编者按
包豪斯“少即是多”的理念，贯穿现代艺术与设计发展，倡导以极简元素承载丰富内涵。自 2022年起，库艺术教育特邀德国著名艺术教育家、哈勒美术学院前院长乌尔里希·克里博（Ulrich klieber）教授与任教于鲁迅美术学院绘画艺术学院张一非老师，开设德国现代绘画课程《画面构成原理》线上专项课题研究工作坊，深入探索包豪斯构成体系中的“画面构成原理”。而即将于本月上线的“即兴创作：有限材料的艺术练习”线上创研工作坊，正是对这一经典理念的延伸与实践。借着这期工作坊开启的契机，我们也对克里博教授进行了一次专访。
有限材料并非创作桎梏，而是倒逼创作者深挖思考、释放创意的载体。克里博教授在此次访谈中，为我们厘清了即兴创作与有限材料创作的内核区别：前者是临场应变的随性表达，后者是主动设限的创作探索，二者虽有交集，创作逻辑却截然不同。以有限材料创作，看似是束缚，实则是激活创意的有效路径。如同康定斯基依托点线面突破艺术边界，在规则之内挖掘无限可能，正是艺术思维的重要修炼。
乌尔里希·克里博
Ulrich Klieber
库艺术教育 | 特邀导师
德国著名美术教育家，艺术家，原德国哈勒美术学院院长。早年就读于德国斯图加特美术学院绘画专业，艺术史专业，后就读于英国皇家美术学院（ RA ）绘画专业。他毕生致力于艺术教育，曾在德国、中国、日本、越南，韩国等多国受邀讲学。在 2004-2022 年期间，多次受天津美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、人民大学艺术学院等国内艺术院校之邀开展讲学。
■ 库艺术工作坊成员
在德国穆尔瑙与乌尔里希·克里博教授合影
库艺术专访
导师乌尔里希·克里博
库艺术=库：在线上工作坊课题“即兴创作：有限材料的艺术练习 ”中，“即兴创作”与“有限材料”二者是什么关系？
乌尔里希·克里博=克里博：首先我要明确，即兴创作是一个独立的艺术主题，它和用有限材料进行创作，二者有时相似、甚至会出现重叠，但本质上是两个完全不同的话题。
即兴创作的核心定义是随性而为、没有提前规划，因现实需求必须立刻想出办法完成创作。我举个很生活化的例子：我有一瓶酒，却没有开瓶器，这时我没办法提前准备工具，只能现场即兴想办法把酒打开，这就是即兴创作最直白的逻辑 —— 为达成既定目的，自发地临场构思、付诸行动。
而用很少的材料工作，是另一种艺术创作理念，属于刻意的创作设定，讲究依托点、线、面、色彩这些基础艺术元素进行创作。当然，创作中也会出现即兴创作和有限材料限定同时发生的情况，但二者的创作意识内核完全不一样。
■库艺术工作坊成员
走进乌尔里希·克里博教授穆尔瑙工作室
库：用有限材料进行创作，对于参与者而言有着怎样的价值和意义？
克里博：给自己设定材料、形式上的限制，反而特别适合开发全新的创作想法，这是一种很重要的艺术思维方式。我曾在多国高校开设过经典课题，全程只给学生一个衣架、墨水和刷子，把衣架当作尺子、模板来创作，仅此三种创作依托。还有运用简单的凉鞋进行创作也是同理，款式基底一致，在有限框架内创作，却能衍生出丰富多彩、风格多样的作品。创作者需要思考：在限定条件里我能做什么？创作的回旋余地在哪里？还能挖掘出哪些新想法？这种受限创作的思维模式，对艺术创作至关重要。
■克里博教授执教于天津美术学院时的课题练习
库：在用有限材料和形式进行创作的影响下，有哪些著名艺术家受到这一观念的影响？
克里博：要说最经典的代表，就是康定斯基。他早年创作偏向写实，都是上巴伐利亚风景、船只、树木、山川这类客观具象题材。后期他主动给自己设定创作范围，限定只用点、线、面和几何形进行创作，也正是这种自我限制，成就了他独特的艺术风格，他还常年在德国包豪斯学院任教，把这种创作理念传递下去。
■ 课题中即将分析的艺术家个案：
康定斯基作品
■课题中即将分析的艺术家个案：
拉娜·贝古姆作品
■课题中即将分析的艺术家个案：
（左）索尔·勒维特作品
（右）努朱姆·阿尔加内姆作品
库：您曾在德国、日本、越南、中国等多国高校授课，本课题，不同国家学生呈现出哪些差异？
克里博：我在亚洲多国艺术学院开展过很多创作课题，也会把亚洲的教学课题带回德国落地实践，同样的课题，不同文化背景下的学生，创作思路和成品风格差异非常明显。
首先是越南学生：他们偏爱客观写实、具象化的创作方式，不擅长也不喜欢纯抽象创作。我们做过「打孔器、纸张、彩线」三种材料的限定课题，越南学生会创作出带人脸、五官的头像作品，手工细节做得极其精密精致；还有以菠萝为主题的创作，能看出他们执着于做复杂、完整的具象表达，充满叙事感。在衣架创作课题里，越南学生也全部走具象叙事路线，围绕家庭、动物、黑白构图等具体内容展开，表达非常具象落地。另外越南学生的大型集体创作，也依旧延续这种具象表达的特点。
■ 越南学生课程实践作业
再看德国学生：参与同款课题时，完全和越南学生相反。他们不需要具象写实、不用刻意表现具体物象和风景，全程以抽象实验为主。会不断尝试构图形式、线条运用、画面肌理，不断试错、不断取舍，专注于线条、画面表层、构图本身的探索，走纯粹的实验装饰风格，同一任务给出了完全不同的创作解法。
■ 德国学生课程实践作业
还有日本学生：以墨和毛笔为创作载体的课题中，日本学生的作品带有强烈的书写性，擅长用黑白极简的方式表达绘画意境，崇尚做减法的艺术表达。
■ 日本学生课程实践作业
而中国学生：面对同一限定创作主题，风格十分独特，创作状态幽默又自由，擅长把怪诞、抽象和具象三种风格融合在一起，创作表达灵动随性，包容性很强。
■中国学生关于课题“创作中的‘减法’”的实践作业
■中国学生关于课题“形式与联系”的实践作业
库：“即兴创作：有限材料的艺术练习 ”线上创研工作坊，适合哪些人群学习，课程最大的魅力是什么？
克里博：这门课程没有人群门槛，适配性非常广。专业艺术家、艺术教师、艺术院校从业者、艺术初学者都可以学习，哪怕是普通艺术业余爱好者、设计师，只要想激发自身创意、做创新性创作，都很适合参与。
■外国学生关于课题“表现与造型”的实践作业
■外国学生关于课题“物质与材料研究”的实践作业
■外国学生关于课题“艺术创作中的‘限定’”的实践作业
课程最大的魅力在于开放与实验。所有创作任务都设置得简单易懂，采用循序渐进的模式，易于上手。学习过程中，你可以不断尝试、大胆实验、放飞幻想，始终对新鲜的艺术表达保持开放心态。
中国学生关于课题“空间与建构”的实践作业
同时你会发现，每个人面对同一个创作任务，都会生出完全不同的构思和解决方案。看着身边人截然不同的创作思路和成品，能感受到艺术创作多元包容的乐趣，也能极大激发自己的创意灵感，这也是这门课程能让所有人都觉得有趣的核心原因。
■中国学生关于课题“创作中的‘加法’”的实践作业
中德导师联手打造
如何用有限的材料
在创作中找到无限的可能？
德国现代艺术课程
即兴创作：有限材料的艺术练习
线上创研工作坊（第二期）
特邀导师：乌尔里希·克里博（德）、张一非
线上课程启动时间：2026年6月20日
课程时长：6周（每次课程时长3小时）
授课形式：
1，周六晚腾讯会议面对面实时讲授与创作点评
2，周一到周五群内就有关问题 交流及课题作品指导
3，当日课程回放（一年内无限次观看）
长按或扫码立刻报名
报名微信：kuyishu003
咨询电话：010-84786155
热门跟贴