2026年6月12日，第28届上海国际电影节迎来重磅世界首映影片，入围金爵奖主竞赛单元的华语佳作《燃烧吧！爸爸》举办新闻发布会。导演、编剧刘潇阳，编剧张笑影，主演文淇、倪虹洁、喻恩泰悉数亮相。作为本届上影节主竞赛单元全世界首映的华语作品，影片以独特的黑色幽默视角，解构生死与亲情，用最质朴的市井故事传递温柔治愈的人生力量。
剧组获得入围证书
取材真实经历，轻盈讲述伤痛与告别
《燃烧吧！爸爸》由徐峥监制，刘潇阳执导，刘潇阳、张笑影联合编剧，文淇、倪虹洁、喻恩泰领衔主演，是一部扎根上海本土、兼具荒诞质感与温情内核的黑色温情喜剧。影片聚焦普通上海家庭的变故与成长，讲述了大学毕业生顾立言，在父亲顾卫星骤然离世后，与性格强势、爱面子、自带戏剧感的母亲吴开蒂，共同处理父亲身后事、直面生活迷茫与离别遗憾，在磨合与陪伴中读懂彼此、完成自我和解与成长的故事。影片跳出传统亲情片的煽情套路，将沉重的生死议题融入沪上市井日常，以举重若轻的叙事方式，诠释中国式家庭含蓄又真挚的亲情羁绊。
电影海报
谈及影片的创作初心与灵感来源，导演刘潇阳现场坦言，整部作品的底色源自编剧张笑影的真实人生经历。“这个电影的灵感其实是来自笑影，这场戏是笑影她的一个真实经历。”刘潇阳回忆，2017年与张笑影相识于香港时，听闻其父亲离世的经历，对方笑着讲述、却涵盖沉重、荒诞与释然的完整过程，让他深感极具电影质感，时隔多年后二人携手，将这段真实人生故事打磨成银幕作品。
历经一年时间反复打磨剧本，刘潇阳始终坚持先立人物，再谈议题的创作原则，拒绝刻意说教和强行植入社会话题。“我们仔细打磨了人物之后，亲子关系、就业困境这些社会议题，都会自然流露出来。我们不喜欢说教，只想用真诚有趣的情节，呈现年轻人真实的生活状态与共鸣。”他表示，影片全程采用年轻人视角叙事，聚焦普通人的日常困境，让所有思考与感悟都藏在生活化的剧情里。
导演刘潇阳
对于极具记忆点的片名《燃烧吧！爸爸》，刘潇阳也首度公开深层寓意：“我们用黑色幽默的方式讲述故事，同时希望传递一种温柔的力量。借着片名想告诉观众，逝去的亲人无需保佑生者，活着的人和逝去的人，都有自己的路要走。”
编剧张笑影
作为土生土长的上海人，编剧张笑影分享了影片扎根海派文化、回乡首映的特殊意义。影片超半数对白为沪语，深度融入上海弄堂风情、本土民俗与市民式小幽默，满满的在地烟火气。她动情比喻：“就像从黄浦江取了一瓢水，带到远方，多年后再带回上海，酿成一杯电影的酒，分享给大家。”
谈及影片的叙事节奏与核心表达，张笑影表示，作品摒弃了传统亲情片“矛盾产生—和解修复”的套路剧情。“我们没有重点展现母女解决矛盾的过程，而是聚焦亲人离世后，母女二人如何面对人生变故、消解未来迷茫。结尾节奏加快，是为了突出释然的情绪，核心是讲述告别、成长与各自前行，而非局限于母女争吵。”她坦言，团队始终坚持从普通人的烟火生活中取材，“人间烟火是最肥沃的创作土壤，把沉重的生死议题融入平淡日常，才能让故事真实可信，让观众看见自己生活的影子。”
文淇倪虹洁母女相爱相杀，喻恩泰“实地”体验人生最后一程
发布会现场，三位主演分别从角色理解、表演挑战、人物弧光、拍摄感悟等维度，分享了角色塑造的细节与思考，用真实的表演感悟解读片中细腻的亲情羁绊。
主演文淇在片中饰演少女顾立言，谈及接演剧本的初衷，她直言被故事独有的温情与质感深深打动：“这是少有的能让我静下心完整看完的剧本，满满的沪语对白里，藏着对上海、对亲人、对生活的细腻情谊，穿插的小幽默和温情特别打动我。”
文淇
在文淇看来，顾立言是一个自带疏离感、内心细腻敏感的年轻人，这也是角色最大的表演挑战。“立言比我本人更疏离，她的心事很少直白表达，大多藏在内心独白里，这种内敛的情绪很难精准拿捏。”得益于剧组全员的包容与帮扶，尤其是倪虹洁等上海本土演员的悉心带动，她快速融入角色与上海市井氛围。谈及角色的成长与和解瞬间，文淇精准拆解人物心路：“立言真正和父亲告别，是抱着骨灰盒和妈妈并肩而立、看见肩头独角仙悄然溜走的那一刻，那一刻一身轻松，彻底与过往释怀。而她和妈妈的和解没有固定瞬间，是在剧情推进中慢慢完成的，看到妈妈不为人知的过往、读懂她的坚韧与无奈，才真正理解了母亲。”
倪虹洁、文淇
片中饰演父亲顾卫星的喻恩泰，带来了极具独特体验的角色解读。不同于常规父亲角色，顾卫星开篇离世，全程以特殊视角贯穿故事，还悄悄安排了自己的“治丧委员会”。喻恩泰坦言，自己全程被角色打动，倍感荣幸与珍惜：“我兴奋了很久，为这个独一无二的角色，也为这场特殊的表演体验。”拍摄期间剧组采用真实场景拍摄，独特的片场体验让他对人生与告别有了全新感悟。因为是在真实的灵堂场景拍戏，上一位、下一位逝者依次更替，喻恩泰发现自己突然读懂，“人生就是一场体面的告别。”
喻恩泰
属于上海市井普通家庭的故事
作为一部纯正的上海本土题材影片，《燃烧吧！爸爸》深度扎根沪上市井生活与海派文化内核，从故事取材、场景取景到台词演绎、风格表达，全方位还原真实的上海城市气质，也让影片在上影节首映拥有独一无二的特殊意义。
编剧张笑影作为土生土长的上海人，坦言上海的地域底色贯穿整部作品的创作全程，也为故事赋予了独有的地域温度。“我是地地道道的上海人，上海给我的影响很深，未来也会持续为我的创作提供灵感。这部电影就像我从黄浦江取了一瓢水，远赴他乡多年后，又将其带回故土，酿成一杯电影的酒分享给大家。”在她看来，饱含海派元素的故事，在上海国际电影节进行世界首映，是对本土文化最好的呈现与回馈。
地道的沪语演绎，也成为影片还原上海质感、塑造人物的核心亮点。饰演父亲顾卫星的喻恩泰并非上海本地人，却深耕沪语表演、打磨本土气质，弥补青春遗憾。“我1995年来到上海，这是我人生抵达的第一座大城市。年轻时身在上海却没有学好沪语，一直是我的遗憾，所以近几年我专门接演上海话题材的作品，和上海话‘死磕’。”他坦言，沪语是自己的青春记忆与成长养分，用沪语演戏能让表演状态更加松弛，唤醒专属的城市记忆，让角色彻底融入上海的市井氛围，贴合本土人物的性格与气质。
作为剧组中唯一土生土长的上海籍主演，倪虹洁也从演员视角诠释了影片浓厚的上海底色与本土情怀，道出了整部作品扎根上海、回归上海首映的独特缘分与幸运。在她看来，《燃烧吧！爸爸》是一部真正属于上海市井、属于普通上海家庭的故事，带着最地道的本土生命力。
倪虹洁
倪虹洁在发布会现场用极具画面感的比喻，形容影片与上海的深厚羁绊：“笑影从黄浦江取了一颗种子、一瓢水，导演决定它生长的模样，我们所有演员汲取上海的养分，长出了这朵家门口随处可见、却自带微光的花。”她坦言，整部影片从故事土壤、人物气质到生活细节，都深深烙印着上海的地域特质，而自己作为上海演员参演其中，更是一份独有的幸运。“影片在上海种下种子、在上海发芽成长，最后回到上海国际电影节世界首映，是我们剧组独一份的幸运。”
同时，倪虹洁所饰演的吴开蒂，也是极具典型性的上海市民女性形象，嘴利好面子、鲜活真实、烟火气十足，自带上海市井女性的细腻与倔强。她精准诠释出普通上海家庭里最常见的母女相处模式，让影片的海派亲情表达更加落地、更加真实。倪虹洁表示，片中的亲子关系、家庭矛盾与温情羁绊，都是上海本土家庭最真切的生活缩影，观众能够从人物的一言一行、日常琐碎中，看见地道的上海市井人情与海派生活质感。
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