动作电影真是“一打遮百丑”，只要动作戏拍得好，口碑就不会太差。谷垣健治的前作《九龙城寨》就因为打得爽而火了一把，这次《火遮眼》的打戏依旧占比极高，但谷垣健治做成了另外一种风格。
《九龙城寨》的漫画感还是比较重的，比较接近《浪客剑心》，《火遮眼》走的是写实路线，当然这里说的“写实”，指的是一种风格，不是说现实中的人都是这么打架的。
写实风格是如何实现的呢？首先演员必须会打，这是最起码的，因为要用大量中景或者全景镜头来拍，而且不再沿用港片祖传的快速剪辑，每个镜头持续的时间都比较长，这就需要演员自己把整套动作都做到位。
更大的景别也要求场景不能有保护装置，否则就会被拍进去，比如全片第一场动作戏，谢苗在马路上追车，被反派扛起来摔在地上，摔的过程是一个全景，而且没有剪辑，演员是实实在在地被摔到水泥地上，不是练家子的话很容易出事。
《捕风追影》把梁家辉拍成战神，主要是靠剪辑大法，搭配演员的面部表情，把气氛搞起来，做到扬长避短。其他打星的文戏表演能力未必有梁家辉那么强，因此也要扬长避短，只不过扬和避的东西正好相反。
另外不只文戏有各种风格，不同的打星之间，武戏风格也不一样，这需要针对演员的外形气质来设计。比如成龙的特点，自然就是功夫喜剧，李连杰的打戏则主打一个优雅 。
《火遮眼》的选角和人物塑造是成立的，谢苗的角色在片中的一众高手里面，并非横空出世的存在，而演员有着一股又憨又莽的劲儿，用在一心救女儿的角色身上就非常合适。
光是第一场打戏那个长途奔袭，就用了各种景别来拍，他的肢体语言很有说服力，人物一下子就立起来了，虽然一句台词都没有，但他浑身上下都在表达一句话：谁动我女儿，我就跟谁拼命。
选杨恩又来演女儿，大概也是看中她眉宇之间那股狠劲儿，小眉头一皱，怒气值蹭一下就上来了，特别贴合《火遮眼》这个题目。这种纯打片能做到这样，已经算不错了。
既然说到这了，就顺便聊聊被“一打“遮掉的”百丑“，也就是除动作戏以外的其他部分，当然这不是《火遮眼》特有的毛病。
比如情节和人设说服力不足，林科灯在里面演一个记者，但却跟开了挂一样，可以打趴一群专业打手，这样的记者，有一个已经是极小概率的事件，可这片子居然还有俩
男记者的妻子也是一个记者，并且也特别能打，她原本也是有打戏的，只不过内地院线版删掉了。这种小概率事件没有一个合理的解释，就这么大摇大摆地放出来，与写实风格的打戏放在一起，稍微有点矛盾。
不过这种被遮住的“百丑”也只是“小丑”而已，观众看到精彩的打戏，自然就会忘掉逻辑，影片最大的问题，还是对虐童直播这个严肃议题的探讨，仍旧是一种消费视角。
受害者主要起到一个激发主角怒气值的作用，尽管没有给出大量虐童画面，但摄影风格相当猎奇，结尾的正能量片段在这样的创作意识下，显得特别虚伪，虽然是为了过审才加上去的。
假如精彩的打戏能把这些编剧和摄影的“丑”遮盖的话，那么打戏本身存在的问题，就很难掩饰了，甚至会被放大。本片动作戏最大的硬伤，就是音效。
那些拳脚打到人身上的声音，就好像是统一的罐头音效，不分轻重缓急，玩游戏都有轻击和重击，这些高手难道已经能自如地控制每一拳每一脚，都是相同的力道吗？正面出拳击打，跟侧面飞腿刮蹭的声音几乎一模一样，毫无空间感。
关键是影片找了不同流派的演员来拍，他们动作风格都不一样，有些善巧劲，有些主打硬刚，结果打出来的音效却是一样的，实在有些对不起这么好的动作设计了。
音效这个问题其实也是工业水平的体现，个人觉得《火遮眼》的动作设计放在好莱坞的电影里都是优秀的，但综合的工业水平仍然存在差距。音效要是较真起来，是个很花时间的东西，时间就是成本。
谷垣健治是港片体系培养出来的导演，赶工拍片是家常便饭，能花这么多心思设计动作已经算比较少见了，或许也正因如此，才让他近期的作品能在这个时代脱颖而出，也算是为没落中的港式动作片摸索出一条新道路。
这部电影名为《火遮眼》，动作设计的动机也基于这个“火”字，主角救女儿的火自不必说，记者跟主角组队，也是因为妻子失踪，最后能爆发，跟射手同归于尽，正是因为知道了妻子的死讯。
就连日本反派，也是带着火来到警局。根据一些看过电影节版的观众回忆，日本反派因为蛇洞被捣破，家族降罪于他，他一怒之下反杀全家，结果误杀了妻子，导致怒气值爆表，迁怒主角团，才有了最后的警局大乱斗。
这场大乱斗也相当精彩，在传统的正邪对抗中加入了第三方，也就是那个光头壮汉，他完全无差别攻击，让战局变得更加复杂，而这个人物也是为了报杀父之仇才找过来的，除了射手以外，其他人都是“火遮眼”模式。
动作设计既有三方阵营，还要涵盖不同的武术流派，把每个流派的特点都展示出来，其中还用到不少运动场镜头来拍摄。
因此每个人除了把动作做到位，还要精准走位，卡好构图，什么时候出画，什么时候入画，都必须掐准时机，整场戏拍下来相当于排了一出“武台剧“。
结尾主角明明已经力竭了，却还在不断击打反派的脸，算是点睛之笔，火已经遮了眼，看不到胜负，只剩下燃烧。
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