澎湃新闻获悉，“去往从来——山水为题”艺术展近日在比利时布鲁塞尔中国文化中心开幕。作为上海油画雕塑院“去往从来”系列展览的第五届，也是该项目国际巡展的首站，展览汇集22位中国艺术家的45件（组）作品，通过雕塑、绘画、书法篆刻、装置、影像等多种媒介，共同探讨一个既古老又具有现实意义的话题——“山水”。
比利时布鲁塞尔中国文化中心“去往从来——山水为题”展览现场
作为上海油画雕塑院持续打造的品牌性学术项目，“去往从来”自2015年创办以来，始终围绕中国当代艺术如何面对传统、回应当下展开探索。从前几届对于传统文化精神、书学资源与雕塑实践关系的讨论，到这一届以“山水”为题，该项目不断在中国文化脉络中寻找传统艺术精神进入当代的可能性。
丁立人《圣寺》 纸本重彩 68×68cm 2001
在中国传统文化中，“山水”从来不只是自然景观。它既是艺术创作的重要主题，也是一种理解世界、体悟生命的方式。从宗炳“澄怀观道”的审美理想，到历代文人寄情山水的精神追求，“山水”承载着中国人关于自然、人生与宇宙关系的思考。
正因如此，此次展览中的“山水”并非传统意义上的山水画展示，而是一场关于山水精神的当代转译。不同代际的艺术家们突破既有的文化图式，以各自的创作语言重新理解这一古老命题。有艺术家以雕塑重塑山川的体量与气韵。冰冷坚硬的金属、石材或泥土，在空间中转化为具有精神性的存在。传统山水中的“可游可居”，被转换成观众身体可以进入和感知的空间体验。有艺术家以油画语言回应东方山水传统。西方绘画材料与中国山水精神相互融合。色彩、肌理与抽象结构之中，依然能够感受到中国传统美学所强调的气韵流动与天地精神。
陈国斌《敦煌沙》石头、细沙，尺寸可变
还有艺术家从书法篆刻中寻找新的表达路径。他们吸收秦汉金石、碑刻与封泥的视觉经验，不再拘泥于文字本身的可读性，而是将书写转化为空间与形式的创造。此外，装置、影像以及综合材料作品也构成展览的重要部分。这些作品往往从日常生活经验出发，通过光线、声音、空间乃至时间的流动，重新激活人们对于自然、环境与生命的感知。
周雷《斗笠》木 25×8×8cm 2016
正如北京画院院长、“去往从来”巡展项目总策展人吴洪亮在前言中所写，“去往从来”深植于中国古典文脉，既是时间意义上的观往知来，也是一次精神上的回溯与重访。他认为，在东方文化体系中，山水并非被观看的对象，而是一种关于天地、自然与自我的认知方式。艺术家们以山水为媒介，将个人经验、生命感悟与时代思考融入创作，使作品成为东方精神在当代的视觉表达。
张羽翔《基因：正片V负片》 宣纸、墨汁、墙壁、菲林片、影像 06分23秒、空间尺寸 2020
艺术史学者、策展人高名潞认为，“山水”最初源于东方“天人合一”的宇宙观，它不是单纯的自然再现，而是一种体认自然的文化。山水画真正呈现的，并非山川树石本身，而是艺术家体认世界的过程。
夏阳《无相》 铝板 35×25cm 2025
在这一意义上，“山水”完全可以成为一种当代艺术的方法论。同时，这一命题同样回应着当下全球社会共同关注的话题。在全球化与人工智能迅速发展的时代，人们对于自然、精神与生活平衡的思考愈发迫切。主办方认为，中国传统山水观所蕴含的共生思想与东方智慧，能够为今天的人们重新理解人与自然、人与世界的关系提供新的视角。
展览现场
据悉，此次展览由上海市文化和旅游局指导，上海油画雕塑院与布鲁塞尔中国文化中心联合主办。恰逢中比建交55周年。作为“去往从来”国际巡展的首站，布鲁塞尔不仅是欧洲重要的文化交流城市，也为中国当代艺术走向国际提供了平台。
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