叙事失控内核空洞——《脱缰者也》
今天聊聊中国电影《脱缰者也》。
片名One Wacky Summer (2025)。
曹保平曾以《烈日灼心》《追凶者也》将黑色幽默玩到极致，这一次用力过猛却又失了方向。
带着一身烂账的马飞回到故乡天津，为了争夺80万拆迁款，他铤而走险拐走了外甥李嘉文，本想以此要挟二姐，结果引发了一连串闹剧。
在纷乱的叙事里，让这场脱缰沦为了一场不知所往的迷途。
影片从一开始就带着鲜明的作者标签，方言叙事、犯罪外壳、家庭内核，再加上郭麒麟、齐溪、张本煜的演员阵容，本应是一次类型片的精彩升级。
故事扎根于90年代末的天津，试图用天津话的市井诙谐，中和犯罪题材的冷峻，林雪操着地道津腔演起黑老大，郭麒麟将玩世不恭与内心脆弱揉进腔调，美术设计也颇有巧思，倾斜构图营造出的失衡感，浓艳的霓虹色调勾勒出的赛博天津，都能看出曹保平的镜头功底还在。
影片对郭麒麟的角色塑造与现实的勾连，将其与郭德纲的父子关系传闻融入角色，让马飞对父亲的追问、对家庭认可的渴望多了一层现实色彩。
曹保平想在一部影片里装下太多东西，家庭矛盾、原生家庭之殇、90年代的时代群像、黑色幽默的荒诞，还有对人性善恶的探讨，多线叙事的线索缠绕在一起，却没有形成有效的结合。巧思最终被失控的叙事与混乱的表达淹没。
马飞与二姐的拆迁款之争、二姐与二姐夫的离婚抚养权纠葛、高利贷黑帮的追债恩怨、杀手小六的突然入局，还有马飞与女友朦朦的情感线，这些支线各自为战，彼此间缺乏合理的关联，前期铺陈的水浒卡隐喻、仓颉神像的符号，也只是浮于表面的点缀，没能与剧情融合。
到了影片后半段，叙事彻底失去章法，为了制造冲突而刻意安排巧合，为了追求荒诞而无视逻辑。
杀手小六的出现毫无合理动机，大姐夫为买鸽子谎称癌症的情节过于刻意，马飞从假绑架到真受害的转折生硬突兀。
当所有的矛盾最终靠一场莫名其妙的合家欢收尾，彻底消解了此前所有的冲突，让影片沦为一场无意义的折腾。
曹保平在商业喜剧与作者表达之间的摇摆不定，最终两头落空。
作为“者也”系列的延续，《追凶者也》的黑色幽默是扎根于现实的，人物的行为有逻辑，矛盾的爆发有铺垫，喜剧效果源于市井生活的真实与荒诞，而《脱缰者也》的幽默，却成了硬塞进剧情的包袱。
摔臭豆腐滑倒的桥段、毫无营养的嘴炮交锋，这些刻意的搞笑与影片内核格格不入，天津话也只是停留在表面，换成其他城市也能成立。
影片试图复刻宁浩“疯狂”系列的多线叙事与巧合喜剧，却没有学到其叙事的闭环逻辑，反而丢掉了曹保平最擅长的现实批判。原本围绕拆迁款展开的家庭矛盾，本可以深入挖掘人性的贪婪与亲情的凉薄，探讨原生家庭对人的塑造与桎梏，影片将矛盾轻易外部化，把所有问题归咎于外部的反派，让原本该尖锐的批判，变得绵软无力。
郭麒麟的表演虽有突破，但其相声演员的包袱感还是会盖过角色的真实性，让人时不时跳戏。
齐溪饰演的二姐对弟弟情感复杂，表演细腻有层次，却因角色动机的模糊，让这份细腻失去了支撑。
张本煜饰演的杀手小六爆发力十足，将角色的凶狠与偏执刻画得入木三分，可这个角色本身就是为了推动剧情而存在的工具人，最终只能沦为一个扁平的符号。
外甥李嘉文用自然灵动的表演，在混乱的剧情中留下了一抹亮色，是影片为数不多的真实动人的片段。
从《光荣的愤怒》到《烈日灼心》，曹保平一直是华语电影中最擅长用黑色幽默解剖现实的导演之一，他的镜头总能刺破人性的伪装，在荒诞中照见真实。可到了《脱缰者也》，我们看到的却是一个失去了创作方向的导演，他试图突破自己的创作边界，却在类型融合的尝试中迷失了自我。
影片的脱缰不仅是故事里人物的命运失控，更是导演创作的脱缰，过度追求形式的创新，而忽略了内容的扎实，急于塞进太多的表达，而忘了讲好一个简单的故事，然后想要迎合市场的喜剧需求，而丢掉了自己最核心的作者表达。
过度追求荒诞，
类型融合失败。
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