今年3月，意大利珠宝品牌布契拉提在欧洲艺术博览会（TEFAF）上又一次亮相，很亮眼的是一只Doge系列银器花瓶——镶嵌碧玉，椭圆形镶框饰以波浪形Rouche纹饰。
由布契拉提家族第三代传承人Andrea Buccellati于2025年创作
这个系列始于1970年代的家族第二代传承人Gianmaria Buccellati之手，延续至今，如今由 Andrea 焕新演绎，既是家族一脉相承的匠心体现，也显示了品牌在银器臻作上的深厚造诣。
想起去年底在上海揭幕的“凝时之匠-Buccellati布契拉提典藏展”，最大的感受就是——藏品丰富度远超我的想象。
这么大的银兔子没见过吧
一直知道创始人有着“金匠王子”的美名，没想到Buccellati做银器还有一手。
越挖掘越感慨这个意大利当红珠宝品牌的隐藏实力之深——我们日常所见只是冰山一角。
Cuff高级珠宝系列手镯，历史典藏名作
“金匠王子”的四代家族传承
早在2017年，布契拉提就在中国内地开了第一家店，2019年被历峰集团收购后，品牌在中国市场走上巅峰之路——和卡地亚、梵克雅宝一起成为三大珠宝顶梁柱。
它的发展速度超乎预料，而中国客人对布契拉提的偏爱也让人无比艳羡。
时间还得拉回到1919年。
Mario Buccellati在意大利米兰Largo Santa Margherita开设首间门店，毗邻著名的La Scala剧院。
Mario喜爱古典风格，对古老工艺充满向往，但他并非一味复刻文艺复兴时期的珠宝作品，而是把对艺术的爱融入设计，把金属做的像奢华面料般，如锦缎如蕾丝。同时结合古老雕刻和镂空工艺与珍稀宝石，呈现独特细腻的质感。
Mario Buccellati先生创作于1920年代
据说刚开店时，橱窗里展出的只有他自己的设计构想，从而引发路人好奇：“您是卖什么的？”Mario答：“梦想。”
后来凭借首批订单的定金，他的第一批珠宝作品得以问世。“文学才子（literary dandy）”加布里埃尔·邓南遮就是Mario最重要的客户之一，他热情地把Mario的作品分享给鉴赏家朋友们。
Mario很快成为当时意大利最受尊敬的珠宝商和金匠之一，尊贵客户遍布各地——包括意大利、西班牙和埃及皇室等。
当然，他也收获了加布里埃尔·邓南遮给他的“金匠王子”称号。
Maria和Mario Buccellati25周年结婚纪念日（1946年）
1925年，已颇受欢迎的Mario在罗马和佛罗伦萨又新开两店。
Mario Buccellati开设的罗马精品店外立面草图
意大利本土的成功让Mario决定拓展新市场——1951年布契拉提在纽约开了美国第一家店。
1965年Mario去世后，儿子Gianmaria接任设计师职位，亲自构思设计，交由工坊实现创意。Gianmaria是品牌的第二代开拓者，他在1970年代把布契拉提开到中国香港和日本市场，还在1979年成为第一家进驻巴黎芳登广场的意大利品牌（2016年1月，门店迁址至巴黎和平路1号）。
2014年，第四代成员Lucrezia加入公司，成为家族首位女性设计师，和父亲Andrea（第三代传承人）一起延续事业。
Buccellati布契拉提家族成员——Luca、MariaCristina、Lucrezia和Andrea Buccellati（从左至右）
布契拉提家族成员目前依然深耕在作品创作第一线，甚至在传播及客人关系维护上同样亲历亲为——这在集团品牌中并不多见。
成功从来没有偶然。
布契拉提家族四代人在创作时，始终保有对传统和历史的敬意，身上写满对艺术“超越时光”的热爱。
去年上海大展的4枚蝴蝶胸针作品就是极好的例子——它们分别由家族四代成员Mario、Gianmaria、Andrea和Lucrezia Buccellati（与父亲Andrea共同）设计。
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传承的最好注解
当红之作大家不陌生，而我想要分享一个更完整、更惊艳的布契拉提。
比如在布契拉提店铺看到珠宝晚宴包这样罕见的作品品类，别觉得奇怪。
去年展览，百年前的古董晚宴手袋和匣式手拿包纷纷现身，一切都是传承——即便今天，我也很乐意在重要正式的场合带着它。
美好作品并不会随时光流逝而失去价值。
Mario Buccellati先生创作于1920年代
带有精美几何雕刻细节的烟盒、粉盒与珠宝盒，也是布契拉提历史作品多样化的体现。
由Mario Buccellati先生创作于1960年代
我敢说，最具冲击力的还是大量的银器艺术品。布契拉提优雅的餐桌艺术，以栩栩如生的海底生物形象出现。当然，丛林小动物和枝叶花卉等也是灵感来源。
店铺能见到的有限，让我们借由历史作品突破下想象吧。
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布契拉提的吸引力在于，它并非只是珠宝品牌，更能渗透到生活的每个角落——无论包袋亦或银器摆件，都是意式生活方式的体现。
这几年作为历峰集团的财报优等生，布契拉提在古董市场同样备受追捧。 2025年仅佳士得拍卖的布契拉提作品（产量有限，更显稀缺）的成交率和成交价格都超拍卖会整体水平。
是时候晒晒我自己收藏的手链了。
Mario时期的作品（左），也被大家昵称为“老布”
我的第一件布契拉提是经典的Opera系列——极具收藏价值的100周年纪念款，购于2020年。
布契拉提的魔力在于，即便早期在国内知名度并不高，也能凭借实力打动人——就像我对它的喜欢是第一眼纯粹的爱，当时心无杂念，更不在意多少人认识。
布契拉提极擅长把金属做出面料质感，这种“极繁主义”美学非常符合中国消费者喜好——和中国古代的宫廷审美异曲同工，是刻在基因里的爱。在经典的Icona系列中，便能感受到不同工艺带来的视觉冲击。
其中最精髓的两类工艺：一是把贵金属做成丝绸的感觉（Rigato平行纹雕刻工艺），比如Macri系列。
二是把贵金属做成蕾丝的感觉（珠罗纱工艺），比如Tulle系列。
说到最经典的Opera系列（以品牌标识为核心元素），不得不提Opera Tulle，它的品牌标识花卉用Tulle“珠罗纱”工艺镂刻，能看到放射状雕纹，质感又像蕾丝般轻盈。
相信很多人的第一件布契拉提，是从这条项链开始
它会在花卉图案中镶嵌缟玛瑙或珍珠母贝或珐琅等材质，丰富色彩。
Gianmaria与时俱进地演绎工艺，发明了 “放射状珠罗纱工艺”，后被Andrea用于经典的Opera Tulle系列上
集齐一整套的快乐，女人们都懂。而白珍珠母贝款尤其适合夏天佩戴，温润又百搭。
而Macri系列出自Gianmaria之手，他以“Rigato”平行纹雕刻工艺呈现出丝绸质感。
总觉得不拥有一件Macri系列的作品，布契拉提的收藏之路就不算完整。
雕刻纹理由许多相互平行的细线组成，带来丝绸光泽，它就是“Rigato”平行纹雕刻工艺
另外，布契拉提还用“Ornato”微型雕刻工艺进行装饰，令Marci宝石镶框带有微型雕塑般的立体效果。
这种工艺使用不同厚度的刻刀，表现大自然生物的造型，如动物、植物等。两种工艺结合，营造出丰富且错落有致的装饰效果。
两种工艺结合，丰富而错落有致的装饰感
还有这款 “隐藏款” 腕表，相信很多女生会一眼心动。
镶嵌彩色宝石的Macri戒指更是自带惊喜，像把意大利海岛直接戴在手上。
珠宝品牌离不开金工，但能把K金做到如此复杂且高辨识度，布契拉提的受宠理所当然——当下时尚风潮日渐极简，但布契拉提坚守“极繁主义”的美，证明了真正的硬实力，从来不受时间和潮流左右。
至于Ramage系列的特点，是以线条打造镂空树叶图案。
它用K金镶边勾勒清晰轮廓，细叶交错缠绕，充满蓬勃的生命力。
而Rombi系列没有流线型的边界，它的标志性设计是镶嵌有钻石的菱形轮廓——图案元素最早可见于Mario先生在1920年创作的一顶皇冠。而如今的Rombi图案，是由Gianmaria在Mario的基础上演绎而来。他痴迷于豪华波斯地毯上的几何图案，想在珠宝上再现它。
这里用到的Modellato雕刻工艺最为复杂和精致，用于珠宝首饰的边缘和轮廓，通过再现装饰性形状创造出浮雕的立体效果，突出宝石。
佩戴布契拉提只有一条经验——不惧怕叠戴，美就要大胆展现。
事实上，布契拉提现有作品的灵感都来自古老档案及创始人Mario Buccellati先生的原创设计。
代代相传，在创意的同时从未忘记过往。
布契拉提是我复购率最高的珠宝，哪怕这些年时而停下收藏的脚步，只要再次看到作品或走进店铺，都会涌现“我还想拥有它”的冲动。
这是一种无需洗脑的审美冲击，完全被它的工艺和闪耀所折服。
Il Giardino di Buccellati高级珠宝系列项链，篇幅有限，只能偷偷塞几件重磅作品
极繁设计格外考验审美底蕴，文艺复兴风格犹在，又与时俱进融合当代审美——跨越百年依然被追捧，这才是真正的实力。
从银器、Icona珠宝到高级珠宝甚至晚宴包，布契拉提有相当全面且纵深的作品线，在追求美的路上，它能陪伴我们很久，且存在在家的每个空间。
Mosaico高级珠宝系列手链
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