于如何让琵琶的韵律与舞者的肢体表达同频共振，“在杨老师那里，我们大胆发挥了想象，与舞者们一起反复碰撞、调整，最终才形成现在的呈现。”
采写：南都N视频记者 李春花
图：主办方提供
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