林曦明《漓江山水》二十世纪80年代
编者按：
我是2000年到的上海，当时外公80岁不到，作为老一辈著名艺术家，家里人来人往还是很热闹的，这其中祝局长和费区长对外公的关心很细微，家里人都不把他们当外人。这次祝局写的这篇文字，小夏看了很感慨，说：像祝局这样对外公了解得这么深的人已经很少了！
林曦明印象记
我和林曦明先生的交往是从上世纪80年代开始的。那时他住在普陀的石岚三村，记得去看过他几次。其中一次是为他安排去香港集古斋展览。那时拍卖尚未开始，画廊举办展览会是卖画的主要方式。当时集古斋由资深经纪人彭可兆先生执掌，展览还是比较成功的。
80年代，内地还没有形成书画市场，大家都向画家要画，自己掏钱买的人比较少，画也卖不贵。唯一的销路是香港，后来是台湾。最近读到深圳博雅雷子源先生出版的书信集，里面收录了林老的几封信，谈的也是深圳博雅收购林老的画卖去香港的往事。其中有一封1986年的信里，林老说他最近的精品至少要100元人民币一平方尺，册页12开要1000元。还说刘旦宅200元一尺，加上画院收60元，总共是260元一尺。可见林老这人很实在。看到这封信，也想起他去香港办个展，画价大致也是便宜的，与他后来的画每尺几万元，不可同日而语。
林老才艺很高，但不善言谈，与他坐在一起交流，他说话并不多。但把他一次次的话拼起来，就大致知道他的经历和追求。
林老出自温州永嘉的乌牛镇，小时候家里清苦，要做很多农活。但他很好学，酷爱美术和民间工艺。所以，他跟我说，最大的心愿是希望下雨，下雨可以不下田干活，父亲允许他在家画画，这是他最惬意的事。他喜欢绘画，是受父亲的影响，他的父亲是农村的一位画工，大致属于民间艺人。耳闻目染，林老也从小爱上艺术，诸如剪纸、壁画之类。
他真正正规化一点学画，是拜苏昧朔先生为师，苏是上海美专毕业的，在当地就属权威人士了。苏昧朔能画画也能作诗，对林老影响很大。林老晚年常对我念叨苏先生，说他喜欢喝点酒，生活困难时期，曾到上海家中小住过一段，但与自家人不太相合，没有长住。林老对苏先生蛮有感情的，收藏苏画有几十幅，曾念叨为老师出本画册、办次展览。这个心愿2013年终于在温州博物馆得到实现，林老为此还出资20万元赞助，尽到了徒弟的责任。
林老曾是参加土改的干部，后来因喜欢美术，到浙江共青团系统工作，1956年转到上海少儿出版社，主要担任《小朋友》杂志的美术编辑。在上海，他有机会结交一些大画家，向他们组稿，有一次居然得到了林风眠先生的作品登在杂志上，让人耳目一新。
林老志不在编辑，一心要做画家，在画上花的功夫更大，成绩也最明显，后来就调到画院成了专职画师。
人与人没有可比性，但林老的人生还真有点齐白石的影子。他来自农村，始终带着一种乡土气息，很多作品的题材来自于农村的景物。他喜欢简约的画风，最崇拜齐白石、林风眠简约、明快、墨色淋漓的画风。林老也喜欢作诗，年轻时跟苏昧朔学过一些，后来大多写家乡的风光情物，蛮有味道。只是林老没有如齐白石那样说自己的诗比画还好。
虽然住在大城市，但又葆有很多农村的习俗，许多烙印无法抹去。比如朴素、节俭，不随便用钱。他请我一起吃饭，也很简单，看不出他有什么格外的享受。比如家乡情怀，他不仅画在画上，写入诗中，落款永嘉、乌牛一类，而且晚年将很多精力投入家乡，一有空就往家乡跑。
林老不抽烟、不喝酒，但对艺术上的事肯花钱。比如他告诉我，上世纪50年代到上海时，朵云轩的齐白石大致是75元一幅，他买过三幅，收藏至今，可见他太痴迷齐白石。还有一次，江西美术出版社出版了《八大山人全集》，价格不菲，他嘱我帮他买一套。他也喜欢黄宾虹，拜过王个簃为师，但我在他的画风和追求上，看不出太多黄宾虹的影子。
他在国际上得过水墨大奖的三幅画，都是江景、漓江风景那一路，画山的神韵、水的波光，很简约，很现代。我有时给他看别人的画册，凡是工笔的、细密的，他一看就摇头，说画过头了，太细了。显然，他不喜欢细密的画风，而追求简约质朴、水墨淋漓、明快酣畅的感觉。也有一些彩墨的，尤其是柳树的绿色、桃花的红色，都是配得绝佳的。林老的画是有符号特征的，也有时代精神，一看就知道是他而不是别人画的。本来他可以成为一代大家，但他晚年太分神于家乡，始终没有出一些收官之作与大作。我们见面，每次谈到这件事，他也认为应该动笔画几件大作，但还是无法集中精力。
林曦明很注重名节，一直想有一个他自己的艺术馆。有一次写了一份委托书给我，让我在上海找一个地方，把画捐了。但很快他又把画捐给了乐清，那是一批最好的作品，山水、人物、花卉都全。其中一幅《林海雪原》，画杨子荣上威虎山，人物传神，简约厚重，外面很少看到，被他一起捐掉了。十年前，他的艺术馆在乐清举行落成典礼时，我去看过，一晃十年过去了。他是永嘉人，后来，他又捐了一些画给永嘉县，另捐了一些给温州。他出生的乌牛镇后来也来找他，林老就又建了一个镇级的林曦明纪念馆，也捐了一些画。林老很珍视自己的作品，但拗不过乡情，终于把其中的大部分捐给了家乡，说起来还是非常慷慨无私的。
林老的作品很有份量，在外面市场却大多不是精品，好的画，他都收起来，舍不得卖。1994年朵云轩春拍，他给我一张精品《水满鱼肥》，估价3.8万-4.8万元，拍卖时过了10万元，已是高价了，但他还是让我收回来，不卖。舍不得卖，但又都被他捐了。他住在枫林街道，后来街道也办了一个他的美术馆，他也支持，捐了一些画和剪纸。林老这人没有算计，你跟他建议怎样做更好，他点头称是，但事后还是照自己的主意办。他在艺术上是很执着的。
功夫在画外。我很喜欢林老的书法，认为成就很高。他的画室挂着尹秉绶和金农的书法，这是他最推崇的。他的大字、题词、对联都写得很古拙、厚重，非常人所及。他在画上的题跋或者小行书则端庄之中有灵动，不急不缓，别有一功。林老的书法有传承，但也自成一格。
我曾策划过三个大展——《花好月圆—中华名花展》、《唐宋八大家—海派人物画展》和《三山五岳—海派山水画展》。三个展三本画册，前后跨六七年，我是让他一次题好的。他的字稳如泰山，就是与众不同。后来加上设计师的设计，怎么看都很美。
林老没有读过高中、大学，但他知道中国画离不开诗。他的诗绝非文绉绉的一路，而是明白晓畅，通俗易懂，富有生活情趣。我知道他看重自己的诗，有一次推荐给《文汇报》发表了两组，林老特别高兴，露出了难得的笑容。
林老为人厚道，没有心计，也不知道利用一下自己的特长。他就这么自顾自地生活、画画。有一次生病，要住医院了，他发现医院的红卡找不到了。家里人找到我，我找有关同志出证明。我认识他二十来年，这时才知道他是离休干部，但他从来也没有说过。在知识分子成堆的画院里，他一辈子就是这样过的。
林老对人也不设防。有一次，一个画骗子冒充荣宝斋经理，从他手里拿走了一批画。他事后想想不对，报了案。这个骗子也是胆大，居然再来吃回头草，被守候的公安人员逮个正着，锒铛入狱。骗子的老婆竟然天天抱着小孩来林老家哭哭啼啼，说生活有困难。林老居然又画了几张画送给她，打发她回去。这就是林老，他一辈子就是这样。如今时移俗易，他感受到了一点，但是变得不多。
我的印象中，林老，山水画家，喜现代风。擅人物，寥寥几笔，颇为传神。钟情书法，书风敦厚。喜欢作诗，文白相间那种。在大城市生活60多年，还保留着乡土感情。晚年的剪纸由传统转向现代，有毕加索的神韵，最有味道。
*本文来自解放日报
艺术家简介
林曦明，1926年生，浙江永嘉乌牛人，幼读私塾，少年时随父从事民间艺术活动，1942年拜苏昧朔先生为师学习中国画，兼习诗文书法。1949年参加革命, 开始创作反映新生活的剪纸作品。1955年调上海少儿美术出版社任美术编辑，师从王个簃先生，同时与林风眠先生、关良先生相识交好。长期从事中国画、剪纸创作研究。1971年调入上海中国画院，任创研室主任，上海美协理事。
1994年英国剑桥世界名人传记中心授予其1993-1994年度“世界杰出贡献奖”“20世界成就奖”。
现为中华民族文化促进会剪纸艺术委员会名誉会长、上海中国画院画师、上海大学特聘教授，上海水墨画院院长。
2009年6月，林曦明艺术馆在雁荡山建成开馆（公立）。
2010年2月，林曦明现代剪纸艺术馆在上海建成开馆（公立）。
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