一张专辑红了30年！哥伦比亚乐队火了，却为一个剧场上座率发愁|乐队|唱片|摇滚|歌曲|音乐

对委内瑞拉来说，Aterciopelados一直像是一支“邻国的乐队”。那是拉丁美洲摇滚的黄金年代，也是所谓“混血摇滚”的年代。这种音乐风格更强调从本土汲取养分，而不是一味向外寻找参照。那股热潮中，激烈的吉他重复段可以让位于坎比亚、波莱罗，甚至霍罗波等节奏，无论这种融合是否带有实验性。

埃切维里回忆说：“我们对《和平烟斗》有很多记忆，也有很多巧合。因为专辑封面上有玛丽亚·利翁萨、黑人费利佩和印第奥·瓜伊卡伊普罗。那幅图像是我们在波哥大一个叫圣维克托里诺的街区看到的。后来我们开始来这里，才发现这真像邻居之间的关系，不是吗？很多事情会从一个国家流到另一个国家。那种感觉很美。我们后来常常来，在委内瑞拉各地演出。”

两位哥伦比亚音乐人目前都在委内瑞拉。他们将作为主打乐队参加6月13日星期六在贝略蒙特露天剧场举行的“摇滚探戈节”，同场演出的还有King Changó、Mata Rica和Novanout。

埃切维里甚至认为，这张专辑在某种意义上颇具前瞻性，比如《Cosita seria》这首歌，其叙事方式与“我也是”运动所关注的问题十分接近。本周六的演出曲目，很大一部分将来自这张30年前的专辑。负责演奏的乐队成员也大多是30岁上下的音乐人。埃切维里说：“真正上了年纪的只有我们两个。”

她说，重新演绎这些作品也让她感到很特别：“一方面，这里面有一种女性的、反叛的、愤怒的力量。这反映了我作为一名女性在西语摇滚中的亲身经历。那时候巡演常常是90个男人加我一个人，确实很不容易。所以我觉得，那些女性主题的歌曲，其实也是在捍卫自己的空间。”

演出中还会有其他专辑的作品，如《El estuche》《Bolero falaz》《El álbum》和《Florecita rockera》。他们最近还与恩里克·本布里合作，推出了《Te juro que no》的新版本。本布里曾参与这首歌在90年代原版录音中的演唱。两人还透露，接下来还会与Puerto Candelaria和“西马龙”乐队的安娜·贝多合作，推出更多新版作品。

埃切维里并不认为拉丁美洲摇滚正在衰落。听到这个词时，她笑了。不过她也承认，从媒体关注度来看，它确实已不如30年前那样受到追捧。

她说：“但我觉得，人不能带着那种目的去做音乐。我觉得现在的西语摇滚更像是一种小众音乐，但这也没什么不好，这反而给了它独立性。因为如果你站在很高的位置，就得一直在意所有人是否喜欢你，还得设法维持那个位置。现在就不是这样。其实，就算在我们最红的时候，我们也从来没说过，‘我们来做这个，好让大家喜欢。’没有。”

布伊特拉戈接过话说：“但我们现在还是很有名。”说完他笑了，埃切维里也笑了。今年4月，他们参加了Tiny Desk的录制。这次亮相在社交媒体上广泛传播，也可能吸引了原本关注其他音乐潮流、处于不同生活节奏中的听众。埃切维里说：“那个Tiny Desk的反响太惊人了。

我爸爸以前不喜欢我的音乐，而我也不喜欢我孩子们听的音乐。这很正常。所以人还是继续自己的过程，从自己的位置发声。让我惊讶的是，很多很年轻的人会来找我。我想，可能是有些人并不认同现在流行的那一套，所以会去寻找别的表达。”

在一个获取音乐几乎没有门槛的时代，这一点更加明显。人们不必再去唱片店买专辑，只要在手机上点几下，就能进入几乎无穷无尽的音乐库。对女性来说，也许是那些能让我们重新确认自己，而不是因为自己不像夏奇拉或卡萝尔·G那样就被击垮的音乐。应该有一些对人更友善的东西。

布伊特拉戈则提到，雷鬼顿的确实现了90年代唱片公司曾希望西语摇滚完成的目标，也就是所谓“跨界突破”。但他和埃切维里对这一现象仍保持谨慎态度。

埃切维里说：“这里面确实有一些关于西班牙语、自豪感和拉丁身份的东西。但同时也有一种非常强烈、非常激进的过度性化，它对所有人影响都很大。我觉得现在有很多青少年出现厌食之类的问题，但后果确实可能很严重。不过我们现在也看到，那些最有名的人开始做一些我们以前做过的事。”她提到，能看到这些东西被重新拾起，也挺美的。这说明它们确实留下来了。

在那场Tiny Desk中，Aterciopelados演唱了《La culpable》。这首收录于《和平烟斗》的歌曲，是对平原音乐的致敬，而这种音乐在哥伦比亚和委内瑞拉两侧都广为流传。接下来，他们还将邀请“西马龙”乐队的安娜·贝多参与新版合作。对方也是他们的同乡音乐人，在平原音乐领域已有20多年经历。