东方网记者熊芳雨6月14日报道：一夜呈现，拉威尔的钢琴世界尽收耳畔。昨晚，法国钢琴学派核心代表、国际知名钢琴大师让-艾弗兰·巴维，以近三小时、全程背谱的马拉松式独奏，在上海首次完整演绎拉威尔全部钢琴独奏作品，为申城乐迷开启一场独一无二的听觉朝圣。
同日下午，巴维出席媒体群访，向记者分享自己与拉威尔音乐的深厚联结以及本场音乐会的亮点。
享誉国际的“拉威尔诠释典范”
让-艾弗兰·巴维是当今国际乐坛公认的法国作品权威，现任皇家北方音乐学院键盘系国际客座艺术家，曾于2012年获评ICMA年度艺术家，2008年凭贝多芬奏鸣曲全集录音成为北京首届精英大奖得主。他的演奏被《见闻杂志》评价为“具备精妙的艺术感知力，音色变幻细腻、美不胜收”。
巴维与拉威尔的音乐之间有着极为深厚的联结。去年恰逢拉威尔诞辰150周年，巴维在Chandos Records推出最新录制的《拉威尔钢琴独奏作品全集》，《留声机》盛赞其“以老练技艺、时尚触觉与对曲目的赤诚之心铸就典范”。
对于拉威尔，巴维曾直言：“我唯一有意在音乐会上演奏的全集是拉威尔的作品。”因为在他看来，“拉威尔是绝无失手，曲曲完美的作曲家”。他曾在访谈中阐释：拉威尔在乐谱上留下大量精确的分句、力度与指法标记，演奏者的自由空间非常有限，但恰恰是那些“富有表情”的提示，构成了“介于克制与强烈、清晰与诗意之间”的平衡——这正是巴维演奏中理性与张力并存的来源。
拉威尔钢琴独奏作品全集
在音乐史上，极少有哪位重要作曲家的全部钢琴独奏作品能够被放进一场音乐会中完整呈现，而拉威尔正是这极少数之一。他一生留下的独奏作品数量精炼，总时长仅约两个多小时，但每一首都堪称经典。
从早期《水之嬉戏》中确立的极具辨识度的音响世界，到中期《夜之幽灵》里骇人的技巧与想象力，再到晚期《库普兰之墓》对古典传统的深情回望，拉威尔的钢琴写作几乎贯穿了他的整个创作成熟期。
他以一种近乎管弦乐化的思维为钢琴谱曲，因此许多独奏作品后来都被他亲自配器成管弦乐版本。尤其特别的是，拉威尔本人并非炫技型钢琴家，却凭借听觉想象，写下了如《水妖》开头那种需要在极速下交替制造出波光幻觉的音型，而这些效果往往需要钢琴家数百小时的练习才能实现。
巴维认为，全集演奏的最大价值，在于让演奏者和聆听者能够获得一个更高远的视角。从钟声与水的意象，到西班牙风格与舞蹈律动的反复出现，这些贯穿拉威尔一生的元素，只有通过钢琴全集音乐会才能被清晰感知。
上海首次拉威尔钢琴独奏“马拉松”
本场音乐会将以创作年代顺序编排，总时长约150分钟，含两次中场休息，巴维将全程背谱演奏。
第一部分覆盖拉威尔的早期创作，包括《怪诞小夜曲》《古风小步舞曲》《悼念公主的帕凡舞曲》《水之嬉戏》《小奏鸣曲》与《镜子》。这些作品记录了作曲家如何从古典形式出发，逐步建立起属于自己的印象派语汇。
第二部分集中展现拉威尔的技巧巅峰，《以海顿之名的小步舞曲》《高贵而伤感的圆舞曲》与钢琴文献中不朽的杰作《夜之幽灵》将在这一环节呈现，后者以极高难度的技巧和强烈的戏剧性，构成整场音乐会最为扣人心弦的段落。
第三部分以《鲍罗丁风格》《夏布里埃风格》和《前奏曲》三首轻松的致敬小品开场，最终在《库普兰之墓》中完成对传统的回归与对逝者的深情悼念，其终曲“托卡塔”的宏大收束，将为这场马拉松画上一个分量十足的句号。
对任何钢琴家而言，背谱演奏如此庞大的高难度曲目都是严峻考验。巴维凭借数十年来对拉威尔的深耕，将以一贯的精确与智性，带领上海乐迷完成这场拉威尔钢琴音乐的完整旅程。这样一场完整呈现拉威尔钢琴独奏作品的音乐会，经上海音乐厅引进并最终落地实属不易，也让申城乐迷在家门口便能亲身经历的这场“马拉松”更显珍贵。
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